藝伎~華麗的邂逅~4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:東立

作者:秋里和国

出品人:

页数:0

译者:翁蛉玲

出版时间:2010年2月9日

价格:NT97

装帧:

isbn号码:9789861044934

丛书系列:

图书标签:

• 藝伎
• 日本文化
• 愛情
• 歷史
• 女性
• 華麗
• 傳統
• 京都
• 小說
• 情慾

浮世绘下的迷离：京都古韵与现代灵魂的交织 《罗生门下的阴影》 京都是一座沉睡在时间长河中的城市，古老的寺庙、幽静的庭院，无不诉说着千年的历史。然而，在这份宁静之下，暗流涌动。 故事围绕着一场发生在祗园深处的离奇失踪案展开。著名古董修复师，佐佐木健吾，一个对传统工艺怀有近乎偏执热爱的中年男子，在一个月色如水的夜晚，从他那戒备森严的工作室中凭空消失。他最后出现的地方，是与一家世代经营町屋的望族——橘家的会面。 橘家，是京都文化圈中举足轻重的存在。当家主橘宗一郎，一位在商界和艺术界都享有盛誉的老者，似乎对健吾的失踪表现出一种令人不安的平静。而他的孙女，橘绫子，一位受过西方教育、性格独立的前锋派画家，却对这场“意外”深感怀疑。绫子与健吾素来不睦，她认为健吾的保守主义是对传统艺术的僵化继承，但她绝不相信他会无缘无故地离去。 随着警方的介入，调查的焦点逐渐转向健吾失踪前正在修复的一件神秘物品——一件被尘封在古老木箱中的“百鬼夜行”卷轴。据传，这卷轴描绘的并非寻常的妖怪，而是参与了江户时代一场未解政治阴谋的贵族肖像。 人物侧写与关系网： 1. 橘绫子 (Aya-ko)： 二十五岁，新锐艺术家，拒绝继承家族的传统茶道和华道。她敏锐、善于观察，但她的艺术风格中带着一种对京都陈旧秩序的反叛。她与健吾的冲突，源于对“真实”的定义不同——健吾认为真实藏于精湛技艺中，而绫子则认为真实存在于破碎与不完整之中。她与一位神秘的西方艺术史学家保持着联系，后者似乎对卷轴背后的历史比警方更感兴趣。 2. 西园寺诚 (Makoto)： 三十八岁，警视厅搜查一课的资深警探，京都本地人，深谙本地的“人情世故”与微妙的等级制度。他最初倾向于将此案定性为普通的绑架勒索，但随着线索指向橘家收藏的秘密，他不得不面对自己童年时对祗园深处产生的那种莫名的恐惧。他与健吾的女儿——一位在东京从事IT业的独立女性，有着微弱的线上联系，这为他提供了不被家族势力渗透的视角。 3. 鸭川流（Ryū Kamogawa）： 年纪不详，游走于祗园边缘的“信息掮客”。他经营着一家名为“雨伞下”的旧书店，这里是京都所有秘密交易和八卦的汇集地。流先生对健吾的去向守口如瓶，但他向绫子透露了一个关键信息：健吾在失踪前曾向他借阅了一本关于平安时代宫廷礼仪的孤本，书中夹着一张被炭笔涂抹过的地图。 秘密与迷宫： 调查深入，发现健吾并非只是修复师。他同时也是一个业余的历史学家，沉迷于揭露那些被官方历史掩盖的黑暗面。