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出版者:

作者:Olisa, Elinor

出品人:

页数:544

译者:

出版时间:2009-7

价格:210.00元

装帧:

isbn号码:9780500288337

丛书系列:

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• 艺术年鉴
• 艺术家
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• 当代艺术
• 艺术市场
• 艺术指南

艺术家的年鉴 2010/11：聚焦全球当代艺术版图的深度巡礼 《艺术家的年鉴 2010/11》 并非仅仅是一本记录特定年份艺术事件的流水账，它是一部深度剖析 2010 至 2011 年间全球当代艺术生态、思潮变迁与核心人物动态的权威性参考书。本书旨在为艺术评论家、策展人、收藏家、学者以及所有对当代艺术怀有深刻热情的读者，提供一个全面、结构化且富有洞察力的视角，去理解这段时期艺术界是如何进行自我构建和外部对话的。 本书的结构经过精心设计，力求在广度与深度之间取得完美平衡。我们摒弃了简单的画廊或展览名录堆砌，而是通过一系列专题研究和跨地域的比较分析，构建起一个立体的当代艺术地图。 --- 第一部分：宏观趋势与思潮的交汇 (The Zeitgeist of 2010/11) 本部分深入探讨了在 2010 年至 2011 年这一关键时期，塑造全球艺术议程的几大核心思潮。这一时期正处于全球金融危机余波未平、新兴经济体影响力日益增强以及数字化革命加速渗透艺术领域的复杂背景下。 1. 艺术市场的“新常态”与地理重构： 我们详细分析了 2008 年金融危机后，艺术市场如何调整其估值体系和交易模式。重点研究了传统西方艺术中心（如纽约、伦敦）的市场动态变化，以及亚洲（尤其是中国、印度、韩国）作为新增长极的崛起对全球价格体系和艺术品流向的影响。我们考察了大型拍卖行和蓝筹画廊在新兴市场中采取的策略性扩张，以及这种扩张对艺术机构自主性的潜在影响。 2. 媒介的“回潮”与“超越”： 2010/11 年见证了特定传统媒介的强劲复苏，例如油画和雕塑在大型双年展和重要回顾展中的回归。但这种回归并非简单的复古，而是与新媒介的融合。本章聚焦于“后数字时代”的绘画实践，探讨艺术家如何运用数字技术辅助创作、概念生成，最终回归到物质性的画布上。同时，我们也审视了录像艺术、装置艺术在应对全球化和政治敏感议题时的叙事策略演变。 3. 机构的责任与社会转向： 在公众对社会正义、环境问题关注度提升的背景下，博物馆和双年展的角色被置于聚光灯下。本部分深入分析了“参与性艺术”（Participatory Art）和“关系美学”在 2010 年代初期的理论发展与实践落地。我们考察了那些以社会干预为目的的艺术项目，以及它们在处理地方性知识与全球性话语之间的张力。 --- 第二部分：关键展览与双年展的战略解码 (Decoding the Major Platforms) 这一部分是本书的“实证”核心，它超越了对展览的简单描述，而是对其策展逻辑、时代意义和后续影响进行了批判性解构。 1. 威尼斯双年展的权力景观： 我们对 2011 年第 54 届威尼斯双年展进行了深度剖析。本章的焦点在于探讨时任总策展人如何构建其主题，以及这一主题如何反映了当时全球政治经济的焦虑。分析了特定国家馆的成功（或争议）案例，探讨了“国家馆”这一机制在当代语境下的持续相关性与局限性。 2. 聚焦“非西方”的转向： 重点研究了在 2010/11 年间具有里程碑意义的几个专注于非西方艺术的机构性展览，例如卡塞尔文献展（Documenta 2012 前期的预热和讨论）、伊斯坦布尔双年展以及特定亚洲艺术博览会的关键作用。我们分析了这些平台如何改变了西方中心主义的叙事框架，以及“去殖民化”的艺术实践在具体作品层面的呈现方式。 3. 博物馆的回顾与前瞻： 选取了 2010-2011 年间，纽约、巴黎、柏林、上海等地主要当代艺术博物馆举办的几场具有决定性影响力的回顾展和新锐艺术家个展。分析了这些机构如何平衡商业需求、学术研究与公众教育这三重压力，以及它们所选择的回顾对象，如何定义了“经典”的当下形态。 --- 第三部分：核心艺术家的实践深度聚焦 (In-Depth Profiles of Leading Practitioners) 本部分不求涵盖所有活跃艺术家，而是聚焦于那些在 2010/11 年间，其创作语言、市场地位或理论贡献实现了关键性飞跃的艺术家群体。 1. 新一代“现象级”雕塑家： 分析了在这一时期，新兴雕塑家如何突破传统材料限制，将时间、空间和互动性融入到他们的三维作品中。探讨了他们如何回应全球化带来的标准化和商品化对“原创性”的挑战。 2. 图像与身份政治的重塑者： 聚焦于那些以摄影和影像为主要媒介的艺术家，他们如何通过对历史图像、个人档案和集体记忆的重组，来批判身份的流动性、政治的压迫性以及记忆的不可靠性。特别关注了在社交媒体兴起初期，艺术家如何捕捉和反思数字身份的建构过程。 3. 建筑、空间与艺术的对话： 探讨了建筑师背景的艺术家或将建筑实践融入艺术创作的实践者在这一时期的成就。分析了他们如何通过介入公共空间或构建临时性结构，来挑战艺术的“白立方”边界，并引发关于城市化进程和环境伦理的讨论。 --- 第四部分：数据、索引与资源汇编 (The Essential Almanac) 作为一本年鉴，严谨的参考资料是其不可或缺的一部分。本部分提供了 2010/11 年度艺术生态的量化和分类数据。 年度重要奖项获得者分析： 对特纳奖、卡塞尔文献展奖等重要奖项的评选标准、获奖者的艺术成就及其在艺术史语境中的位置进行简要分析。 全球重要艺术博览会概览： 详述了巴塞尔艺术展、弗里兹展（Frieze）、迈阿密海滩展等关键博览会的市场趋势、参展画廊构成和买家画像的年度变化。 核心术语与理论词典： 针对 2010/11 年间频繁出现的新兴艺术理论术语（如“后人类主义转向”、“新物质主义”）进行了清晰的定义和引用来源标注。 总结而言，《艺术家的年鉴 2010/11》是一部为研究者和实践者量身定制的年度结晶。它不是对过去一年艺术成就的简单记录，而是对一个关键转折点上，艺术世界如何自我认知、如何与外部世界抗衡与交融的深度文献档案。 它为读者提供了理解 2010 年代中期艺术格局的坚实基础，其内容独立于任何单一的展览或市场炒作，聚焦于持续性的艺术价值和思想脉络的演变。

