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出版者:Thames & Hudson

作者:Sally O'Reilly

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-9-28

价格:GBP 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500204009

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 美术史
• art
• 设计
• CulturalStudies
• Contemporary
• Art
• 当代艺术
• 身体艺术
• 艺术史
• 文化研究
• 视觉文化
• 身份认同
• 性别研究
• 表演艺术
• 身体政治
• 艺术理论

书名：《流光叠影：二十世纪中叶摄影艺术的观念转向与视觉实践》 图书简介 本书深入剖析了二十世纪中叶（约1945年至1970年代初）摄影艺术在西方世界经历的一场深刻的观念革新与实践突变。这一时期，摄影不再仅仅被视为对现实的忠实记录工具，而是逐渐蜕变为一种复杂、多义的媒介，用以探寻存在、身份、社会结构乃至媒介自身的本质。本书将聚焦于驱动这一转型的关键思潮、核心人物群落及其开创性的作品系列，旨在描绘一幅关于现代性危机中摄影如何自我重塑的宏大图景。 第一部分：战后语境与纪实传统的解构 在第二次世界大战的巨大创伤之后，人们对“客观真实”的信念产生了根本性的动摇。纪实摄影，这一曾被誉为最能把握现实的艺术形式，开始受到前所未有的审视与挑战。 本书首先回顾了战后初期，以马格南图片社为代表的“人文主义摄影”的黄金时代。这一时期的摄影师，如亨利·卡蒂埃-布列松和罗伯特·卡帕，试图通过捕捉决定性瞬间来揭示人类的普遍情感和普遍境遇。然而，随着社会矛盾的激化和媒介环境的复杂化，这种温情脉脉的人文关怀逐渐显得力不从因。 随后，本书深入探讨了“新纪实”的兴起，特别是美国社会纪实摄影的转向。以罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》（The Americans）为标志，摄影开始放弃对社会表象的赞美，转而以一种疏离、内省甚至批判的视角审视现代生活。弗兰克的作品模糊了主观与客观的界限，强调了摄影师主观体验的介入，为后续的观念实验奠定了基础。书中将详细分析其独特的颗粒感、不规则的构图以及对美国梦幻灭的捕捉，探讨这些技术选择如何服务于深层的哲学反思。 此外，本书还将考察欧洲大陆上对摄影媒介本质的理论探讨，特别是法国存在主义哲学对摄影师主体性的影响。摄影不再是眼睛的延伸，而是主体与世界发生冲突或和解的现场。 第二部分：形式主义的激进探索与媒介自反性 二十世纪六十年代，随着波普艺术和后现代思潮的抬头，摄影艺术开始大规模地转向对自身媒介属性的反思——即“媒介自反性”（Medium Specificity）。 本书将详细阐述以李·弗里德兰德（Lee Friedlander）和加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）为代表的“新地形学”实践。他们将镜头对准了日常景观中那些被忽视的、充斥着广告牌、汽车和电线的琐碎空间。与弗兰克不同，他们的作品更加注重构图的复杂性和视觉的密度，揭示出美国社会无处不在的视觉噪音。通过对镜中之像、框架边缘的自主性处理，他们质疑了传统意义上的“最佳视角”和“完美时刻”。 在这一部分，我们重点讨论了观念摄影的萌芽。一些先驱者开始利用摄影的复制性、平面性，挑战其作为“艺术品”的独特性。爱德华·鲁斯查（Ed Ruscha）将摄影降格为一种简单的记录或信息传递工具，如其对洛杉矶无聊建筑的系统性拍摄。这标志着摄影开始主动拥抱其“非艺术性”的潜质。 第三部分：身体、空间与身份的重塑 本书的后半部分聚焦于摄影如何被用来探讨被压抑的身份政治和身体经验，这与当时的女权主义运动、民权运动和反文化思潮紧密相连。 在身份领域，摄影被视为构建或颠覆既有身份认同的强大工具。书中将分析黛安·阿勃丝（Diane Arbus）对边缘群体的关注。阿勃丝的作品拒绝了传统摄影中对被摄者的怜悯或猎奇，她以一种近乎残酷的直视，迫使观众面对那些被主流社会排斥的面孔。这种直视，与其说是记录，不如说是一种强迫性的在场感，探讨了观看者与被观看者之间危险的权力关系。 关于身体的表现，本书将考察那些挑战传统美学规范的实践。例如，在一些激进的艺术场景中，摄影被用作记录表演艺术（Performance Art）的手段，其本身成为行为留下的证据。这些照片往往粗粝、失焦，强调的是行动的过程而非最终结果，模糊了“摄影”与“行为本身”的界限。 最后，本书将触及社会环境对个体空间的影响。通过对“新客观主义”（New Objectivity）的继承和演变，一些摄影师开始系统地记录郊区化、工业废墟和城市规划的失败，这些空间本身成为了反思现代生活异化感的载体。 结论：通向后现代摄影的桥梁 《流光叠影》总结了二十世纪中叶摄影从“捕捉现实”到“构建意义”的复杂历程。这一时期的摄影师，通过对焦点的模糊、曝光的失准、以及对日常场景的过度聚焦，成功地将摄影从传统的绘画模仿者角色中解放出来，为其在后现代语境下的多元化发展铺平了道路。本书不仅是对一段历史时期的回顾，更是对我们今天理解图像政治学和媒介本体论的有力思想资源。 本书特色： 理论结合实践： 紧密结合结构主义、符号学和现象学等关键哲学思潮对摄影实践的影响。 跨越国界分析： 平衡地考察了美国摄影的社会转向与欧洲摄影的形式主义探索。 聚焦关键转折点： 明确指出哪些作品和展览是观念转变的里程碑事件，避免了平铺直叙的编年史叙述。 视觉语言的深度剖析： 详细分析了颗粒、景深、构图等技术元素如何成为表达复杂观念的手段。