他相信“百鬼夜行”卷轴中的人物并非虚构，而是某个被流放家族的秘密徽章。 橘宗一郎的宅邸，如同一个巨大的迷宫。花园里的石灯笼、茶室的榻榻米下的暗格，每一个细节都可能隐藏着线索。绫子发现，卷轴的修复过程涉及一种特殊的矿物颜料，这种颜料的来源地，指向了琵琶湖畔一个废弃的矿区，那里曾是战时某些秘密实验的所在地。 冲突升级： 随着绫子和西园寺警探的合作加深，他们开始接触到京都古老家族间的权力斗争。健吾的失踪，可能并非为了财产，而是为了阻止他揭露一桩牵连到二战后家族资产重新分配的丑闻。 在一次深夜潜入橘家书房的行动中，绫子发现了健吾留下的最后信息：一张用日本和歌体写成的谜语，指向了鸭川边一棵被雷击中、形状扭曲的松树。 高潮与真相的碎片： 谜语的解答将他们引向了那棵松树下的一处被遗忘的家族墓地。在那里，他们没有找到健吾的尸体，而是找到了他留下的一个防水的皮质包裹。包裹中包含的，是健吾多年来收集的关于橘家祖先，参与了一场政治暗杀的铁证。 然而，真正的“黑手”却在此时浮出水面。此人并非橘宗一郎，而是表面上与案件无关的一位看似无害的文化遗产保护官员——藤井修。藤井的家族是当年被暗杀事件牵连的受害者后裔，他毕生的目标就是通过“揭露真相”来彻底摧毁橘家的名誉，并夺回本应属于自己的文化遗产。健吾发现了藤井的计划，并试图利用卷轴来曝光一切，但藤井动作更快，他“绑架”了健吾，并非为了杀害，而是为了让他成为一个“活着的证据”，在最合适的时机，将一份伪造的“认罪书”公之于众，彻底洗白自己，并嫁祸给橘家。 尾声：在光影交错中重塑自我 最终，在藤井意图将健吾转移至海外的当晚，西园寺警探与绫子联手，在京都郊外的岚山进行了一场惊心动魄的拦截。健吾获救，而藤井的阴谋败露。 案件尘埃落定，但京都的秘密并未完全揭开。橘绫子通过这场危机，不仅修复了与祖父之间的隔阂，更找到了自己艺术的真正方向——她开始用画笔记录下那些隐藏在精美表象下的，人性的挣扎与历史的重量。健吾选择了隐居，继续他的修复工作，但这次，他修复的不再是古董，而是被权力扭曲的历史真相。 这座城市依旧美丽，但在这美丽之下，每个人都带着自己的阴影，等待下一次光影的交错，去审视浮世的真实面貌。 《飞鸟与沙砾》 在京都的东北方，远离游客喧嚣的白川流域，坐落着一所历史悠久的私立美术学院。这所学院以其严苛的入学标准和培养“学院派”大师而闻名。 故事的主角是星野葵，一位刚从东京艺术大学毕业，怀揣着纯粹热情却略显迷茫的年轻油画家。她来到这里，本是为了追随学院的创始人——享誉国际却已隐居多年的抽象表现主义大师黒泽宗延的脚步。然而，她发现这所学院弥漫着一种压抑的、对“传统美”的盲目崇拜，任何偏离学院标准的作品都会被无情地打入冷宫。 黑泽大师的遗嘱与遗产争夺： 黑泽宗延大师在学院的新学年开始前夕，突然去世。他留下了一份出人意料的遗嘱：他的毕生珍藏——包括一批从未公开过的早期草图和一份详细的“艺术理念手稿”——将赠予“最能理解沙砾中蕴含宇宙奥秘的学生”。 遗嘱的执行人，是黑泽大师的侄子，学院的现任院长黑泽雅彦。