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出版者:湖北美术

作者:李凤莲 编

出品人:

页数:39

译者:

出版时间:2011-9

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787539444062

丛书系列:

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• 儿童画
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• 嗷嗷
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• 美术教程
• 亲子教育
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• 儿童艺术
• 启蒙教育

《星河漫游者：宇航员的内心独白与太空探索札记》 一、 卷首语：寂静中的回响 这是一本关于“远去”与“抵达”的书。它并非一本严谨的科学报告，亦非教科书式的理论阐述。它更像是一个被真空包裹的日记本，记录着一个人，一个宇航员，在地球引力范围之外，面对无垠宇宙时，那份近乎绝对的寂静与内心深处的汹涌澎湃。 本书的作者，代号“织女星”，是一位经验丰富的资深宇航员。他/她（为保持叙述的沉浸感，我们采用“他”来指代，但内容包容所有探索者的体验）在多次执行轨道任务、深空探测前瞻以及空间站长期驻留后，决定卸下那件厚重的航天服，用最私密、最未经修饰的笔触，向世人袒露那段“在失重中漂浮的灵魂的旅程”。 二、 第一部分：告别蓝色星球——起飞前的仪式与重塑 这一部分聚焦于离开地球的过程，以及由此引发的心理剧变。 1. 地面锚点：最后的牵绊 作者详细描述了发射前夜的睡眠状态——那是一种混合了极度疲惫与神经亢奋的奇特感觉。他记录了与家人最后一次交谈的细微之处：妻子的微笑弧度、孩子手中紧握的玩具，以及那句“注意安全”背后压抑的千言万语。他坦陈，每一次进入密闭舱，都像是进行一次微型的“死亡预演”，将所有的情感具象化为需要暂时封存的“重力包袱”。 2. 突破屏障：七分钟的炼狱 书中用了数个章节来描绘火箭点火上升的七分钟。这不是简单的G力描述，而是对人类生理极限的挑战和对机械美学的极致赞颂。他描述了耳边震耳欲聋的轰鸣如何将思维压缩成一个个纯粹的“生存指令”，描述了身体被死死按在座椅上时，脑海中却在进行着对生命哲学意义的拷问。火箭的颤抖被具象化为“钢铁巨兽挣脱大地束缚时的痛苦呻吟”。 3. 轨道初见：失重与错位 当引擎关闭，一切归于寂静的那一刻，是本书最富戏剧性的转折点。作者捕捉到了“失重感”带来的最初震撼——这不是漂浮，而是一种“本体感”的彻底瓦解。他记录了第一个在舱内用笔尖蘸墨水写字时的笨拙，以及水滴如何变成完美的球体，在舱内缓慢游动，仿佛宇宙本身的微缩模型。 三、 第二部分：寂静的殿堂——空间站内部的日常与哲学 这一部分深入探讨了长期驻留带来的对时间和空间的重新定义。 1. 时间的拉伸与折叠 在地球上，时间是线性的，被钟表和日出日落严格界定。但在轨道上，每九十分钟一次的日出与日落，彻底打破了这种节奏。作者描述了如何训练自己依靠生物钟和任务清单来重建“内部时间”。他甚至创造了一种“时间艺术”——将特定的任务与特定的地球城市联系起来，例如，在“巴黎”的绕行时间处理数据备份。 2. 人与工具的共生体 书中有大量篇幅分析了宇航员与航天器之间的关系。舱体不再是冰冷的金属，而是生命维持系统的延伸。他描述了如何与生命支持系统进行“对话”——通过微小的声音、指示灯的颜色变化来判断舱内空气的质量，这种人机交互超越了简单的操作，达到了一种近乎本能的依赖。 3. 孤独的重量与团队的张力 在狭小的空间内，团队成员的性格缺陷和优点都会被无限放大。作者坦诚地记录了如何在封闭环境中处理细微的摩擦——一次没有收拾干净的食物残渣，一次对通风口声音的敏感反应。然而，他也记录了在一次突发设备故障时，团队成员之间如何瞬间达成超越语言的默契，那种信任的深度是地面生活难以企及的。 四、 第三部分：窗外的风景——超越感官的认知重塑 这是全书最富有诗意和哲学深度的部分，聚焦于“总观效应”（Overview Effect）。 1. 膜的脆弱性与地球的怒吼 作者花费了大量笔墨描绘从舷窗凝视地球的景象。他没有使用陈词滥调的“蓝色弹珠”，而是深入描述了那层包裹地球的大气层——那薄得令人心惊的“幽蓝色的、闪烁的呼吸膜”。他笔下的地球不是静止的地图，而是充满了动态的生命力：非洲上空盘旋的沙尘暴如同愤怒的巨兽之眼，亚马逊河的脉络清晰可见，海洋的涡旋展示着无情的物理规律。 2. 边界的消融 从太空中看，国界消失了。这种视觉上的冲击引发了深刻的认知反思。作者写道：“我看到的是一个完整的生态系统，一个共享的生命体。在太空中，‘我们’这个概念不再是抽象的口号，而是物理定律下的必然组合。” 3. 对“人类历史”的重新排序 当目睹了地球数百万年的地质变迁以极快的速度在眼前掠过（通过轨道视角），人类几千年的文明史显得何其渺小和短暂。他记录了自己对战争、纷争的看法如何被重塑：那些在地面上占据主导地位的冲突，在宇宙的背景下，不过是微不足道的、瞬间的炎症反应。 五、 终章：归来与重生的距离 返回地球的过程，被描述为另一场艰难的“重力再适应”。宇航员必须重新学习如何行走、如何承受自己的体重。 作者最终总结道：真正的远征，不是飞向太空，而是将太空的视角带回地面。这本书的最终目的，是希望读者能以一种“宇航员的清醒”来审视自己脚下的土地和身边的生活。探索的意义，不在于征服多远的距离，而在于如何将那份“来自高处的谦卑”融入每一天的呼吸之中。 本书特色总结： 高度私密性： 拒绝宏大叙事，聚焦于宇航员个人的生理、心理和精神上的细微变化。 感官的交叉描述： 精准描绘失重、超重、绝对寂静、机械噪音等特殊环境下的感官体验。 哲思性内核： 探讨时间、空间、个体与整体、以及人类在宇宙尺度下的位置。 文学性语言： 用富于画面感和情感张力的文字，构建了一场从地球到心灵深处的太空之旅。

