Julius Shulman

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出版者:
作者:Shulman, Julius/ Stern, Michael/ Hess, Alan
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2008-2
价格:$ 62.15
装帧:
isbn号码:9780847831135
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑摄影
  • 现代主义
  • 加州建筑
  • 住宅设计
  • 景观设计
  • 摄影师
  • 建筑历史
  • 室内设计
  • 20世纪建筑
  • 美国建筑
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具体描述

Through Julius Shulman’s lens, the architecture of Southern California became iconic images of modernism. His photographs heralded the glamor and casual elegance of a lifestyle and architecture that has become revered worldwide. Focusing on the desert paradise of Palm Springs, which was his seminal crucible, this book presents his masterpieces. Images range from Richard Neutra’s Kaufmann House and Albert Frey’s Raymond Loewy House, to Paul R. Williams’ house for Lucille Ball and Desi Arnaz, Frank Sinatra’s house, John Lautner’s house for Bob Hope, as well as other famous landmarks. The book features more than sixty buildings by fifteen of the most notable mid-twentieth-century architects. With new photography and images culled from his personal collection as well as the Getty Center, this book includes many images never before seen.

建筑摄影的诗意与理性:光影、结构与空间的对话 一本关于现代主义建筑摄影的深度探索,聚焦于图像如何捕捉和诠释二十世纪中叶的建筑精神。 本书并非聚焦于某一位特定摄影师的传记或作品集,而是深入剖析了自二战后兴起的一股建筑摄影思潮——如何运用镜头语言,将冷峻的现代主义建筑从纯粹的结构形态提升至具有情感共鸣的艺术品。我们探讨的重点在于,摄影师如何在捕捉建筑的精确几何线条、材料质感的同时,注入对光线、阴影和环境的深刻理解,从而揭示建筑师的意图及其与周围世界的复杂关系。 第一部分:现代性的视觉捕捉——光线、形式与时间的融合 本书的开篇聚焦于战后建筑摄影美学的奠基阶段。在这一时期,建筑本身成为了对传统装饰的反叛,强调功能至上、简洁的线条和对新材料(如钢、玻璃和混凝土)的诚实表达。摄影师面临的挑战是如何在二维平面上忠实地再现这种三维的、常常是体量巨大的结构,同时赋予其生命力。 光线的哲学: 我们详细分析了不同光线条件对建筑感知的影响。清晨或黄昏的低角度光线如何通过拉长阴影,强调建筑的体量感和雕塑性?正午的强烈光线如何“熨平”细节,凸显简洁的平面和锐利的边缘?书中特别探讨了“阴影作为设计元素”的理念,即优秀的建筑摄影师不仅拍摄光照下的实体,更将阴影视为与建筑结构同等重要的构成部分,用以引导观众的视线,界定空间层次。 形式的解构与重构: 现代主义建筑往往追求清晰的体块划分和清晰的几何关系。本书通过大量分析不同建筑作品的摄影案例,阐述了如何通过“取景”(Framing)来隔离建筑的特定部分,将其转化为纯粹的抽象图形。从仰视拍摄高耸的垂直线条,到俯瞰错综复杂的水平露台,摄影镜头如何帮助观众“看穿”表象,理解建筑师对比例和韵律的精妙控制。这种解析性的视角,是对建筑理性精神的视觉注解。 材料的触感叙事: 混凝土的粗粝、玻璃的反射、石材的温润——材料是建筑的“皮肤”。本书深入研究了如何通过控制景深、曝光和颗粒感,来捕捉材料表面的细微纹理。例如,在表现清水混凝土时,摄影如何放大其浇筑过程中留下的模板接缝和气泡痕迹,使之成为记录时间流逝和工艺过程的有力证据,而非瑕疵。 第二部分:空间叙事——人、环境与建筑的动态平衡 建筑的价值在于其所界定的空间以及人与空间之间的互动。本书的后半部分将焦点从静态的结构转向动态的场域,探讨摄影如何记录建筑在使用中的生命力。 “人”的缺席与在场: 一个长期存在的讨论是,现代主义建筑摄影中人物的出现与否。我们探讨了两种截然不同的处理方式:一是刻意移除人物,以突出建筑的纯粹形态,使观众更容易将自己代入;二是精心布设人物,使其成为尺度的参照物,或作为定义空间功能的指示牌。书中分析了“空无一人”的空间所蕴含的静谧感,以及“有人在场”的场景如何瞬间激活建筑的社会和日常维度。 环境的上下文解读: 建筑并非悬浮于真空之中。本书强调了建筑与其地理和气候环境的内在联系。优秀的建筑摄影必须捕捉到这种“地方感”(Genius Loci)。例如,建筑如何应对沙漠的烈日、雨林的湿气,或都市的喧嚣?通过前景、背景的处理,以及对季节性光线的捕捉,摄影作品如何揭示建筑设计对特定环境挑战的回应?这种环境叙事,使得建筑从一个孤立的物体,转变为一个生态系统的一部分。 透明度与边界的模糊: 玻璃幕墙和开放式平面是现代主义的关键特征,它们挑战了传统的封闭边界。本书深入分析了摄影如何处理这种“透明性”。如何通过多重曝光或精妙的反射捕捉,使室内外空间交织在一起,创造出亦实亦虚的视觉迷宫?这种对界限的消融处理,正是对现代生活去中心化、流动性特征的视觉隐喻。 第三部分:技术的演进与风格的定型 在本书的最后部分,我们考察了建筑摄影的后期制作实践及其对最终图像风格的影响。从早期的黑白大画幅底片到后来的色彩胶片时代,技术的每一次飞跃都为摄影师提供了新的叙事工具。 黑白的纯粹性: 黑白摄影在现代主义的诠释中占据了核心地位。它强制性地剥离了色彩的干扰,迫使观察者专注于线条、纹理和光影的对比度。我们分析了高对比度与柔和影调在不同建筑风格中的应用,以及如何利用银盐颗粒感来增加材料的厚重感或空间的疏离感。 色彩的回归与选择性使用: 随着彩色摄影的普及,摄影师开始谨慎地引入色彩元素。色彩不再是简单的记录,而是成为一种强调或对比的工具。如何使用环境中的自然色彩(如天空的蓝色、植被的绿色)来平衡建筑本身可能过于冷静的灰白调性?本书探讨了那些将建筑的几何形式与鲜艳的色彩元素(如家具或艺术品)进行对比的先驱性尝试,如何预示了后现代审美的兴起。 结语:超越记录的凝视 本书最终旨在说明,卓越的建筑摄影远非技术性的记录,而是一种深刻的批判性凝视。它不仅忠实地记录了人类建造的奇迹,更通过光线、构图和时间的捕捉,揭示了这些结构背后的哲学思考、社会意图以及它们在特定历史时刻所承载的美学理想。这些图像是理解二十世纪建筑运动“精神气质”的必要窗口。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,我必须承认,它挑战了我对于“建筑摄影”的固有认知。以往我总觉得摄影师只是忠实地记录建筑的形态,但《Julius Shulman》彻底颠覆了我的想法。舒尔曼的镜头语言是如此富有诗意,他赋予了建筑一种灵魂,一种生命。我特别着迷于他如何利用自然光,将建筑的体块和线条勾勒得如此清晰而又富有层次。那些大胆的构图,那些不落俗套的角度,都显示出他非凡的艺术眼光。我常常会停留在某一页,反复品味照片中的每一个细节,感受那种光与影的对话,以及建筑与环境的完美融合。这本书不仅仅是关于建筑本身,更是关于建筑所承载的生活方式,以及那个时代人们对于未来居所的想象。我从中看到了现代主义建筑的精髓,也看到了舒尔曼作为一位艺术家如何将冰冷的结构转化为温暖的叙事。每一次翻阅,都能从中发现新的惊喜,新的感悟。这绝对是一本值得反复品读,并且能够带来持续灵感的宝贵之作。

