The Poetical Works of Milton, Young, Gray, Beattie, and Collins pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Nabu Press

作者:James Beattie

出品人:

页数:552

译者:

出版时间:2010-01-12

价格:USD 41.75

装帧:Paperback

isbn号码:9781142394790

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
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• 18世纪诗歌

好的，这是一本名为《经典英国诗歌选集：从斯宾塞到华兹华斯》的图书简介，它涵盖了与您提到的《The Poetical Works of Milton, Young, Gray, Beattie, and Collins》不同的诗人作品。 --- 经典英国诗歌选集：从斯宾塞到华兹华斯 一本跨越文艺复兴、巴洛克、古典主义与浪漫主义初期的诗歌盛宴 本书汇集了英国文学史上多个关键时期的重要诗人作品，旨在为读者提供一个广阔而深入的视角，以理解英国诗歌自伊丽莎白时代晚期到浪漫主义兴起这一重要转型阶段的演变轨迹。我们精心挑选了那些在各自时代留下深刻印记、对后世文学产生深远影响的诗歌大师们，他们的创作共同构筑了英国诗歌的璀璨星河。 选入诗人与核心内容 本选集收录了以下几位重量级诗人的代表作及重要篇章： 一、 埃德蒙·斯宾塞 (Edmund Spenser, c. 1552–1599) 斯宾塞是伊丽莎白时代文学的巅峰人物，被誉为“诗人之王”。他的作品不仅继承了古典传统，更开创了独特的“斯宾塞体诗行”（Spenserian Stanza），为英语史诗树立了新的典范。 核心收录： 《仙后》（The Faerie Queene）的精选部分。我们将侧重于阿瑟王传奇、宗教寓言以及对伊丽莎白女王的颂扬篇章。这些选段将展示他如何运用复杂的象征主义、华丽的辞藻和宏大的叙事结构，构建一个道德与政治的理想国度。读者将领略到他如何将中世纪骑士精神与文艺复兴的人文主义精神完美融合。 重点关注： 斯宾塞在语言上的创新，包括他大量使用古体词汇和独特的拼写方式，这些都极大地丰富了英语的表现力。 二、 约翰·多恩 (John Donne, 1572–1631) 作为玄学派（Metaphysical Poets）的领袖，多恩的诗歌以其惊人的智力、大胆的意象（conceits）和对人类情感，尤其是爱情与宗教的深刻探究而著称。他的风格是反伊丽莎白时期那种流畅抒情路线的有力挑战。 核心收录： 精选的“情诗”（Songs and Sonnets）和“宗教颂歌”（Holy Sonnets）。在情诗部分，我们将呈现如《告别，不许哀伤》（A Valediction: Forbidding Mourning）中那种将爱人分离比拟为圆规两脚的精妙构思，展示玄学派如何将抽象的哲学思辨融入日常情感表达。在宗教诗中，如《十四行诗十七首》（Holy Sonnets: Death, be not proud），则体现了他对死亡、救赎和信仰危机的激烈挣扎。 重点关注： 多恩诗歌中强烈的口语化倾向、戏剧性的开场，以及其著名的“玄学派比喻”，这些特点标志着十七世纪早期诗歌思潮的重大转变。 