La Mode au XXe siecle pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thames & Hudson

作者:Valerie Mendes

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-03-07

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782878111743

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 20世纪
• 服装史
• 文化史
• 法国时尚
• 时尚设计
• 流行文化
• 社会历史
• 时尚潮流
• 艺术史

现代服饰的变迁：一部跨越世纪的风格演进史 本书《现代服饰的变迁：一部跨越世纪的风格演进史》深入剖析了自19世纪末工业革命的尾声至21世纪初全球化浪潮兴起以来，西方世界服饰文化所经历的深刻变革与复杂图景。它并非简单地罗列不同年代流行的款式，而是着重于挖掘服装背后的社会、政治、经济和技术动力，揭示时尚如何作为一面多棱镜，映照出人类生活方式、性别观念乃至阶级结构的微妙流动。 本书的叙事结构依照时间线索，将近一百三十年的服饰史划分为几个关键的转折期，每个章节都聚焦于特定历史时期服饰风格的核心议题。 第一部分：维多利亚的黄昏与新世纪的曙光（1880-1914） 本部分考察了“美好年代”（Belle Époque）的奢华与压抑。在这一时期，女性服饰仍被紧身胸衣和繁复的裙撑所主导，象征着僵化的社会礼仪和对女性身体的束缚。然而，文字详细阐述了雅克克·沃特林（Jacques Worth）等高级定制设计师如何开始探索结构上的轻盈化，以及保罗·波烈（Paul Poiret）的出现如何挑战了科赛特（Corset）的统治地位，引入了更具异域风情和流动性的廓形。同时，我们也审视了早期男装的标准化进程，例如“萨维尔街”的精裁技术如何巩固了绅士阶层的着装规范，以及体育运动的兴起对休闲服饰的初步影响。技术层面，合成染料的成熟和大规模成衣生产的萌芽，为即将到来的变革埋下了伏笔。 第二部分：战争、解放与装饰艺术（1914-1939） 第一次世界大战成为服饰史上最剧烈的催化剂之一。本章重点分析了战争如何迫使女性走出家庭，进入工厂，从而对服装的实用性提出了前所未有的要求。我们详细探讨了可可·香奈儿（Coco Chanel）如何利用针织面料、简洁线条和中性元素，彻底解放了女性的身体，将“实用奢华”的概念推向主流。爵士乐的兴起和“飞来波女郎”（Flapper）文化的蓬勃发展，使得裙摆大幅缩短，体现了对传统道德的公然反叛。进入20世纪30年代，经济大萧条背景下，好莱坞电影开始主导时尚叙事，强调流畅的垂坠感和对女性曲线的优雅勾勒，如马莱尼·迪特里希等银幕偶像的影响力被细致剖析。 第三部分：战时实用主义与战后新浪潮（1940-1959） 第二次世界大战期间，物资配给制度使得服饰设计不得不回归极端的功能性和简约性，探讨了“胜利套装”（Utility Suits）的普及及其对设计的限制。战后的社会思潮渴望回归稳定与精致，这直接催生了时尚史上最著名的反动之一——迪奥（Dior）的“新风貌”（The New Look）。本章用大量篇幅分析了“新风貌”的结构特征（收紧的腰身、丰满的裙摆）如何象征着对战时实用主义的反弹，以及它对全球女性着装标准产生的巨大冲击。紧接着，我们转向青年文化的兴起，摇滚乐和美式休闲风格（如牛仔裤和T恤）开始渗透中产阶级，预示着时尚权力中心将从高级定制沙龙向街头转移。 第四部分：颠覆、太空时代与青年主导（1960-1979） 1960年代是社会价值体系全面重构的十年，服饰成为反抗的直接宣言。本章详述了玛丽·琼斯（Mary Quant）和“伦敦爆炸”（Swinging London）如何将迷你裙推向顶峰，这不仅是关于长度的改变，更是对父权社会规范的挑战。太空竞赛激发了对未来主义的迷恋，安德烈·库雷热（André Courrèges）和皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）的塑料、PVC面料运用，标志着材料科学对时尚的深刻介入。70年代，我们深入研究了波西米亚风（Bohemian Chic）、嬉皮运动中对自然和传统工艺的回归，以及朋克（Punk）美学的诞生——它将撕裂、安全别针和反主流符号直接植入主流视野，彻底模糊了“美”与“丑”的界限。 第五部分：权力的着装、消费主义与全球化（1980-2000） 本部分探讨了金融资本主义兴盛时期，服饰如何成为“权力游戏”的工具。80年代，乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）对权力套装（Power Dressing）的重新定义，特别是对女性职业装的解构与重塑，反映了女性进入高层管理职位的社会现实。同时，品牌营销和商标可见性成为核心驱动力，设计师的个人形象与商业帝国紧密绑定。90年代，时尚迎来了复杂的分流：极简主义（Minimalism）对奢华的祛魅，以及地下音乐场景催生的垃圾摇滚（Grunge）风格的崛起，后者是文化疲劳和对消费主义过度包装的反思。最后，互联网的早期发展和全球供应链的成熟，为21世纪的“快时尚”模式奠定了基础，服饰的生产周期被空前压缩。 结语：无界限的语境 全书的总结部分超越了年代划分，着眼于世纪之交服饰哲学的根本性转变：身份政治的兴起如何使得个人风格的表达变得前所未有的自由和碎片化；技术（如3D打印的初期尝试）对服装制造的潜在颠覆；以及可持续性议题如何开始挑战既有的、以快速更迭为核心的时尚伦理。 本书旨在提供一个全面、深入且批判性的视角，理解现代服饰如何从奢侈品的象征演变为复杂的文化代码，记录下人类在一个多变世界中不断重新定义自身形象的宏大叙事。它适合所有对社会史、文化研究和设计史感兴趣的读者。

