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出版者:Do-Not Press

作者:Mick Farren

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-11-15

价格:USD 24.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781904316374

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 摇滚乐史
• 吉他
• 音乐家
• 美国音乐
• 20世纪音乐
• 流行文化
• 音乐传记
• 摇滚先锋
• 经典摇滚

《星辰之上的低语》 一部关于遗失的黄金时代的史诗，描绘了音乐的脉搏如何塑造了一个时代的灵魂。 作者： 伊丽莎白·科尔曼 页数： 680 页 装帧： 精装，附赠独家历史照片集 --- 内容简介： 《星辰之上的低语》并非一部聚焦于任何单一明星的传记，而是一幅宏大而细腻的画卷，它捕捉了上世纪五六十年代美国音乐界从地下涌现、直至席卷全球的澎湃浪潮。这部作品以严谨的考据和富有感染力的叙事笔触，深入挖掘了那个被誉为“摇滚乐黎明”的特殊时期，社会、文化、技术如何共同催生了人类流行音乐史上最剧烈的变革。 本书的核心，在于对“声音的革命”的深度剖析。科尔曼教授凭借其在文化人类学和音乐史领域的深厚功底，带领读者穿越硝烟弥漫的二战后重建时期，进入那些烟雾缭绕的录音棚、拥挤不堪的舞厅，以及偏远电台的信号发射塔。这不是一个关于名利场的浮华故事，而是一场对“真诚”与“反叛”的考古。 第一部分：电流的萌芽与种子的埋藏（1945-1954） 第一部分详尽考察了爵士乐、布鲁斯以及乡村音乐在战后美国南方的交融与碰撞。作者着重描述了早期的独立唱片公司——那些蜗居在小镇街角的家庭作坊——如何冒着巨大的商业风险，将那些被主流文化视为“边缘的”声音转化为具有爆炸性潜力的文化载体。 被遗忘的先驱者： 本书花费大量篇幅，细致梳理了那些虽然没有登上全国排行榜，却对后续音乐形态产生决定性影响的乐手。例如，路易斯安那州一位匿名吉他手如何通过改进放大器设计，使得吉他的音色首次拥有了“穿透力”；或者阿拉巴马州一个小型福音合唱团如何无意中发展出了一种具有强烈律动感的和声结构，为日后的节奏蓝调奠定了基础。 技术的双刃剑： 作者分析了磁带录音技术和便携式麦克风的出现，如何改变了音乐的制作流程。录音不再是纯粹的现场记录，而成为一种艺术化的构建过程。通过对早期录音工程师笔记的解读，读者可以窥见录音室是如何从一个简单的记录空间，演变成一个充满实验性的炼金术士实验室。 第二部分：能量的汇聚与边界的消融（1955-1958） 这是全书的高潮部分。科尔曼将视角投向了音乐风格的快速融合期，重点探讨了社会阶层与种族隔离在音乐产业内部的张力。 南北的对话： 重点分析了美国南部不同音乐流派的“交叉感染”。例如，孟菲斯和纳什维尔的录音室是如何成为文化熔炉，将蓝调的原始情感与乡村音乐的叙事结构巧妙地结合起来。这种结合并非一蹴而就，书中详述了录音师们为平衡不同音乐人的演奏习惯和文化背景所做的巨大努力。 “叛逆”的社会学意涵： 作者拒绝将那个时代的音乐简单地归类为“青年反叛的产物”。相反，她将其视为战后中产阶级对僵化文化规范的一种集体潜意识的抵抗。书中引用了当时学者的社会评论和家长协会的抗议信件，揭示了主流社会对这种新型、充满活力的音乐形式所感到的恐慌与不解。这种恐慌，正是新音乐力量的最好证明。 巡演的真实面貌： 通过大量的口述历史记录，本书还原了早期巡演的艰辛。乐手们如何在种族隔离的公路旅馆中挣扎求存，如何在简陋的舞台上用有限的设备点燃观众的热情。这些细节描绘了一个与银幕上光鲜亮丽形象截然不同的、充满汗水和泥土气息的音乐世界。 第三部分：回声与遗产的塑形（1959-1965） 随着五十年代末期的结束，音乐产业开始进入重组阶段。第三部分探讨了这种快速发展的音乐浪潮如何被标准化、商业化，以及其留下的持久印记。 风格的细分与固化： 当早期的探索者们因各种原因淡出舞台后，音乐的风格开始被唱片公司明确地划分和营销。本书分析了“冲浪音乐”、“英伦入侵”等后续浪潮是如何建立在早期突破的基础上，以及这种“继承”在多大程度上是对最初精神的延续，又在多大程度上是对商业模式的简化。 技术标准化的影响： 重点分析了立体声技术的普及以及单曲（45 RPM）格式的统治地位，如何无形中塑造了听众的聆听习惯，并对歌曲的结构和时长产生了不可逆转的影响。 被遗忘的灯塔： 《星辰之上的低语》的独特之处在于，它不吝笔墨地重新发掘了那些在历史叙事中被边缘化的女性音乐家和少数族裔乐手。作者认为，正是这些“非主流”的声音，提供了对抗日益商业化的主流音乐最有力的哲学视角。 最终结论： 伊丽莎白·科尔曼的这部巨著，成功地将音乐史、社会学和技术发展史编织在一起。它邀请读者超越那些耳熟能详的名字，去倾听那片“星辰之上”的、更为广阔和复杂的低语，理解一个时代是如何用电吉他和鼓点重新定义了“美国梦”的节奏。这是一部严肃的历史著作，同时也是一封写给所有热爱真实、原始音乐力量者的情书。它将成为未来所有研究那个黄金年代的学者和爱好者必备的案头书。

