Samba Bossa Nova (Putumayo Presents) (Portuguese Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Putumayo World Music

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-01

价格:USD 14.98

装帧:Hardcover

isbn号码:9781587590498

丛书系列:

图书标签:

• Samba
• Bossa Nova
• Putumayo Presents
• Brazilian Music
• World Music
• Portuguese Edition
• Latin Music
• Chillout
• Easy Listening
• Tropical
• Relaxing

《桑巴·波萨·诺瓦》（Samba Bossa Nova）：一窥巴西音乐的律动与灵魂 本书并非关于那本名为《Samba Bossa Nova (Putumayo Presents) (Portuguese Edition)》的特定合辑唱片或书籍。相反，它致力于构建一个广阔的、纵深的历史与文化图景，深入剖析“桑巴”与“波萨·诺瓦”这两种深刻塑造了巴西乃至世界音乐景观的艺术形式。本书旨在为读者提供一个多维度的视角，去理解它们是如何从贫民窟的街角和里约热内卢的豪华公寓中诞生、发展，并最终成为全球文化符号的历程。 本书的结构分为三大核心部分：起源与土壤、黄金时代与风格演变、以及全球影响与当代回响。 --- 第一部分：起源与土壤——桑巴的诞生与灵魂的根基 第一章：非洲的鼓点与大地的呼唤 本章追溯桑巴的根源，探讨其在巴西这片土地上如何与多元文化交织融合。我们不会仅仅停留在对节奏的描述，而是深入探究中非奴隶贸易留下的深刻印记。重点分析了来自刚果、安哥拉等地的宗教仪式音乐（如隆巴、卡东贝）如何渗透到里约热内卢的“小非洲”社区，特别是普拉萨·达·巴西利奥（Praça da Harmonia）及其周边地区。 详细考察了“蒂娅·希阿塔”（Tia Ciata）这类关键人物在早期桑巴形成中的作用。她不仅是宗教活动（坎东布雷 Candomblé）的中心人物，也是最早的世俗桑巴聚会（Roda de Samba）的发起者之一。这些早期的桑巴是即兴的、充满生命力的，是工人阶级和被边缘化群体的日常表达。 第二章：从街巷到电台：桑巴的城市化 本章聚焦于20世纪20年代至40年代，桑巴如何完成从地方性、非正式音乐到国家认同象征的转变。重点分析了第一张被广泛记录的桑巴唱片——《Pelo Telefone》（电话留言）的出现及其争议。 深入剖析了“埃尔纳尼·席尔瓦”（Ernani Silva）和“伊苏尔诺·席尔瓦”（Ismael Silva）等“前卫”音乐家如何规范了桑巴的结构，使其更适合录制和广播。同时，本书也探讨了巴西政府在瓦加斯时代如何将桑巴“官方化”，使其成为新民族主义的文化工具，以及这如何导致早期桑巴的某些“狂野”元素被淡化。本章将对比描绘了“埃斯科拉·德·桑巴”（Samba Schools，桑巴学校）在狂欢节中的作用演变，阐述它们如何成为宏大叙事和精湛表演的载体。 第三章：桑巴的次生形态：巴迪亚与卡西诺音乐 在桑巴的主流叙事之外，本书特别辟出章节介绍与其平行发展的、同样重要的音乐分支。着重分析了“巴迪亚”（Partido Alto）——一种更具即兴对歌性质和说唱色彩的桑巴形式，它保留了更原始的社区对话精神。此外，还探讨了卡西诺时代（Casino Era）的“桑巴·尚松”（Samba-Canção），探讨了如奥斯瓦尔多·桑塔纳（Osvaldo Santana）等人在爵士乐影响下，如何为桑巴注入了更复杂的情感和管弦乐编排，为波萨·诺瓦的出现奠定了情感基础。 --- 第二部分：黄金时代与风格的精致化——波萨·诺瓦的诞生与哲思 第四章：里约热畔的微风：波萨·诺瓦的诞生 本书将波萨·诺瓦（Bossa Nova）的诞生描述为一次“静默的革命”。它并非对桑巴的否定，而是对其高度内化和精炼的结果。本章详细描述了20世纪50年代末，发生在科帕卡巴纳海滩附近公寓中的知识分子、建筑师和音乐家圈子。 核心分析对象是安东尼奥·卡洛斯·若宾（Antônio Carlos Jobim）、若昂·吉尔伯托（João Gilberto）和维尼修斯·德·莫拉埃斯（Vinicius de Moraes）这“三驾马车”。重点剖析了若宾对西方古典和爵士和声的吸收，以及若昂·吉尔伯托对吉他弹奏法（“Batida”）的颠覆性创新——如何将桑巴原有的复杂节奏“压缩”进一种近乎耳语的、内在化的模式中。 第五章：和声的解构与诗意的升华 本章是本书的理论核心之一。它深入解析了波萨·诺瓦在音乐理论上的革命性： 1. 和声的复杂性： 详细解读了“九和弦”、“十一和弦”以及持续的半音进行是如何被系统地融入流行音乐的，这与当时主流的简单和弦进行形成了鲜明对比。 2. 人声的私密性： 分析了波萨·诺瓦歌唱风格的转变——从宏亮的剧场式演唱转变为近乎呼吸的低语，这种变化反映了都市中产阶级对内省和疏离感的表达。 3. 诗歌的文学性： 探讨了德·莫拉埃斯等词作者如何将日常的浪漫、对自然的赞美（如海、太阳、海浪）提升到一种哲学层面，创造出一种“精致的忧郁”（Saudade，伤感）。 第六章：跨洋之旅：波萨·诺瓦登陆美国 本章追踪波萨·诺瓦如何通过斯坦·盖茨（Stan Getz）和查理·伯德（Charlie Byrd）等美国音乐家，在1962年左右迅速占领美国市场。重点分析了《来自伊帕内玛的女孩》（Garota de Ipanema）成为全球现象的过程，以及它如何与美国西海岸的“Cool Jazz”风格完美契合。同时也审视了这种全球化带来的文化张力：巴西本土听众对“被美国包装的波萨·诺瓦”的复杂情感。 --- 第三部分：冲突、融合与当代回响 第七章：政治的介入与音乐的抵抗：从巴萨诺瓦到热带主义 本章探讨了在巴西军事独裁时期（1964年后），音乐如何成为政治表达的工具。波萨·诺瓦的田园牧歌式主题在日益紧张的社会环境下显得不合时宜。引出了“Tropicália”（热带主义）运动的兴起，如卡耶塔诺·费罗索（Caetano Veloso）和吉尔伯托·吉尔（Gilberto Gil）。 热带主义者并非抛弃桑巴和波萨·诺瓦，而是采取了一种“文化人类学”式的激进手法——将摇滚乐的失真、迷幻元素与传统的巴西节奏进行粗暴的、充满反讽的并置。本书将分析这种“电声的侵略”如何迫使巴西音乐家重新审视和捍卫本土节奏的纯粹性。 第八章：桑巴的复兴与流派的无限延伸 本章关注1970年代至今的音乐发展。分析了“帕高德”（Pagode）的兴起，这是桑巴在80年代的一次大众化和商业化浪潮，强调了更清晰的节拍和更感性的主题。 同时，本书探讨了桑巴与放克（Funk Carioca）、嘻哈（Hip-Hop）的持续对话，以及波萨·诺瓦的精致和声如何被融入到当代全球化的电子音乐和新灵魂乐（Neo-Soul）之中。 第九章：遗产与未来：不变的节奏与变迁的主题 结论章总结了桑巴和波萨·诺瓦作为巴西文化身份的两根支柱的持久意义。桑巴代表着社群的活力、节日的狂喜和对历史的铭记；而波萨·诺瓦则象征着现代都市的精致、内省的忧郁和对和谐的永恒追求。本书强调，理解这两种音乐，就是理解巴西人看待世界的方式——如何在深刻的社会现实中，依然能找到并拥抱旋律中的美与希望。 全书通过详尽的音乐分析、历史背景的重构，以及对关键艺术家的深入解读，为读者提供了一幅关于拉丁美洲最重要音乐形式的百科全书式画卷，旨在激发听众超越表层旋律，去聆听那些深藏于节奏中的历史回响。