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说实话，我之前对“创意美术”这个概念一直持保留态度，总觉得很多市面上的作品最终出来的成品都比较“抽象”，孩子可能无法从中获得成就感。然而，这本《幼儿创意美术教程》彻底扭转了我的看法。它的设计非常注重过程中的“小胜利”。它不是让你必须完成一个完美的成品，而是强调每一个步骤的尝试和体验。比如，在教孩子做肌理画时，它提供了好几种工具——牙刷、保鲜膜、甚至是他自己的手指——让孩子自己去试验哪种工具能创造出最特别的纹理。当孩子看到自己第一次用刮刀刮出像波浪一样的线条时，那种兴奋劲儿是任何夸奖都比不上的。我观察到，这本书的叙事风格非常温柔，它总是用鼓励性的语言来引导，哪怕作品“跑偏”了，它也会说“哇，你对这个颜色的处理好大胆！”这种正向反馈机制，极大地保护了孩子的自信心和探索欲。这对于那些在早期艺术探索中容易受挫的孩子来说，简直是一剂强心针。它让我们全家都明白了，艺术的价值在于“创造的过程”，而非“最终的展示品”。

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天哪，这本书简直是为我的小宝贝量身定做的！我最近一直在给孩子找一些能激发他想象力的美术书，但市面上那些大多不是太枯燥就是成品太固定，孩子画起来没什么乐趣。直到我翻到这本《幼儿创意美术教程》，简直像是发现了新大陆！它完全颠覆了我对传统美术教学的认知。首先，它的理念非常先进，不强调“画得像”，而是鼓励孩子大胆地去“感觉”和“表达”。里面有很多开放式的活动，比如用树叶拼贴出奇妙的动物，或者用颜料碰撞出意想不到的色彩效果。孩子在玩的过程中，潜意识里就在学习色彩搭配、形状构成这些基础知识，而且完全没有压力。我特别喜欢它提供的那种“不设限”的思路，比如，它会引导孩子思考“如果云朵是绿色的，世界会变成什么样”，这种天马行空的提问，瞬间打开了孩子思维的边界。这本书的纸张质量也非常好，厚实耐用，即使用水彩或胶水也不会透墨，这对于我们这种“不小心”就弄得一团糟的家庭来说简直是福音。我本来还担心孩子会不会觉得无聊，结果他一拿到书就爱不释手，每天都要吵着要玩其中的某个小项目。这不仅仅是一本教程，更像是一把钥匙，打开了孩子内心那个充满奇思妙想的小宇宙。强烈推荐给所有希望培养孩子艺术细胞的父母们！