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这本关于“猫王”之前的摇滚乐巨星，一位身着黑色皮衣、眼神里带着一丝忧郁与叛逆的音乐偶像的书，简直是打开了一扇通往五十年代末期那段黄金岁月的时光隧道。我原本以为这只是一本平淡的生平传记，但作者的笔触极其细腻，他没有过多渲染Gene Vincent那短暂却耀眼的职业生涯的高光时刻，反而花了大量的篇幅去描绘他那些不为人知的幕后挣扎与创作心路。比如，书中详细考证了《Be-Bop-A-Lula》这首经典之作诞生的具体环境，不仅仅是录音室里的技术细节，更有Vincent当时那种在乡村音乐和新兴摇滚之间徘徊的内心冲突。作者引用了大量当时音乐制作人、乐手甚至是酒店服务员的访谈记录，还原了一个有血有肉、充满矛盾的艺术家形象。尤其让我震撼的是关于他车祸后身体状况的描述，那段艰难的康复期，对一个以舞台魅力著称的歌手来说，几乎是毁灭性的打击。书中没有回避那些关于他酗酒、私生活混乱的争议，而是试图从那个时代背景下寻找合理的解释，使得整体评价显得公允而深刻。读完后，我感觉自己不仅仅是了解了一位歌手，更是触摸到了一个时代边缘人物的心跳，那种近乎原始的、对自由的渴望和对体制的反抗，透过文字依然能感受到其强大的冲击力。

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这本书最让我耳目一新的地方在于，它成功地跳脱了“摇滚乐圣人化”的窠臼。作者非常坦诚地展现了Gene Vincent作为一个复杂的人所经历的痛苦、挫折与自我毁灭倾向。它没有过度神化他，而是将其置于一个充满了社会压力和个人缺陷的框架内去理解他的艺术成就。其中关于他后期在欧洲，尤其是英国和德国获得的“第二春”的描述，非常具有洞察力。在本土市场逐渐将他边缘化时，欧洲的歌迷却将他视为纯粹的、未被污染的摇滚教父，这种跨洋的文化认同差异，被作者阐述得鞭辟入里。书中穿插了许多那个时期文化保守主义对新兴摇滚乐的围剿细节，这使得Vincent的形象不仅仅是一个歌手，更像是一个文化冲突的符号。这本书的语言风格变化多端，有时是冷峻的报道体，有时又突然转为充满感情色彩的回忆录笔法，这种错落有致的节奏感，让三百多页的内容丝毫没有冗长之感。读罢，心中留下的不是简单的怀旧，而是一种对逝去艺术生命力的深深敬意。

