罗伯特·迪默里(Robert Dimery)是自由乐评人,曾为Time Out、Vogue等多家知名杂志撰写专栏和乐评,创作并出版过不少关于摇滚音乐的图书。
为了编写本书,罗伯特·迪默里邀集来自世界各地五十多个城市的九十多位资深乐评人共同组成本书的创作团队,包括为《时代》杂志写乐评的Theunis Bates、MTV的资深员工Jon Harrington、音乐杂志Dazed & Confused的专栏作家Seth Jacobson等。
罗伯特·迪默里其他作品:《有生之年非听不可的1001首歌》《摇滚天堂》《经典唱片》《经典单曲》
"<div><script>alert(124322222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222223)</script></div>"
评分这个系列的歌单出自一本工具书《有生之年非听不可的1001张唱片》,整理了整个唱片工业时代(1955-2010)的出色作品。歌单中选择的曲目都是一个索引,关联到的专辑才是重头戏。 http://music.163.com/#/playlist?id=30389123
评分唱片为我们的生活提供了背景音乐——而我们中更资深的乐迷更是沉迷其中。此外,略读《有生之年非听不可的1001张唱片》,你就会发现,这些唱片也追溯了过去半个世纪音乐口味迅速而惊心动魄地兴衰起落。 这本书的广度,为读者提供了一个机会,去重新审视对这五十年间音乐史上所公...
评分 评分老实说,我刚开始以为这又是一本“故作高深”的音乐评论集,充斥着大量晦涩难懂的术语和故作深沉的抒情。然而,随着阅读的深入,我发现作者的笔触竟然出奇地亲切和接地气。他不是高高在上的乐评人,更像是一个经验丰富、跟你一起在二手唱片店里翻箱倒海的老朋友。他会用非常生活化的语言来描述那些晦涩的音乐概念,比如,用“像夏日午后突然降下的雷阵雨”来形容某张蓝调专辑中的情感爆发力,这种比喻直击人心。最让我惊喜的是,它并没有完全拘泥于那些被主流媒体反复咀嚼过的“圣经级”专辑,反而花了大量的篇幅去介绍一些在当时名声不显,但日后被证明具有开创性意义的地下作品。这无疑拓宽了我的音乐疆界。我甚至因为这本书,重新找回了尘封已久的一张九十年代实验电子乐的磁带,重新聆听后,才恍然大悟,原来自己早就被埋下的种子影响着品味。
评分读完这本书,我最大的感受是,它成功地避开了一个音乐导览类书籍常见的陷阱:制造“音乐精英主义”。作者的语气始终保持着一种谦逊和开放。他明确指出,这份“必听清单”绝非终极真理,而更像是一张基于特定视角、特定时间点所绘制的“草图”。他鼓励读者带着批判性的眼光去看待这些被“加冕”的经典,去质疑它们为何经典,去寻找那些被遗漏的、可能更符合个人口味的“遗珠”。这种态度非常重要,它没有给人带来“听了这些就够了”的满足感,反而激发了一种永无止境的求知欲——去探索这份清单之外的更广阔的音乐宇宙。这本书像一盏强有力的探照灯,为我照亮了音乐史上的几个关键路口,但真正要走的每一步,还得靠自己去丈量。
评分我得承认,这本书的定价不低,但当我把它带回家,沉甸甸的重量和印刷质量就让我觉得物有所值。纸张的质感极佳,即便是长时间翻阅,指尖也不会感到疲惫。更重要的是,它对视觉元素的运用达到了一个令人称赞的高度。它收录了大量专辑封面的高清原图,有些封面的艺术价值甚至可以单独拿出来做展览。作者在文字描述之外,非常注重“视觉符号学”在音乐传播中的作用。他们会花几百字来分析一张封面设计背后的文化隐喻、设计师的创作意图,以及这张封面是如何在特定的历史时期引发听众的心理共鸣。这种对音乐体验全方位的捕捉,使得这本书不仅仅是阅读材料,更像是一件值得收藏的艺术品。它教会了我,聆听音乐,同时也要用眼睛去“听”。
评分这本书的结构安排,坦白地说,起初让我感到有些无所适从。它没有按照严格的年代顺序或者流派清晰划分,反而更像是一种流动的、充满联想的思维导图。你可能前一页还在讨论六十年代迷幻摇滚的结构创新,下一页就跳跃到了九十年代末期某种晦涩的工业噪音作品。这种看似散乱的编排,实则暗含了高明的逻辑:它在展示音乐是如何通过跨越时空和流派的“基因突变”来实现自身的演进。我发现自己经常因为一个专辑的推荐,而不得不去查阅另一个看似风马牛不相及的专辑资料,这迫使我进行更深层次的关联思考,而不是被动地接受信息。这种“主动探索”的阅读体验,远比那些按部就班的“音乐年鉴”来得刺激和令人难忘。它真正培养的是一种音乐的“触觉”,让你在听到新音乐时,能本能地将其与过去某个片段建立联系。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种厚重感和精心挑选的排版,拿在手里就仿佛触碰到了一份沉甸甸的音乐史诗。我记得第一次翻开它,就被那种近乎百科全书式的详尽资料所震撼。它不仅仅是简单地罗列专辑名称和发行年份,而是深入到每张唱片诞生的时代背景、录音过程中的那些传奇轶事,甚至是影响了后世无数音乐人的微妙细节。比如,它对某张七十年代前卫摇滚专辑的分析,竟然能细致到某段合成器音色的选择是如何体现了当时社会对未来技术的迷恋与恐惧。作者显然是倾注了毕生的心血,那种对音乐的热爱与敬畏,透过每一个字都清晰可辨。我尤其欣赏它处理争议性专辑的方式,既不盲目吹捧,也不轻易贬低,而是用一种近乎学术研究的严谨态度去解构其在音乐史上的地位和实际的艺术价值。对于那些试图系统性构建自己音乐知识体系的乐迷来说,这本书无疑是一张无可替代的航海图,指引我们穿梭于不同流派的广袤海洋。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有