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总而言之，这本书带给我的阅读体验是多维度的、并且具有相当的智力挑战性。它不仅在情节的推进上展现了高超的技巧，更在文化、历史和社会哲学的层面上，提供了丰富的思考空间。它拒绝给你一个简单的答案，而是抛出了一系列复杂的问题，迫使你跳出自己固有的认知框架去审视世界。我特别欣赏作者敢于触碰那些敏感且模糊的议题，并且不回避人性中光明与黑暗并存的事实。对于那些寻求“消遣式阅读”的读者来说，这本书或许需要一些耐心去适应它的节奏和深度；但对于那些渴望作品能够真正触动思维深处、并且在合上书本后依然能在脑海中回响的作品的读者来说，这本书无疑是一次不容错过的精神盛宴。它不仅仅是一本书，更像是一面多棱镜，折射出复杂人性的多重光谱，极具回味价值。

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这本书最让我感到惊喜的是它在处理“人物群像”上的高超技巧。通常情况下，一部作品要成功塑造出几个立体的主要角色已属不易，但在这本书里，即便是那些只出现寥寥数语的配角，也都拥有着令人过目不忘的鲜明特质。作者似乎有着一种近乎冷酷的客观性，他/她从不轻易对笔下的人物进行道德上的评判，而是将他们抛入特定的环境和命运的洪流之中，任由读者自己去观察、去揣测、去形成自己的判断。这种“去中心化”的叙事视角，使得整部作品充满了张力与活力。你会看到，即便是最卑微的角色，其内心世界也同样波澜壮阔，他们的选择，无论看似多么微不足道，最终都汇集成推动情节发展的巨大力量。阅读过程中，我常常会产生一种错觉，仿佛自己不是在阅读一个虚构的故事，而是无意中闯入了一个真实发生过的社区，亲眼目睹着这些鲜活生命的挣扎与抗争。这种高度的真实感，正是本书最强大的情感驱动力所在。

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翻开这本书，我立刻被那种浓郁的南美风情深深吸引住了。作者的文字功力可见一斑，他/她仿佛是一位经验老到的导游，带着我们穿梭于里约热内卢熙熙攘攘的街头，又悄无声息地潜入了某个昏暗、弥漫着香烟和朗姆酒气息的地下酒吧。那种描绘的场景感极其逼真，让你几乎能闻到空气中发酵的桑巴鼓点和汗水的味道。我特别欣赏作者在叙事节奏上的处理，时而如同夏日午后骤然而至的倾盆大雨，情感激烈而奔放；时而又像是在海边慵懒地晒着太阳，节奏舒缓，充满了哲思。这本书的魅力，不仅仅在于它呈现了一个遥远国度的风土人情，更在于它挖掘了生活在那种文化背景下的人们内心深处的挣扎与狂欢。那些人物形象，鲜活得仿佛随时会从纸页上跳下来，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都与脚下的土地紧密相连，构成了一幅复杂而迷人的生活画卷。读完之后，我感觉自己仿佛完成了一次心灵的远行，对“生活”二字的理解，也因此增加了一层饱满的厚度。这是一部值得反复品味的佳作，每一次重读，似乎都能从中发现新的光影层次。

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从语言的肌理来看，作者的文字功力达到了令人叹为观止的境界。这本书的语言风格是极其多变的，它既能呈现出学术著作般的严谨和精准，又能瞬间切换到诗歌般极富画面感的抒情笔调。我尤其留意了作者对细节的捕捉，那些看似不经意的环境描写，往往蕴含着深刻的象征意义。比如对光影的描绘，对某种特定气味的捕捉，甚至是对话中语气助词的使用，都经过了深思熟虑，绝无半点冗余。这种对语言的极致雕琢，使得整本书读起来有一种如同在品尝陈年老酒般的醇厚感，需要细细咀嚼才能体会到其中复杂微妙的层次变化。它不像某些畅销书那样追求即时的、爆炸性的阅读快感，而是更倾向于一种缓慢渗透、持续发酵的美学体验。初读可能感觉有些晦涩，但随着阅读的深入，你会发现那些晦涩的背后，其实是作者精心编织的、密不透风的意义网络。这是一部对文字持有最高敬意的作品。

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这本书的结构设计，简直称得上是精妙绝伦的迷宫。我原以为这会是一部线性的、讲述某个特定历史时期的作品，但事实远比预想的要丰富和立体。作者似乎非常擅长使用碎片化的叙事手法，将时间线拉伸、折叠，然后又巧妙地重新拼接起来，让读者在追寻故事主线的同时，不断地接收到关于时代背景、社会变迁的侧面信息。这种叙事策略无疑对读者的专注度提出了很高的要求，但一旦你适应了这种独特的“非线性思考”模式，便会发现其中蕴含的巨大信息密度。尤其是一些章节的过渡处理，几乎是无缝衔接的，前一秒还在描述微观的个人情感波动，下一秒镜头就切换到了宏观的社会运动现场，两者之间却存在着一种内在的、令人拍案叫绝的逻辑关联。与其说是在阅读一个故事，不如说是在体验一种思维的舞蹈，作者通过这种方式，成功地打破了传统文学作品的边界感，创造出一种既熟悉又陌生的阅读体验。对于那些厌倦了平铺直叙的读者来说，这本书绝对是一剂强效的“提神剂”。

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