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我一直觉得，艺术的魅力在于它能够触及我们日常生活中那些被忽视或习以为常的事物，而“身体”恰恰是其中最显著的例子之一。“身体在当代艺术中”这个书名，让我立刻感受到一种对我们自身存在方式的直接关照。我非常期待这本书能够深入探讨身体在当代艺术中的多重角色，它不仅仅是艺术家表达思想的工具，更是艺术作品本身所探讨的核心议题。我好奇这本书是否会提供一些不同艺术流派中身体表现的案例分析，比如那些强调身体的物质性、感官体验的艺术，以及那些更偏向概念性、象征性地运用身体的艺术。我尤其想知道，在当代艺术的语境下，“身体”这个概念是如何被延展和重塑的？它是否还仅仅局限于生物学意义上的身体，还是包括了被技术、媒体、社会文化所塑造和影响的身体？这本书会不会讨论艺术家如何处理身体的脆弱性、衰老、疾病、死亡等议题，以及这些作品如何引发观众的共鸣和反思？我也很想了解，在不同地域和文化背景下，艺术家对身体的表达方式有哪些独特的视角和解读，这本书是否能提供一些跨文化的比较分析？

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“身体在当代艺术中”这个书名，让我立刻想到了一种非常直接和原始的艺术表达方式。在我看来，身体是人类最根本的存在形式，它既是我们感知世界、体验情感的媒介，也是我们在社会中定位自己的基石。当代艺术之所以对身体如此青睐，一定是因为身体承载了太多信息，它既可以是脆弱的、易逝的，也可以是坚韧的、反抗的。我希望这本书能够提供一个清晰的梳理，帮助我理解为什么在当代社会，身体的议题会变得如此突出和重要。是不是因为社会的发展，让人们对个体经验和身体自主性有了更强的关注？这本书会不会探讨艺术家如何利用自身的身体作为创作媒介，比如表演艺术中的身体行为，或者利用自己的身体影像来传达某种信息？我也很好奇，对于那些非艺术家本人身体的作品，例如对他人身体的描绘、对抽象身体形态的探索，它们又有着怎样的意义？这本书是否会涉及身体与技术的关系，比如数字技术、生物技术如何影响我们对身体的认知和艺术家的身体创作？我特别期待能够读到关于身体作为一种政治工具的讨论，例如在女权主义艺术、酷儿艺术、后殖民艺术等领域，身体是如何被用来挑战权力结构、争取话语权的。

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“身体在当代艺术中”这个标题，立刻在我脑海中勾勒出一幅幅充满力量和意义的艺术画面。身体，作为人类存在最根本的载体，在当代艺术中扮演着至关重要的角色，它既是艺术家表达自我的画布，也是他们审视社会、介入现实的工具。我之所以对这本书充满期待，是因为我相信它能够为我提供一个系统性的框架，来理解艺术家们如何以各种方式探索和呈现身体。我希望书中能够深入分析身体在不同艺术媒介中的表现，例如摄影、绘画、雕塑、装置以及表演艺术，它们各自是如何处理身体的物质性、情感性和象征性？我特别关注书中是否会探讨身体与身份认同之间的复杂关系，比如性别、种族、年龄、社会阶层等身份是如何通过身体的呈现而被构建、被挑战，或者被颠覆的。我期待能够通过这本书，了解那些能够引发深刻反思的艺术案例，那些挑战传统审美观念、触碰社会禁忌、或者将身体作为一种政治宣言的艺术实践。同时，我也对身体在数字时代和后人类语境下的新变化充满好奇，例如虚拟身体、增强身体等概念在当代艺术中的探索。