雅彦是一位精明的行政管理者，他更热衷于将学院改造成一个商业化的艺术中心，而不是一个纯粹的创作之地。他迫切希望得到那批手稿，以便用于推广学院的商业项目。 葵的挑战与发现： 葵与雅彦的观点水火不容。她坚信，艺术的价值在于其内在的生命力，而非市场价值。在一次深夜的画布清理工作中，葵意外发现，她被分配到的画室，曾经是黑泽大师早年创作时使用的房间。在画室的通风口里，她发现了一张被揉皱的信纸。 信中透露，黑泽大师对自己晚年的创作方向产生了深深的怀疑，他认为学院已经成为了一个巨大的沙砾堆，埋葬了真正的创造力。信中提到，他真正的继承人并非通过“完美的作品”选出，而是通过“对学院规则的根本性质疑”来体现。 “飞鸟”与“沙砾”的哲学对决： 学院内的学生被分为两个阵营：一派是追随雅彦的“沙砾派”，他们精于模仿大师的笔触和构图，追求技术的极致，但作品缺乏灵魂；另一派则是以葵为核心的“飞鸟派”，他们试图探索新的媒介和表达方式，但常常被视为异端。 葵开始秘密调查黑泽大师的最后一段创作历程。她发现，大师晚年最看重的作品，并非那些挂在美术馆里的巨幅油画，而是一系列用天然矿物和植物染料制作的、极小的、几乎无法察觉的“微观世界”系列。这些作品，只有在特定的光照和角度下才能显现其复杂的层次感，正如沙砾中隐藏着宇宙。 关键人物：沉默的守护者 学院的首席雕塑导师，榊原光，一位沉默寡言、以近乎禁欲的方式对待雕塑艺术的女性。她曾是黑泽大师最信任的助手，却在大师逝世后陷入深度的自我封闭。葵意识到，榊原光才是真正了解大师最后想法的人。 通过耐心的接触，葵了解到榊原光曾与黑泽大师就“什么是艺术的永恒性”进行过激烈的辩论。黑泽大师最终留下了一个“考验”：他将最重要的手稿藏在了学院的“禁区”——一个用废弃石膏模型堆积而成的地下室中。 高潮：石膏迷宫中的真相 在学院的年度展览前夜，葵和榊原光联手进入了那个阴森的地下室。黑泽雅彦也察觉到了他们的行动，并试图抢先一步。 在布满灰尘和腐朽石膏的迷宫中，他们找到了被放置在角落的一个简单木箱。箱子里的并非预期的艺术手稿，而是一套完整的“失败作品”集——那些被黑泽大师自己否决、认为是“过于功利”或“过于媚俗”的草稿和实验。 真相揭晓：黑泽大师留下的真正遗产，不是他成功的作品，而是他对失败的坦诚。他希望继承者能够明白，伟大的艺术诞生于对完美的拒绝，对既定规则的蔑视，以及拥抱那些“不完美”的沙砾。 雅彦试图销毁这些“失败作品”，但被及时赶到的学院董事会阻止。最终，学院的领导权被转移到更倾向于学术自由的董事手中，榊原光也重新打开了工作室的大门。 尾声：新的开端 星野葵没有获得那批“微观世界”的展示权，但她获得了更宝贵的东西——创作的自由。她离开了学院派的框架，开始在白川河畔，用采集来的沙砾和溪水，创作出属于她自己的、充满生命力的作品。她理解了，飞鸟需要的不是宏大的翅膀，而是对风向的敏锐感知，以及敢于离开巢穴的勇气。学院，也在这次洗礼后，开始真正孕育出新的可能。