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坦白说，我最初是冲着对特定摇滚黄金年代的好奇心来翻开这本书的，期望看到一些爆炸性的内幕消息，结果却收获了一种意料之外的宁静和反思。作者的视角非常独特，他将Gene Vincent放置在一个更宏大的社会文化背景下进行审视，着重分析了“边缘文化”如何被主流文化吸纳和消费的过程。书中用了大量的篇幅去对比和分析他与同时代其他摇滚先驱的作品，比如埃尔维斯、巴迪·霍利等，但其核心始终围绕着Vincent那股“注定失败的英雄”气质。这种失败感，反而成为了他艺术生命力持久的关键——因为他从未完全被驯服。书中对版权纠纷、唱片公司操控的描写，揭示了音乐工业对艺术家的残酷性，读来令人唏嘘。我尤其欣赏作者对那些被时间遗忘的幕后音乐人的挖掘，通过他们的视角，我们看到了Vincent作为一个“苛刻的合作者”和“忠诚的朋友”的两面性。这本书的行文流畅度极高，即便是对五十年代音乐圈不甚了解的读者，也能轻松跟上节奏，它更像是一部引人入胜的小说，而不是枯燥的学术研究。

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如果用一个词来形容这本书的阅读体验，我会选择“沉浸式”。它不仅仅是讲述了一个人的故事，更像是一份对“叛逆”这个概念的深度剖析报告。作者采用了大量的原始资料，包括他青少年时期写的信件、不为人知的家庭照片，这些细节的堆砌，营造出一种无与伦比的真实感。特别是在描述他早年作为卡车司机，在公路上寻找灵感的那段经历时，文字充满了美国中西部特有的那种广袤、孤独和对远方的渴望。这本书在音乐理论上的分析也相当到位，它没有停留在“这首歌很酷”的肤浅层面，而是深入剖析了其和声结构、节奏的独特性，解释了为何他的音乐能够对后来的朋克和独立摇滚产生深远影响。我注意到，书中对Vincent与他的乐队“The Blue Caps”之间的化学反应，描绘得淋漓尽致，那种互相激发、近乎野蛮的现场感染力，让人恨不得能穿越时空去亲身体验一场他的现场演出。这本书的装帧设计也十分考究，配图的选择极具品味，完全衬托了书的主题，足见出版方的用心。

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我一直对那种略带粗粝质感的早期摇滚乐抱有特殊的情感，而这本书的叙事节奏，完美地契合了我对那个年代音乐的想象。它的结构处理得非常精妙，不像那种流水账式的传记，而是采取了“主题式”的章节划分。比如，有一章专门探讨了“牛仔布与皮夹克的对决”，深入分析了Gene Vincent如何将南方乡村的硬朗与都市的叛逆气质融合，形成他独特的视觉符号和音乐张力。作者的文笔带着一种近乎散文诗般的华丽，但又绝不空泛，每一处修饰都精准地服务于对人物精神内核的挖掘。书中对唱片录制的描述，简直是一场听觉盛宴的文字再现。他们如何利用有限的设备，去捕捉那种稍纵即逝的原始能量，是现代录音棚技术无法比拟的。我特别喜欢其中一节关于他巡演的章节，描写了在南部那些种族隔离尚未完全瓦解的地区演出时，Vincent如何不经意间用音乐打破藩篱，尽管这可能不是他的主要目的。这本书真正做到了“读人如读史”，它让我们明白，伟大的艺术往往诞生于混乱与不确定性之中。

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