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“身体在当代艺术中”这个书名，立即勾起了我对艺术作品中那些触动人心的身体描绘的记忆。在我看来，身体是人类最根本的体验和表达载体，而当代艺术对身体的着迷，也反映了我们这个时代对个体经验、身体自主以及社会建构的深刻反思。我非常期待这本书能够为我提供一个清晰的脉络，来理解当代艺术中身体的各种呈现方式和意义。它是否会深入探讨艺术家如何运用自身的身体进行创作，例如通过行为艺术、自拍，或者将身体作为一种观念的载体？同时，对于那些描绘、改造、或者象征性地运用他人身体的作品，它们又如何传递着特定的信息和观点？我尤其关注书中是否会触及身体与社会政治议题的联系，例如身体的政治性，身体如何成为抵抗和颠覆的工具，以及身体在性别、种族、阶级等权力关系中的位置。我希望能够从书中找到一些能够启发我更深入地思考艺术与我们自身身体存在的关系的案例和理论。

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我一直觉得，理解一件当代艺术作品，有时就像在解一个多层次的谜语，而“身体”无疑是其中一个极其关键的组成部分。当我在画廊或博物馆面对一件以身体为核心的艺术作品时，我常常会思考，艺术家选择以这种方式呈现身体，究竟是为了什么？仅仅是为了视觉的冲击力，还是背后有着更深层的哲学思考？“身体在当代艺术中”这个书名，让我立刻联想到那些令人难忘的作品，比如那些挑战传统审美标准的身体变形，那些对社会禁忌进行大胆触碰的裸体，以及那些将身体作为一种政治宣言的表演。我非常好奇这本书会如何处理“当代”这个概念，它所指代的具体时间段是什么？它是否涵盖了从后现代主义到当下各种新兴艺术运动中对身体的探讨？我更关注的是，这本书是否能够为我提供一些分析工具，让我能够更深入地理解艺术家是如何运用身体来表达他们对世界的看法，或者对某些社会现象进行批判。这本书会不会深入分析身体在不同文化中的象征意义，以及这些意义如何在当代艺术中被重新解读和挪用？例如，东方文化和西方文化对于身体的理解和表达上可能存在显著差异，当代艺术又是如何在这种跨文化语境下运作的？我特别期待能够从书中找到一些关于身体作为社会身份构建元素的论述，比如性别认同、种族身份、性取向等等，是如何通过艺术家的身体实践得以展现和讨论的。

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这本书的标题——“身体在当代艺术中”——一下子就击中了我的好奇心，它预示着一场对我们最熟悉、却又常常被忽视的载体的深刻探索。我一直对艺术如何处理人类经验的物质性着迷，而“身体”这个词语，在我看来，不仅仅是骨骼、肌肉和皮肤的集合，更是情感、身份、社会建构和历史记忆的载体。当代艺术，尤其是近几十年来，对身体的关注度可以用“爆炸性”来形容，从具象的描绘到概念的隐喻，从艺术家的自我身体到对他者身体的审视，都展现出一种前所未有的复杂性和多维度性。我期待这本书能够系统地梳理这些现象，提供一种理论框架，帮助我理解艺术家们为何如此执着于身体，他们试图通过身体来表达什么，以及这些表达如何触及我们作为个体的生存状态和我们所处的社会语境。这本书是否能清晰地界定“当代艺术”这个范畴，并在此基础上深入探讨身体在不同艺术媒介、不同文化背景下的表现形式？例如，在绘画、雕塑、摄影、装置、表演艺术等领域，身体的呈现方式有哪些共性与差异？它又是否会触及身体在特定社会议题中的角色，如性别、种族、阶级、疾病、衰老、残障，甚至政治权力关系？我对那些能够挑战我们对身体的固有认知，揭示身体背后隐藏的社会、文化和心理层面的艺术作品尤为感兴趣，希望这本书能成为我解读这些作品的指南，引导我看到那些不易察觉的细节和深刻的含义。