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**评价二：** 说实话，我对这种年鉴性质的书籍通常抱持着一种怀疑态度，总觉得它们内容松散，缺乏核心的论点。然而，这本书却成功地打破了我的固有印象。它的叙事结构非常巧妙，并非简单的按照时间或地域划分，而是围绕着几个核心的哲学命题展开，比如“功能与情感的张力”或是“数字原住民的审美困境”。书中收录的艺术家访谈尤其精彩，那些对话的火花四溅，让我看到了许多知名创作者在面对创作瓶颈时的真实挣扎与突破。有一篇关于某位雕塑家如何运用废弃电子元件进行创作的长文，简直是震撼心灵，它不仅仅是展示了作品，更像是一次对现代消费主义的反思。阅读的过程是一种精神上的洗礼，它不断地挑战你既有的审美舒适区，迫使你用更批判、更深入的眼光去审视周围的一切视觉信息。它需要你投入时间去细嚼慢咽，绝非快消品。

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**评价三：** 这本书的装帧本身就值得单独称赞。纸张的选择非常厚重且具有独特的纹理，墨水的印刷精度高到令人发指，即便是最微小的细节，比如艺术家手稿上的铅笔痕迹，都清晰可见。这本年鉴仿佛是一个精心策划的展览，它将不同媒介的作品并置在一起，产生的对话效果出乎意料地和谐。比如，它将一幅极简主义的摄影作品旁，紧跟着一页充满巴洛克式细节的插画，这种并置并非随意，而是通过某种潜藏的色彩或线条逻辑联系起来的。我特别喜欢它对新兴艺术家的关注度，那些籍籍无名但才华横溢的新锐人物，他们的作品被给予了足够的空间和严肃的解读，这在很多主流出版物中是很难看到的。它体现了一种对艺术生态平衡的责任感，不仅仅是追逐明星效应，更是在挖掘土壤中的种子。

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**评价四：** 我一直认为，年度回顾类的出版物，其价值在于其“编年史”的意义。这本书在这方面做得非常出色，它捕捉到了那个特定时期（我指的并非具体年份，而是文化氛围）的集体焦虑与乐观情绪。其中关于艺术品市场波动和数字藏品兴起的报道，分析得极其透彻，既有数据支持，又有深刻的行业洞察，完全不是那种敷衍了事的综述。最让我感到惊喜的是，它没有把“创意”神化，而是花了大篇幅去解析作品背后的“技术难度”和“项目管理”的艰辛，这对于那些希望进入创意产业的年轻人来说，是极其实用的“反童话”教育。它揭示了艺术创作背后的汗水与策略，打破了天才横空出世的迷思。读完后，我感到自己对这个行业的复杂性有了更成熟的认识。

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**评价一：** 我最近翻阅了一本关于当代设计趋势的年度选集，真是大开眼界。这本书的排版极其考究，每一次翻页都像是在欣赏一件精心打磨的艺术品。它没有拘泥于传统的艺术门类，而是横跨了平面设计、工业设计乃至数字媒体的边界，呈现出一种令人振奋的跨学科视野。我尤其欣赏它对“可持续设计”这一主题的深入挖掘，不再是浮于表面的口号，而是通过一系列实际案例，展示了材料创新和生命周期思考如何真正重塑我们对“美观”的定义。那些关于新材料和制作工艺的深度报道，专业性极强，即便是对我这个行业外的人来说，也能感受到那种匠人精神的魅力。这本书的编辑品味显然非常高，选入的作品既有现象级的爆款，也有许多低调但极具实验性的潜力之作，让人在赞叹之余，也能对未来几年的设计走向有所预判。总而言之，它更像是一份对设计前沿的宣言，而不是简单的作品集。

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**评价五：** 这本书的阅读体验是分层的，初看可能只觉得是精美的画册，但随着阅读的深入，你会发现它其实是一部结构严谨的文化研究报告。它在介绍作品时，习惯性地会引用大量的艺术史背景或者社会学理论作为脚注，这使得每一个展示的背后都有一个坚实的学术支撑。例如，在展示一组关于城市景观的摄影作品时，作者引用了福柯的理论来阐述“观看权力”在现代都市中的转移，这种跨界的解读方式，极大地提升了作品的深度。这本书的选材范围非常广博，从顶尖画廊的装置艺术，到社区壁画项目，它试图构建一个全景式的当代视觉文化地图。它不畏惧展示那些争议性强、不易于被大众接受的作品，正是这种勇气，让它超越了普通“年鉴”的范畴，成为了一份具有批判性和前瞻性的行业文献。

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