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我一直对历史的细节着迷，而时尚，无疑是历史中最具象、也最具情感色彩的载体之一。这本书的标题《La Mode au XXe siecle》就像是一扇通往过去的邀请函，让我迫不及待地想要推开它。虽然我尚未深入翻阅，但从书名就能预感到，它将是一次穿越回20世纪时尚世界的奇妙旅程。我设想，书中会描绘出那个时代各种令人惊叹的设计，从精致的面料选择到大胆的廓形创新，每一个细节都凝聚着那个时代的智慧和审美。我尤其期待，作者能够不仅仅停留在作品的呈现，而是能够深入挖掘那些伟大设计师背后的故事，他们如何受到时代的影响，又如何反过来影响了时代。我想象，书中还会探讨时尚与社会思潮、政治事件之间的紧密联系，例如两次世界大战对时尚的影响，或者摇滚乐如何催生了新的着装风格。这不仅仅是一本关于服装的书，更是一本关于人心、关于文化、关于时代的百科全书，它将帮助我们更深刻地理解那个充满动荡与辉煌的世纪。

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这本书的封面设计就足够引人注目，复古的字体搭配一张泛黄的时尚杂志剪报，瞬间将人带回那个充满魅力的年代。我一直对20世纪的时尚史充满好奇，尤其是那些塑造了我们今天着装方式的关键时刻。虽然我还没有深入阅读这本书的具体内容，但从它的标题和封面，我能想象到这将是一场穿越时空的视觉盛宴。我想象书中会详细描绘那些标志性的服装，从香奈儿的“小黑裙”到迪奥的“新风貌”，再到嬉皮士的反叛浪潮，每一个时代都有其独特的时尚语言。我尤其期待作者能够深入探讨这些时尚潮流背后的社会、文化和经济因素，例如战后经济的复苏如何催生了更奢华的设计，或者女性解放运动如何影响了服装的剪裁和廓形。我设想，本书不仅仅是关于衣服本身，更是关于那些穿着衣服的人们，他们的生活方式，他们的梦想和他们的抗争。一本好的时尚史书籍，应该能够让我们理解，时尚不仅仅是肤浅的潮流，更是时代精神的折射。我预感这本书会成为我书架上的一本珍贵藏品，每次翻阅都能发现新的惊喜。

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对于任何一位对美的追求者来说，20世纪无疑是一个充满无限可能和颠覆性创新的时代。这本书的标题《La Mode au XXe siecle》立刻勾起了我深藏的好奇心。我还没有阅读，但我已经可以想象书中描绘的宏大景象。我想象，这本书会是一部视觉的百科全书，用精美的图片和详实的文字，将20世纪的时尚风貌一一呈现。从那些曾经闪耀在T台上的高级定制，到街头巷尾的日常穿着，每一个细节都可能蕴藏着一段历史。我期待书中能够探讨不同国家和地区的时尚特色，以及它们之间是如何相互影响和融合的。尤其引人入胜的是，我希望能了解到，在那个快速变化的年代，时尚是如何成为一种反叛、一种表达、一种身份认同的工具。从女性社会地位的提升到青年文化的崛起，时尚始终是这些社会变革最直观的反映。我想，这本书不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”，以及“穿出什么”。它应该能提供一个全新的视角，让我们重新审视那个已经远去但又影响着今天的时代。

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对于像我这样对历史的细微之处充满兴趣的人来说，一本关于20世纪时尚的书籍，无异于一个巨大的宝藏。书名《La Mode au XXe siecle》本身就充满了复古的韵味和学术的严谨，让我对即将展开的阅读之旅充满期待。我还没有真正开始阅读，但我的想象已经开始驰骋。我预感，这本书会是一场视觉与思想的双重盛宴。我期待它能以极为详尽的笔触，勾勒出20世纪不同年代的时尚轮廓，从20年代的Art Deco风格到70年代的Disco狂潮，每一个时期的独特风貌都会被栩栩如生地呈现出来。我尤其希望，作者能够深入剖析那些引领潮流的时尚偶像和设计师，了解他们如何打破常规，如何创造出影响后世的经典。更重要的是，我设想，这本书会不仅仅局限于对服装本身的描述，而是会将其置于更广阔的社会文化背景之下，去探讨时尚如何与女性解放、青年叛逆、科技发展等重大议题相互作用，从而折射出那个时代复杂而多元的社会图景。这绝对是一本值得细细品味的书。

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我一直认为，时尚就像是一门无声的语言，它以服装、配饰和妆容为载体，诉说着时代的变迁和个体的表达。这本《La Mode au XXe siecle》的书名本身就充满了诗意和历史感，让人联想到那个充满变革与创新的世纪。我还没有来得及细读，但仅凭直觉，我就能感受到这本书所蕴含的丰富信息。我设想，作者会带领我们漫步在20世纪的时尚长廊，从20年代的爵士乐时代到50年代的优雅风情，再到60年代的青年文化爆发，每一个十年都会被赋予生动的画面和深刻的解读。我期待书中能够深入剖析不同设计师的理念和作品，以及那些引领潮流的缪斯们的故事。更重要的是，我希望这本书能够展现时尚如何与电影、艺术、音乐和社会运动交织在一起，共同谱写20世纪的文化乐章。我喜欢那些能够引发思考的书籍，而我相信，一本关于20世纪时尚的书，必定能提供一个独特的视角来理解那个时代的人们是如何看待自己，如何与世界互动的。这本书的厚重感让我期待它能提供详实的史料和独到的见解。

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