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，我作为一个成年人读起来都觉得受益匪浅，更别提对我们家那个好动的小家伙了。我之前买过好几本所谓的“儿童创意书”，结果发现它们要么就是步骤图太复杂，要么就是需要的材料五花八门，每次做完一个项目，清理工作就够让人头疼的了。但这本《幼儿创意美术教程》的厉害之处在于它的“返璞归真”。它非常巧妙地将那些看似复杂的艺术概念，拆解成了幼儿可以理解和操作的小单元。比如，它讲光影的时候，不是直接上理论，而是设计了一个“捉迷藏影子游戏”，让孩子通过光线的移动来观察自己和物品影子的变化，既好玩又直观。而且，它对材料的选取非常考究，大多都是日常生活中容易找到的废旧物品，比如酸奶盒、快递纸箱、干枯的枝条等等，完美地契合了环保教育的理念。我惊喜地发现，自从开始用这本书里的方法引导孩子做手工后，他对周围环境的观察力明显增强了，走路都会留意路边的落叶和石子，甚至会跟我讨论“这个塑料瓶是不是可以变成一艘小船？”。这本书真正做到了寓教于乐，让艺术创作成为一种自然而然的生活探索，而不是一项刻板的任务。

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这本书在处理不同年龄段和不同发展水平的孩子方面，展现出了惊人的适应性和弹性。我家里有两个孩子，一个四岁，一个六岁，他们的精细动作和理解能力有着明显的差距。我担心市面上的教材很难同时满足他们俩的需求，但《幼儿创意美术教程》的单元设计得非常巧妙。对于小一点的，它提供了更多基于感官刺激的基础活动，比如揉、捏、拍打颜料，强调的是触觉和视觉的直接体验。而对于大一点的孩子，它则开始引入一些简单的几何概念和结构搭建，比如如何用卡纸制作三维立体造型。最妙的是，很多项目都有“进阶玩法”的提示。比如，一个基础的彩泥捏塑，它可以引导四岁的孩子捏出小球，但同时也会告诉家长，如何引导六岁的孩子将这些小球组合成一个有故事性的场景。这使得我们不必因为孩子的年龄差异而频繁更换教材。它像是一个多功能的艺术工具箱，随着孩子的成长，它所能提供的引导也在同步升级，确保了艺术学习的连贯性和深度。

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我必须得提一下这本书在“情感连接”方面所做的努力。很多美术书都只关注“动手能力”，却忽略了孩子内心情绪的表达。然而，《幼儿创意美术教程》非常人性化地将心理发展和艺术创作巧妙地融合在了一起。其中有一个章节专门教孩子如何用颜色来描绘心情。它没有直接告诉孩子“蓝色是悲伤”，而是提供了一系列情境，比如“当你的小熊玩具丢了的时候，你觉得这个世界会是什么颜色？”或者“当你吃到一块特别甜的糖果时，你希望用什么样的线条来画它？”。这种引导方式，让艺术成为了孩子与自我内心对话的桥梁。我发现我的孩子在完成这些练习后，变得更愿意用语言或图画来描述他白天的经历和感受了。我们不再需要猜测他为什么突然沉默不语，他会主动拿起画笔，用他自创的“愤怒的红色”或者“安静的紫色”来向我们展示他的内心世界。这本书，对于我们父母来说，提供了一个前所未有的机会，去真正‘看’到、去‘理解’孩子心灵深处的微小波动。它所给予的，远超一本美术书的范畴，更像是一本亲子沟通的无声指南。

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