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这本书的标题——“身体在当代艺术中”——深深吸引了我。在我看来，身体是人类最直接、最私密的载体，它承载着我们的身份、情感、欲望，也暴露着我们的脆弱和力量。当代艺术对身体的关注，绝非偶然，它反映了当下社会对个体经验、身体自主以及身体政治的高度重视。我希望这本书能够成为我理解这一现象的钥匙，它是否能够系统地梳理当代艺术中关于身体的各种表现形式和理论视角？我特别好奇，书中会如何处理身体与社会建构之间的关系。身体不仅仅是生物性的存在，更是由文化、历史、政治所塑造的，艺术又是如何揭示和挑战这些社会建构的？例如，性别、种族、年龄、阶级等身份如何通过身体的呈现被强化或颠覆？我期待书中能够出现那些能够引发深刻思考的艺术案例，比如那些挑战传统身体美学观念的作品，或者那些将身体作为政治抗议媒介的艺术实践。这本书是否会触及身体在数字时代、后人类语境下的新变化？虚拟身体、增强身体、赛博格身体等概念，在当代艺术中是如何被探索和表达的？

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这本书的标题“身体在当代艺术中”让我感到一种强烈的共鸣。在我看来，身体是我们与世界发生连接的最直接、最原始的界面，而当代艺术对身体的不断关注，也恰恰说明了身体在当代社会中的重要性和复杂性。我希望这本书能够为我打开一扇理解当代艺术如何处理身体议题的窗户。它是否能深入剖析艺术家如何利用身体来表达情感、构建身份，甚至挑战社会规范？我特别好奇书中会如何处理身体的“在场性”与“缺席性”，以及艺术家如何通过对身体的描绘、解构或隐喻来传达意义。例如，那些探讨身体的脆弱性、衰老、疾病和死亡的作品，它们如何触及我们作为个体的生存体验？我期待书中能够出现一些关于身体作为政治载体的论述，比如在女权主义艺术、酷儿艺术或反种族主义艺术中，身体是如何被用作反抗和颠覆的工具的。我也很想了解，在不同文化背景下，身体的含义和表达方式有何不同，以及当代艺术如何在这种跨文化语境中进行对话和融合。

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我被“身体在当代艺术中”这个书名所吸引，因为它直接触及了我对艺术最核心的兴趣点之一——艺术与人类经验的物质性之间的联系。在我看来，身体是我们感知世界、体验情感、构建身份的最直接媒介，而当代艺术对身体的关注，恰恰反映了对个体生存状态和人类普遍经验的深刻关怀。我非常期待这本书能够为我提供一个全面的视角，来理解身体在当代艺术中的各种表现形式和理论意义。这本书是否会深入探讨艺术家如何利用自身的身体作为创作媒介，比如通过行为艺术、自画像、或者以身体为灵感的装置作品？同时，对于那些描绘、改造、或者象征性地运用他人身体的作品，它们又传递着怎样的信息？我尤其好奇书中是否会涉及身体与社会政治议题的关联，例如身体的政治性，身体作为抵抗和颠覆的工具，以及身体在性别、种族、阶级等权力关系中的位置。我希望能够从书中找到一些能够启发我更深入地思考艺术与我们自身身体存在的关系的案例和理论。

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“身体在当代艺术中”这个标题，对我来说，是通往理解当下艺术创作脉络的一扇重要窗口。我一直认为，身体是艺术家最本源的创作素材之一，它既是艺术家表达自我的载体，也是他们审视世界、介入社会的重要途径。当我观看当代艺术作品时，常常会被那些对身体的独特呈现所震撼，有时是其脆弱、易逝的特质，有时是其力量、反抗的象征。我希望这本书能够深入剖析艺术家是如何运用身体来传达复杂的思想和情感，它是否能够提供一种清晰的理论框架，帮助我理解艺术家们在处理身体议题时所采用的策略和方法？我特别关注书中对于身体与身份之间关系的探讨。身体是如何被用来构建、表达、甚至颠覆个人和社会身份的？例如，性别身份、性取向、民族身份等，如何在艺术家的身体实践中得到呈现和讨论？我期待书中能够出现那些能够挑战我既有认知、引发深度思考的艺术案例，比如那些对身体的禁忌、边界进行探索的作品，或者那些将身体作为一种社会批判工具的艺术实践。这本书是否会涉及身体在跨文化语境下的解读和演变？不同文化对身体的理解和表达方式的差异，如何在当代艺术中得到体现和融合？

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作者是藝術評論人和報刊撰稿人，寫的東西沒有太多學究氣。

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作者是藝術評論人和報刊撰稿人，寫的東西沒有太多學究氣。

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这本书里面有关于身体这个概念的所有