艺术家要取得成功和立足于画坛,必须具备三个不可或缺的条件:一要天赋,二要后天的努力,三要发挥才智的机遇。这里要评论的吕无咎女士,她之所以能在水墨画领域锐意创新,做出杰出成就,正是因为她有艺术天资,少年时期有得天独厚的家庭文化艺术氛围的熏陶,并获得了良好的艺术教育,而在后来绘画创作的道路上,又能得到友人有效的指点与提携;在这个过程中,更由于她有很高的悟性,体会绘画创造原理,领悟现代绘画要旨.终于走出属于她自己的艺术道路。
吕无咎女士是我国近代大画家、理论家和艺术教育家吕凤子先生的次女,她对文艺的爱好不仅得益于从小受到的耳濡目染,而且少年时期受过书法、水墨、素描、水彩、绣画和作曲的训练。吕凤子先生在传统绘画上的造诣,似乎通过遗传基因深入到他子女们的血液中。无咎女士在自己的艺术实践中,逐渐认识到传统艺术以形写神之奥秘,逐渐加深了对写意水墨精神的理解。她早期的作品是传统形态的,对造型还有相当的关注。自她上个世纪5。年代末在海外接触到日本和西方现代绘画之后,视野大为开阔,决定抛弃传统艺术“包袱”,做更富有个性创造的探索。那时,美国的抽象表现主义绘画风靡全球,它是在欧洲现代绘画基础上吸收了美洲土著文化的资源,适应现代社会节奏的新绘画风格。引领这一思潮的代表人物波洛克在创造过程中充份发挥自己潜意识的作用,调动自己身体“行动”的功能,使绘画颜料在画布上自行流淌,并用有关工具加强点缝面的肌理效果,构成带有意象性的抽象画面。抽象表现主义绘画在创作过程中大胆“泼彩”和利用颜料偶然流淌的方法,无疑也吸收了包括中国泼墨泼彩绘画在内的创作经验。反过来,它也对在海外接触到西方现代艺术的中国画家以启发:如何更加珍惜民族绘画传统但又不被传统程序束缚,开辟现代水墨的新天地。无咎女士的现代水墨的实验正是在这种情况下进行的。无独有偶,当时生活在法国的中国画家赵无极和在美国的赵春翔等,也在做这样的探索。无咎女士回忆当时创作情景时用“手舞足蹈”来形容,也就是说她不仅用心、脑和手的合作来作画,她还用肢体的其它部位来参与创作。在音乐上颇有造诣的她,配合乐曲和歌声的节奏,边舞蹈边作画,并抓住画面上偶然出现的因素,因势利导,加以发挥,增强艺术语言的表现力。
吕无咎女士是我国近代大画家、理论家和艺术教育家吕凤子先生的次女,她对文艺的爱好不仅得益于从小受到的耳濡目染,而且少年时期受过书法、水墨、素描、水彩、绣画和作曲的训练。吕凤子先生在传统绘画上的造诣,似乎通过遗传基因深入到他子女们的血液中。无咎女士在自己的艺术实践中,逐渐认识到传统艺术以形写神之奥秘,逐渐加深了对写意水墨精神的理解。她早期的作品是传统形态的,对造型还有相当的关注。自她上个世纪5。年代末在海外接触到日本和西方现代绘画之后,视野大为开阔,决定抛弃传统艺术“包袱”,做更富有个性创造的探索。那时,美国的抽象表现主义绘画风靡全球,它是在欧洲现代绘画基础上吸收了美洲土著文化的资源,适应现代社会节奏的新绘画风格。引领这一思潮的代表人物波洛克在创造过程中充份发挥自己潜意识的作用,调动自己身体“行动”的功能,使绘画颜料在画布上自行流淌,并用有关工具加强点缝面的肌理效果,构成带有意象性的抽象画面。抽象表现主义绘画在创作过程中大胆“泼彩”和利用颜料偶然流淌的方法,无疑也吸收了包括中国泼墨泼彩绘画在内的创作经验。反过来,它也对在海外接触到西方现代艺术的中国画家以启发:如何更加珍惜民族绘画传统但又不被传统程序束缚,开辟现代水墨的新天地。无咎女士的现代水墨的实验正是在这种情况下进行的。无独有偶,当时生活在法国的中国画家赵无极和在美国的赵春翔等,也在做这样的探索。无咎女士回忆当时创作情景时用“手舞足蹈”来形容,也就是说她不仅用心、脑和手的合作来作画,她还用肢体的其它部位来参与创作。在音乐上颇有造诣的她,配合乐曲和歌声的节奏,边舞蹈边作画,并抓住画面上偶然出现的因素,因势利导,加以发挥,增强艺术语言的表现力。