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这本书的魅力在于其对“秩序”与“失序”的探讨，写得太有层次感了。它不仅仅描绘了一个光鲜亮丽的圈子，更深入地挖掘了维持这种光鲜所需要的巨大代价——那些被磨去棱角、被制度规训的灵魂。我关注的一个焦点是“传承”与“背叛”的主题。老一辈的坚守，新一代的冲击，这种代际间的张力处理得非常到位。作者没有简单地将任何一方塑造成绝对的反派或救世主，每个人都有自己的立场和不得已的苦衷，这让整个故事充满了现实的灰度。书中有些角色的命运令人扼腕叹息，不是因为他们遭遇了多么惊天动地的灾难，而是那种日复一日、缓慢侵蚀掉生命色彩的无力感。特别是当情节发展到一个转折点时，那种“山雨欲来风满楼”的压迫感，是通过环境烘托和人物心理的微妙变化层层叠加起来的，非常高明。这本书的后劲很大，会让人在很长一段时间内思考人生的选择与妥协。

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我必须承认，这本书的文字功底极其深厚，语言的密度非常高，初读时需要放慢速度，生怕漏掉任何一个精妙的措辞。它不像当代小说追求那种爽快的阅读体验，而更像是在品尝一道需要慢慢咀嚼的法式大餐。作者对意象的运用达到了炉火纯青的地步，比如反复出现的“月影”、“水镜”和“折扇”，每一个意象都承载了多重含义，随着情节推进不断被赋予新的解读。我尤其喜欢作者那种疏离又深情的叙事腔调，它保持了一种距离感，让读者得以冷静地审视故事中的悲剧性，但同时又在最关键的时刻给予情感的精准打击，让人瞬间破防。这本书的结构也很有趣，它采用了非线性叙事，过去的回忆与当下的困境交织穿插，制造出一种宿命感和循环感。读完合上书的那一刻，我感觉自己仿佛完成了一次漫长而深刻的冥想，心灵得到了极大的洗涤和触动。

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说实话，一开始我对这种题材有点敬而远之，总觉得会充斥着太多不必要的渲染和刻板印象。然而，这本书完全颠覆了我的固有认知。它的叙事节奏掌握得极好，不会让人感到拖沓，但又给予了足够的空间去沉淀情感。我特别欣赏作者在处理人物关系时的那种克制与张力。那些爱恨情仇，不是用大吼大叫的冲突来表现，而是藏在细微的眼神交汇、一次不经意的触碰，或者一句看似平淡实则暗藏玄机的对话之中。举个例子，有一段描写两位重要角色在雪夜里对弈的场景，那种智慧的较量和情感的暗涌，通过棋局的起伏展现得淋漓尽致，简直是教科书级别的写作手法。这本书的格局远超一般的小情小爱，它探讨了美学的本质、传统的重量以及个体如何在既定的框架内寻找自由。我甚至查阅了一些相关的历史背景资料，发现作者在细节考据上也是下了大功夫的，这种严谨的态度，让虚构的故事也拥有了令人信服的力量。

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这本书的封面设计简直让人移不开眼，那种古典与现代交织的色调，还有那精致到每一根发丝都仿佛能感受到温度的人物描绘，一下子就把我拉进了一个充满神秘与魅惑的世界。我原本是抱着随便翻翻的心态，毕竟名字听起来有点像那种流水账式的言情小说，但读进去后才发现，作者的笔触何其细腻！她对于场景的构建，比如京都古老庭院里的光影变化，或是艺伎表演时那种近乎于宗教仪式的专注，都描绘得入木三分。我仿佛能闻到空气中淡淡的檀香和梅花的香气。尤其是对主角内心世界的刻画，那种身处于华丽外表下，却又饱受束缚与挣扎的复杂情感，真的触动了我。她不是一个扁平化的符号，而是一个活生生、会呼吸、会痛苦的灵魂。我特别喜欢作者处理那种“求而不得”的意境，点到为止，却留下了无尽的回味。这本书不仅仅是关于一个职业，更像是一面镜子，折射出那个时代女性的生存困境与自我救赎的微光。读完后，心情久久不能平静，脑海中不断回放着那些唯美的画面，真是难得一见的佳作，值得细细品味。

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如果让我用一个词来形容这本书的阅读感受，那大概是“沉浸式的体验”。我很少看到一部作品能将东方美学的含蓄与戏剧冲突的激烈如此完美地融合在一起。作者的遣词造句非常讲究韵律感，很多段落读起来像诗歌，但又绝不晦涩难懂，而是那种带着古老曲调的流畅感。我发现自己会不自觉地放慢呼吸去阅读那些关于细节描写的段落，比如一件和服上刺绣的纹样如何暗示了人物的身份或心境，一把扇子在手中旋转的弧度如何表达了内心的波澜。这本书最成功的一点是，它没有将“美”当作肤浅的装饰，而是将其构建为一种生存的工具，一种自我保护的外壳，甚至是某种难以逃脱的诅咒。这种深度挖掘，让故事的底色带上了一层悲剧性的浪漫色彩。它不是那种读完就忘的消遣读物，而是那种需要被珍藏，偶尔翻开重温，总能发现新意境的宝藏之作。

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好奇葩…

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