三、 安德鲁·马维尔 (Andrew Marvell, 1621–1678) 马维尔是连接清教精神与古典和谐的桥梁人物。他的作品数量不多，但质量极高，兼具古典的节制与对享乐主义的深刻反思。 核心收录： 他的抒情诗与政治讽刺诗。重点收录《花园》（The Garden），这部作品被誉为田园诗中的杰作，探讨了沉思、自然与人类心灵的和谐关系，其“心灵在花园中安歇”的意境是古典主义的典范。同时，收录《致羞涩的情人》（To His Coy Mistress），展现了“卡佩·迪姆”（Carpe Diem，抓住今天）主题下，如何将对时间流逝的焦虑与劝诱完美结合，风格张弛有度。 重点关注： 马维尔诗歌中微妙的讽刺感以及对政治动荡时期个人精神避难所的探寻。 四、 亚历山大·蒲柏 (Alexander Pope, 1688–1744) 作为十八世纪（即“安妮女王时代”和“启蒙时代”）的代表人物，蒲柏是新古典主义的集大成者。他以其无可匹敌的英雄双韵体（Heroic Couplet）和对理性、秩序、讽刺的推崇，定义了一个时代。 核心收录： 《论批评》（An Essay on Criticism）的完整篇章和《夺发记》（The Rape of the Lock）的全部内容。前者集中体现了启蒙运动对“自然”与“规则”的理解，系统阐述了文学批评的原则；后者则是一部“居功诗”（mock-epic），以史诗的宏大笔法描写贵族间的琐碎争吵，其讽刺的精准性和韵律的完美性无与伦比。此外，还将收录其选译的经典名言警句。 重点关注： 蒲柏在诗歌格律上的极致掌控，以及他对社会习俗、人性弱点的敏锐洞察和辛辣批判。 五、 托马斯·格雷 (Thomas Gray, 1716–1771) （注：此部分为与原书略有重叠但风格迥异的选段，侧重于其过渡性意义） 格雷的作品是古典主义向早期浪漫主义过渡的关键节点。他的诗歌充满了对逝去时代的缅怀和对人类命运的沉思，预示着更深层次的感伤主义和哥特式氛围的到来。 核心收录： 《墓园挽歌》（Elegy Written in a Country Churchyard）。这部作品是本书中最具代表性的感伤主义诗篇之一。它探讨了普通人的命运、无名者的价值，以及人类共同的终结。其沉静、优美的语言和对乡村景象的细腻描绘，极大地影响了后来的浪漫派诗人。 选集特色与阅读价值 跨越风格的演进链条： 本书并非简单地将不同诗人的作品堆砌，而是试图展示英国诗歌思想和形式如何从文艺复兴的寓言式热情，经过玄学派的智性转向，古典主义的理性巅峰，最终过渡到对个人情感和自然沉思的早期关注。读者可以清晰地追踪到“崇高”（Sublime）和“自然”（Nature）等概念在不同时代被赋予的不同意义。 详尽的注释与导读： 每位诗人的作品前都附有深入的时代背景介绍、生平概述以及关键术语和典故的详细注释。这些导读旨在帮助现代读者理解，例如斯宾塞语法的晦涩之处，多恩比喻的哲学基础，以及蒲柏讽刺对象的社会语境。 体裁的多样性： 选集中涵盖了长篇叙事史诗片段、抒情十四行诗、玄学派的辩论体诗歌、启蒙时代的论辩诗以及感伤主义的挽歌，确保读者领略到英语诗歌在体裁上的丰富性。 一本关于“转变”的诗集： 如果说十六、十七世纪见证了英语诗歌语言的塑形，十八世纪则见证了对这种塑形的反思与调和。本书通过收录这些作家的作品，为研究英国文学从宫廷中心转向关注普通个体情感的历史提供了一份无可替代的文本基础。 本书适合所有对英语文学史、诗歌格律研究，以及对十七、十八世纪欧洲思想变迁感兴趣的严肃读者和学生。它不仅是一部诗歌鉴赏读本，更是一部浓缩的英国文学思想史。

