唐颜真卿勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林文史

作者:沈乐平 编

出品人:

页数:93

译者:

出版时间:1970-1

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787805283692

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 唐代
• 颜真卿
• 楷书
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• 书法学习

《颜真卿与唐代楷书的盛世气象》 导言：盛唐气象，笔墨为证 唐代，是中国历史上一个璀璨夺目的黄金时代，其文化、艺术的成就，至今仍令人仰止。而在书法领域，若论及开宗立派、影响深远的人物，非颜真卿莫属。他以一己之力，扭转了自魏晋以来流美妍丽的书风，开创了雄浑、庄重、法度森严的新境界，为后世树立了难以逾越的典范。本书《颜真卿与唐代楷书的盛世气象》，并非仅仅是对某一块碑刻的单纯摹写或解读，而是试图从更宏大的历史、文化、社会背景中，深入剖析颜真卿书法艺术的内核，探究其如何成为盛唐气象在笔墨间的具体投射。我们将聚焦于颜真卿所处的时代脉络，考察其儒家思想的熏陶，以及他在政治生涯中的抱负与挣扎，如何最终熔铸于其独步古今的书法风格之中。 第一部：时代之音——盛唐的文化土壤与书法变迁 一、初唐的奠基与过渡 唐初的书风，在隋代楷书坚实的基础上，呈现出向规范化、成熟化的过渡。虞世南、欧阳询、褚遂良等人，各有其精妙之处，为盛唐楷书的勃发积蓄了能量。本章将细致辨析初唐书家如何处理结构与笔法的平衡，为颜真卿的“大唐气度”做好铺垫。我们将分析欧体的严谨方正，虞体的圆润平和，以及褚体的秀逸飘逸，揭示这些风格在当时的社会审美中占据的地位。 二、盛世的自信与气魄 开元盛世，国力达到巅峰，文化艺术也随之进入了自信、博大、气势磅礴的阶段。这种“大”与“盛”的精神，必然要求书法的形式与之相匹配。颜真卿正是在这样的历史洪流中脱颖而出。他所追求的不再是魏晋的内敛与风流，而是中堂庙堂所需要的威仪与力量感。我们将探讨盛唐的政治理想、宗教哲学（如禅宗思想的渗透）如何影响了人们对“美”的认知，进而催生了对颜真卿这种雄浑之美的渴求。 第二部：颜真卿的生命轨迹与精神内核 一、书家即儒者：从道德修养到笔墨境界 颜真卿不仅是伟大的书法家，更是坚贞不屈的忠臣、一代儒宗。他深受孔孟之道熏陶，强调“仁、义、礼、智、信”的修身齐家治国平天下。本书将论证，颜真卿的书法美学，是其儒家伦理道德的视觉化呈现。他所追求的“中和之美”，实则对应着儒家所提倡的“中庸之道”与“雍容气度”。一个人的修养，直接决定了他笔下的气象。我们将引用其奏议、家书等文献，旁证其为人与为书的一致性。 二、政治抱负与书法风格的互文 颜真卿一生宦海沉浮，尤以安史之乱前后的经历最为曲折动人。他曾主政一方，推行“颜氏之法”，试图挽救唐室衰颓之势。这种力挽狂澜的政治抱负，直接转化为他楷书中的“筋骨”。其结构中的稳定感、笔画中的力度感，无不体现出一种坚韧的意志和对秩序的维护。尤其在晚年遭遇重大挫折后，其书法作品中流露出的悲愤与苍劲，更增添了一种历史的厚重感。 第三部：颜楷的结构解析与笔法探微 一、结构：雄强厚重，中宫内敛 颜真卿楷书的显著特征在于其“拙厚”与“雄健”。本书将深入剖析其结构处理的独到之处： 取势： 强调垂直中轴线的稳固，如泰山之立，四面顾盼，但不失灵动。 布白： 空间处理上，追求疏朗开阔，使字形在整体上呈现出磅礴的气势，避免了初唐欧体那种偏于紧凑的“内擫”之感。 重心： 强调下盘的稳固，如金字塔形结构，给人以不可动摇的信赖感。 二、笔法：提按顿挫，力透纸背 颜体的笔法是其“筋骨”的来源。我们将详细拆解其关键笔画的运行轨迹： 起笔与收笔： 强调藏锋入纸，出锋的含蓄有力，避免飘浮。 中锋的运用： 如何将饱满的内力贯穿于长横与竖之中，使线条既有肉感，又不失清晰的棱角。 点画的“意”： 颜真卿的点画，如蚕头燕尾的简化与重构，不再是单纯的装饰，而是承担了结构转折和力量传递的核心任务。 第四部：影响与传承——颜楷对后世的影响力 一、唐代书坛的直接回应 颜真卿开创的“颜体”，在唐代中后期即成为主流。他的门人弟子如卢俊之、徐浩等人，将这种风格推向更广阔的领域。同时，我们也应看到，颜体的普及也引发了对“妍美”书风的反思，形成了唐代书法“尚法”与“尚态”的对立与融合。 二、宋代书风的转向 宋代书法，崇尚“意趣”与“尚意”。苏轼评价颜真卿时，推崇其“雄伟”之气，并认为其书法是“忠义之形”。我们将分析，宋代的文人书家是如何吸收颜楷的“骨力”，并将其转化为更加个人化、抒情化的书写方式，例如米芾对颜真卿结构欹侧的借鉴。 三、千年以降的楷书标准 直至清代碑学兴起，颜真卿的书法地位愈发崇高，被誉为“楷书之极则”。本书最后将探讨，为何在历史长河中，颜真卿的楷书能够超越时空的限制，成为无数书法学习者心中的圭臬。他的作品，是理解中国传统文化“中和、庄重、担当”精神的绝佳范本。 结语：不朽的典范 《颜真卿与唐代楷书的盛世气象》旨在为读者提供一个立体、深入的视角，去理解颜真卿这一伟大书家，如何用他那浑厚、磅礴的笔墨，记录下了大唐由盛转衰之际的时代心跳与文人风骨。阅读颜真卿，不仅是学习技法，更是与一位伟大的灵魂进行跨越千年的对话。

