具体描述
Brazilian artist Cildo Meireles, born in 1948, has made some of the most politically telling and aesthetically seductive works in recent art. An important theme in the Brazilian postwar avant-garde, from which Meireles emerged at the end of the 1960s, was the relationship between the sensual and the cerebral, the body and the mind. Meireles, now acknowledged as a key instigator of international Conceptual art, has remained true to these concerns--and to a political and ethical viewpoint formed outside the cultures of plenty." At the same time, he has become a global artist, making work that deals with issues and experiences that affect us all--whatever our country of origin. Under the repressive military regime of the late 1960s and early 1970s, which controlled the Brazilian media, Meireles found different ways of reaching the public--stamping bank notes with seditious slogans and returning them into circulation, or stenciling Coke bottles with slogans before sending them back to the bottling plant. Other works play with the sense of space or scale, varying in size from that of a finger ring to an installation covering almost 750 square feet. His installations are always designed to heighten the awareness of his audience, sometimes by inducing fear, as in "Volatile" (1980/94), which includes the presence of a naked candle and the smell of natural gas. "Babel" (2001) is a contemporary take on the myth of the tower that confounded the world's languages. Lavishly illustrated, this volume includes 10 short thematic essays by leading scholars--including Moacir dos Anjos, Guy Brett, Okwui Enwezor, Maaretta Jaukkuri, Bartomeu Mar', Lu Menezes, Suely Rolnik, Sonia Salzstein and LynnZelevansky--as well as previously unpublished commentaries on each work by the artist."
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用户评价
读完这本书，我感觉自己的思维像是经历了一场彻底的“重构”。它不是那种提供标准答案或清晰路线图的作品，恰恰相反，它抛出了一系列看似毫不相干的碎片，要求读者自行去搭建逻辑的桥梁。这种阅读过程更像是在解构一个复杂的谜团，或者说，是在参与一个集体创作的智力游戏。作者的叙事节奏变化多端，时而如潺潺流水般细腻入微，对某个概念进行多角度的剖析；时而又像突如其来的暴风雨，用极具冲击力的段落将你卷入某种强烈的体验之中。这种不稳定的节奏感，恰恰是其高明之处，它拒绝了读者被动接受信息的舒适区，强迫你保持高度的警觉和批判性的审视。读完合上书本的那一刻，我发现自己对周遭世界的感知都产生了一种微妙的偏移，许多原本习以为常的现象，现在看来都带上了一层新的、需要被质疑的色彩。
评分最让我印象深刻的是这本书的“声场”。虽然是文字作品，但通篇流淌着一种强烈的、近乎音乐性的节奏感。有些篇章读起来，脑海中会自然而然地浮现出低沉的大提琴和不和谐的打击乐，那种疏离而又充满张力的氛围，完全契合了文字所描绘的情境。作者对语言的运用达到了出神入化的地步，他似乎能找到词语与词语之间最恰当的“距离”，时而拉得很远，营造出一种空旷感；时而又紧密地贴合，形成一种压迫感。这种对语言本体的玩味和实验性探索，使得阅读体验充满了新鲜感和挑战性。它要求读者不仅要理解“说了什么”，更要深刻体会“是如何说的”，这使得每一个句子都值得反复咀嚼，品味其中蕴含的韵味和潜在的张力。
评分这本书的气场强大得令人窒息，它仿佛拥有某种穿透性的力量，直抵人心底最深处的困惑与不安。我常常在阅读时停下来，不是因为不理解，而是因为那些文字激发的共鸣太过强烈，需要时间消化胸中的那股闷热。作者在文字的选择上极其精准且富有张力，没有一句多余的抒情，却能在最朴实的陈述中蕴含着巨大的情感能量。它揭示了某些我们心照不宣却又刻意回避的社会性矛盾，那些被光鲜外表所掩盖的结构性张力，被作者以一种近乎冷酷的诚实摆在了台面上。阅读的过程是一种持续的自我审视，你会不断地反问自己：我是否也参与了这种构建？我的立场究竟在哪里？这种直面内心的挑战，是这本书最宝贵也最令人感到疲惫的特质。
评分这本书的结构，与其说是一条线性的叙述，不如说是一个多维度的立体网格。它不断地在时间轴上跳跃，在不同的叙事视角间快速切换，初读时会让人感到有些眩晕，仿佛置身于一个迷宫之中，找不到明确的出口。然而，当你耐下性子，允许自己沉浸在这种“迷失感”中时，奇妙的事情发生了：那些看似孤立的节点，开始通过某种看不见的引力相互关联起来。作者巧妙地运用了对比、重复和反讽等文学手法，构建起一种复杂的互文关系，使得每一章节的内容都不是孤立的，而是相互嵌入、相互印证的。这种精密的内在编织，展现了一种高超的叙事掌控力，让人不得不佩服其构建如此复杂而又自洽的世界观的功力。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种触感和视觉上的冲击力，让我忍不住一次又一次地翻阅。封面选用的材质带着一种微妙的粗粝感，仿佛在暗示着书中所探讨的主题绝非轻描淡写。内页的排版布局更是匠心独运，留白的处理得体而富有韵律感，让每一个文字区块都有了呼吸的空间。我尤其欣赏作者在处理图文关系时的克制与大胆并存的艺术手法。那些穿插其中的图像，不再是简单的插图佐证，而是成为了文本意义的延伸和另一种形式的阐述，它们以一种近乎隐晦的方式，引导着读者的视线和思绪在不同层次间游走。这种精心的物理呈现，无疑极大地提升了阅读体验，它不仅仅是信息的载体，更像是一件值得收藏和细品的艺术品。每一次翻动，都能发现新的细节，新的光影变化，让我对“阅读”这件事有了全新的定义——原来书本本身就可以成为一种沉浸式的媒介。
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