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这本书最让我称道的一点，在于它成功地捕捉到了十八世纪后期英国诗歌从宏大叙事向情感细腻过渡的微妙脉络。柯林斯（Collins）的出现，无疑是点睛之笔，他代表了抒情诗的成熟与精致。他的作品，虽然篇幅可能不如弥尔顿那般浩瀚，但其对想象力、情感和象征手法的运用，却达到了一个极为高超的境界。他不是在讲述一个故事，而是在描绘一种氛围、一种心境，仿佛用透明的画笔勾勒出雾霭中若隐若现的古典雕塑。细读他的诗句，你会发现他对古典缪斯的引用是如此自然且富有新意，完全没有那种生硬的模仿感。这种从史诗的庄严、哲思的沉重，最终导向抒情的灵动与纯粹，让读者如同经历了一场从广袤的星空跋涉到一朵含苞待放的花朵前的过程，心灵的感知被不断地调校和深化。

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我对这次的选本编排感到非常惊喜，它巧妙地平衡了“崇高”与“优美”之间的张力。格雷（Gray）的诗篇，尤其是那首著名的挽歌，其格律的精妙与情感的节制，简直是典范。他用近乎完美的古典形式，包裹着对逝去青春和共同命运的深沉哀叹，读来令人心绪宁静而又饱含泪光。与弥尔顿的滔滔不绝相比，格雷的文字更像是精心打磨的宝石，每一个词语都找到了最恰当的位置。而紧接着出现的比蒂（Beattie），则带来了一股清新、田园牧歌式的气息，他的作品中蕴含着对自然纯朴之美的赞颂，以及对启蒙时代理性精神的温和呼唤。那种“淳朴的智慧”在字里行间流淌，像是在炎热夏日里喝下的一口清泉，瞬间洗涤了之前被史诗和沉思所带来的压抑感。这种风格上的急转弯，非但没有造成阅读上的割裂，反而凸显了那个时代诗歌流派的多元性与生命力，让人赞叹编者对不同“声部”的驾驭能力。

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这部汇编简直是英诗殿堂里的一场盛宴，它将几位光芒四射的巨匠的作品集于一册，那种感觉就像是走进了一座精心布置的文学博物馆，每一件展品都散发着独特的光泽。首先映入眼帘的是弥尔顿那磅礴的史诗气魄，读起来仿佛能感受到《失乐园》中天使与魔鬼交锋时的惊天动地，他的语言之厚重、意象之宏大，足以让人暂时忘记尘世的纷扰，跟随他一同飞越天堂与地狱的边界。那种对古典文学的深刻汲取，与他那充满宗教热忱和人文关怀的叙事，构筑起一座难以逾越的高峰。紧随其后，杨格（Young）的“沉思录”则将我们拉入一个更内省、更幽暗的角落。他的笔触带着一种近乎哥特式的忧郁与哲思，探讨着生命、死亡与永恒的主题，读他的诗句，你可能会在深夜里不自觉地抬眼望月，思考那些宏大而又令人心悸的终极问题。这种从宇宙史诗到个人灵魂深处的视角转换，处理得极为自然流畅，使得整部书的阅读体验层次极为丰富，绝非简单的作品堆砌，而是一次精心策划的审美之旅。

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总而言之，这本书提供了一个绝佳的机会，去近距离观察一个文学时代如何在不同的诗人手中开出各自独特的花朵。它不仅仅是几位诗人的作品集，更像是一部关于“诗歌如何思考”的案例研究。从弥尔顿对神圣秩序的重建，到杨格对人性幽暗面的审视；从格雷对时间流逝的无奈叹息，到比蒂对田园和谐的向往，再到柯林斯对意象世界的精雕细琢，读者可以清晰地看到一条创作线索是如何蜿蜒前行，不断吸收、反思并重塑着英国文学的精神气质。对于任何想要深入理解十八世纪后半叶英国诗歌精髓的人来说，这本书是不可或缺的工具书和精神食粮。它展示了即便主题相近，不同的大师也能用迥异的“声音”唱出最动人心弦的旋律，这种丰富的对照性，远超出了单独阅读任何一位诗人所能获得的洞察力。

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作为一名痴迷于古典韵律的读者，我不得不夸赞这个版本在音韵处理上的表现力。这几位诗人，虽然风格迥异，但无一不是韵律大师。弥尔顿那对抑扬格五音步（iambic pentameter）的掌控，简直是教科书级别的示范，他的长句在呼吸之间展现出无与伦比的逻辑力量。而比蒂和杨格在诗行处理上的细微变化，则更侧重于营造一种特定的听觉氛围，让你在默读时也能清晰地“听见”诗歌的内在节奏在起伏跳跃。尤其欣赏的是，编者似乎有意让这些风格差异巨大的文本在版面上和谐共存，没有让任何一位诗人的“声音”被其他人的声量所掩盖。这种对文本空间布局的考量，间接增强了阅读的沉浸感——你既能感受到历史的厚重，也能享受到音节跳跃带来的轻盈感，这对于提升英诗鉴赏的门槛来说，是非常有价值的。

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