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坦白说，我对这类书籍的期望值通常不高，很多都是徒有其表，内容空泛。但这部作品完全超出了我的预期，它带来的震撼是多层次的。不仅仅是视觉上的震撼——那些墨迹的张力和结构的美感——更是精神层面的触动。阅读这本书，仿佛不是在看一堆静态的文字符号，而是在感受一种生命力的流动。我特别喜欢其中收录的那些具有强烈个人风格的作品，它们打破了某些僵硬的“标准”范式，展现了书法家在特定心境下的自由挥洒。这种对个体精神的尊重和呈现，是这本书最打动我的地方。它教会我们，书法的高级境界，绝非简单的技巧堆砌，而是心性的自然流露。这种深刻的体会，让我的临帖过程不再是机械的描摹，而逐渐变成了一种内心的对话与情感的释放，这本书功不可没。

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我向来对那些过于“精修”的现代印刷品持保留态度，总觉得少了点原汁原味的生命力。然而，这部作品在影印和装订上达到了一个令人惊喜的平衡点。它既保留了碑帖原有的风貌，如纸张的斑驳、墨迹的洇化，那些历史留下的“瑕疵”，反而成了最动人的美感所在；同时，又通过先进的技术手段，确保了关键笔画的力度和形态能够清晰准确地传递到我们眼前。这是一种非常微妙的拿捏，既尊重历史，又服务于当下的学习需求。说实话，现在市面上很多复刻品，为了追求某种“完美”，反而把字帖的“气”给磨没了。但这本书没有，它像是一位谦逊的引路人，为你指明方向，却从不喧宾夺主，让你始终能感受到原作那股扑面而来的气势。每一次翻阅，都像是一次精神的洗礼，让人对书法的敬畏之心油然而生。

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这部书法选本，初翻时便被那遒劲有力的笔画深深吸引，仿佛能感受到古人运笔时的那份沉着与力量。装帧设计典雅而不失古朴，纸张的质感也属上乘，即便是反复摩挲，也丝毫没有廉价感。我尤其欣赏它在选材上的独到眼光，那些流传有序、历经沧桑的碑帖摹本，被细致入微地影印出来，每一个细节都清晰可见，对于临习者而言，简直是如获至宝。摊开书页，仿佛能穿越时空，与那些遥远的匠心进行一场无声的对话。它不仅仅是一本工具书，更像是一部凝固了历史的艺术品。那些起承转合处的微妙变化，那些墨色深浅的自然过渡，都为我们提供了绝佳的观摩范本。我常常对着其中的某一个字，细细揣摩其结构布局，研究书家在行笔收束时所蕴含的情感与思考。这本书的价值，在于它提供了高质量的媒介，让我们得以窥见书法艺术的至高境界，对提升个人审美和技艺都有着不可替代的助益。

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拿到这本书，最大的感受就是“厚重”。这绝不是那种轻飘飘的、仅供快速翻阅的图册，它承载着一种时间沉淀下来的分量感。从目录的编排上就能看出编者的匠心，脉络清晰，层次分明，并非简单地将字帖罗列堆砌，而是融入了某种深刻的理解与体系构建。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为内容晦涩难懂，而是因为某些篇章的精彩程度，让人不得不放缓呼吸，去细细品味那份韵味。它对于书法史的脉络梳理，也做到了恰到好处的穿插介绍，既没有冗长到让人厌烦的考据，又足以提供足够的背景支撑，让读者在欣赏字体的同时，也能了解其背后的时代精神。这种知识与艺术的完美融合，使得这本书的阅读体验远超一般范本，它真正地做到了“授人以渔”，教会我们如何去“看”书法，而不是仅仅去“模仿”字形。

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对于一个长期浸淫于传统文化的爱好者来说，寻找一本既能满足学术研究需求，又能带来审美愉悦的书籍实属不易。这部选本，恰恰在这两方面都做到了极高的水准。它的专业性体现在对不同阶段、不同风格碑刻的收录上，其广度和深度都令人称赞。尤其是一些鲜为人知的小碑或残碑的拓片被引入，极大地拓宽了我们的视野，不再局限于那些被反复提及的“爆款”。更值得一提的是，它在细节处理上的严谨，比如对某些字形的不同版本进行对比分析，这种细致入微的处理，对于追求精确的临习者来说，提供了极大的便利和思考空间。这本书的装帧设计也体现了极高的专业素养，开本适中，便于携带和在书桌上铺展，无论是在案头细品，还是外出时作为参考，都非常顺手，体现了编纂者对使用者体验的深度关怀。

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