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我得承认,初次接触这位艺术家的作品时,我内心是有些保留的。毕竟,当代画坛佳作层出不穷,想要真正打动人心的作品并不多见。然而,这本画集却以一种近乎“静默”的方式,慢慢渗入了我的感知。它的魅力不在于强烈的视觉冲击,而在于那种深层的、需要时间去品味的韵味。很多画作,特别是那些关于自然景物的写意作品,初看似乎平淡无奇,但当你放下手机,真正静下心来,调动起所有的感官去“阅读”它们时,你会发现其中蕴含的哲思。那些云雾缭绕的群山,仿佛真的能听到风声在松林间穿梭;那些寥寥几笔勾勒的竹影,其疏密有致的韵律感,简直可以谱写成一曲无声的交响乐。这是一种返璞归真的艺术追求,它摒弃了浮华的技巧炫耀,转而直击人心的本质,让人感受到一种久违的、与自然和谐共处的宁静。这种对“气韵生动”的执着,在这个喧嚣的时代显得尤为珍贵。
评分我最近在整理我的艺术藏书时,特意将这本画集放在了一个容易取阅的位置。坦白说,我欣赏它的实用性——它简直就是一本教科书级别的“用墨指南”。对于任何希望深入研究水墨晕染和墨分五色的学习者来说,这里面的示范价值是无可估量的。书中所收录的从淡墨到焦墨的渐变过渡,那种层层叠加、微妙变化,不是简单地看文字描述就能理解的。每一页,都像是对某种特定墨法或笔触的精确记录和示范。无论是表现厚重如磐石的质感,还是表现轻盈如蝉翼的肌肤,画家都给出了清晰而有力的技术指导。这种细致入微的技法展示,让这本书超越了一般意义上的“欣赏”,而成为了一种“学习”的工具。我甚至会时不时地翻到某几页,对着我自己的画作进行对照和反思,它提供了一种实实在在的、可操作的艺术提升路径。
评分作为一名对中国传统绘画有长期关注的爱好者,我必须指出,这本书在展现传统笔墨语言的当代转化方面,做出了非常值得称道的探索。画集中的一些作品,明显能看到古人画论中“笔墨当随时代”的影子。它们没有固守陈规,而是大胆地将传统皴法和渲染技巧融入到对现代都市景观或个人情感的表达之中。比如,那几幅描绘城市夜景的水墨画,墨色的层次变化极其复杂,既有传统泼墨的酣畅淋漓,又透着现代光影的迷离感。这种跨越时空的对话,使得这些作品既有深厚的历史根基,又不失鲜明的时代烙印。尤其值得称赞的是,艺术家在保留了中国画特有的“写意”精神的同时,对“写实”的力度也拿捏得恰到好处,使得作品既有高度概括性,又不失为可信的视觉记录。这无疑为当代水墨画的发展提供了一个有价值的参考样本,让人看到了传统艺术在当代语境下重焕生机的可能性。
评分读完这本画集,我最大的感受是一种精神上的洗礼。很多艺术作品追求的是技艺的高超或是主题的深刻,但这本画集更多地传达了一种“在路上”的状态。画作中的意境,往往是动态的、流动的,似乎每一笔都还带着创作者刚刚落笔时的气息。特别是那组关于“游历”主题的作品,无论是江南烟雨的迷蒙,还是西北戈壁的苍凉,都不仅仅是对外在景物的描摹,更是对心灵轨迹的记录。观者可以清晰地感受到画家在行万里路时所经历的感悟、迷茫与释然。这种真诚的情感流露,使得作品具有强大的共鸣力。它提醒着我们,艺术的最高境界或许不是完美无缺的呈现,而是坦诚地展示一个生命体在时间长河中探索、挣扎和最终获得片刻安宁的过程。这本书,以其含蓄而深沉的力量,温柔地触动了我的灵魂深处。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。从封面到内页的用纸选择,都透露出一种低调而考究的质感。墨香淡淡,纸张的纹理在指尖下细腻可触,仿佛能感受到创作者在创作时的心境。翻开扉页,首先映入眼帘的是一系列构图极为精妙的作品,线条的运用更是出神入化。有些画作以极简的笔触勾勒出山川河流的磅礴气势,留白的处理恰到好处,使得画面在克制中蕴含着无限的张力。另一些则是在细节上大做文章,人物的眼神、衣物的褶皱,无一不刻画得入木三分,展现了画家深厚的写实功底。特别是几幅水墨人物画,那种神韵的捕捉,简直像是瞬间被定格的生命力,让人忍不住驻足凝视良久,思考画家是如何将瞬间的灵感凝固在纸上的。这本书的排版也十分用心,不同风格的作品穿插有序,既有节奏感,又不显得杂乱。整体来看,它不仅仅是一本画集,更像是一次精心策划的视觉艺术之旅,让人在翻阅的过程中,不断有新的发现和惊喜。
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