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这本《Julius Shulman》简直是一场视觉盛宴,我几乎是从第一页就被深深吸引,直到最后一页才意犹未尽地放下。书中的每一张照片都如同被定格的时光胶囊,瞬间将我带回到那个充满创新与变革的建筑年代。舒尔曼的视角独到,他不仅仅是记录者,更是建筑情感的传递者。那些经典的住宅,在光影的交织下,展现出超越时空的生命力。我尤其喜欢他对于室内外空间的巧妙运用,以及如何通过对光线的捕捉来强调建筑的形态和功能。每一处细节都经过精心考量,无论是曲线的运用,还是材料的搭配,都散发着一种和谐的美感。翻阅这本书,就像是与一位才华横溢的建筑师进行一场无声的对话,你能感受到他对每一个项目倾注的心血,以及他对现代生活方式的深刻理解。那些标志性的作品,在舒尔曼的镜头下,不再仅仅是冰冷的钢筋水泥,而是充满了人情味和生活的气息。我常常会被一张照片中的某个角度、某个光影所打动,仿佛能听到设计师在空间中的低语,感受到居住者在此处的喜怒哀乐。这本书无疑是建筑摄影的教科书,更是我对那个时代建筑美学的一次深刻洗礼。

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这本书的触动之处在于,它让我深刻理解了“空间”不仅仅是物理的界限,更是一种情感的体验。舒尔曼的摄影作品,将我带入了一个由光影、线条和色彩构筑的建筑世界。我被那些大胆的几何造型所吸引,被那些流畅的曲线所打动。但更让我着迷的是,他如何通过镜头,将建筑的温度和情感传递出来。那些巧妙的窗户设计,让室内外空间得以无缝衔接,模糊了界限,也模糊了人与自然的关系。我仿佛能感受到微风吹过,阳光洒在肌肤上的温度。这种沉浸式的体验,是我在其他建筑书籍中很少获得的。这本书让我重新审视了建筑的意义,它不仅仅是提供庇护所,更是塑造生活方式,影响情感的艺术品。每一次翻阅,都像是一次精神的漫游,一次对美好生活的无限遐想。

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我必须说,《Julius Shulman》这本书,给我带来了前所未有的视觉冲击和思想启迪。作为一名对建筑设计充满好奇的读者,我曾接触过不少建筑相关的书籍,但这本书的独特之处在于,它让我看到了建筑的“生命力”。舒尔曼的摄影技巧,不仅仅在于捕捉建筑的形态,更在于捕捉建筑所蕴含的情感和精神。那些充满张力的构图,那些对光影的极致运用,都让每一栋建筑焕发出别样的光彩。我会被那些大胆的开放式设计所吸引,感受到那个时代对自由和开放的追求。同时,我也被那些隐藏在细节中的精致所打动,每一个转角,每一个衔接,都透露出设计者的匠心独运。这本书让我不仅仅是在“看”建筑,更是在“感受”建筑,感受它们所承载的时代精神,感受它们对未来生活的憧憬。这绝对是一本能够改变你对建筑看法的绝佳作品。

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我一直对20世纪中叶的加州现代主义建筑情有独钟,而《Julius Shulman》这本书,简直就是我梦寐以求的宝藏。我惊叹于舒尔曼如何用他的镜头,捕捉到那些住宅的精髓,并将它们变成永恒的经典。照片中的光线运用简直是出神入化,他能将阳光转化为一种雕塑的工具,让建筑的线条在光影中跳跃,展现出无限的生命力。我尤其喜欢他对于室内空间的描绘,那些简洁的家具,那些开放式的布局,都充满了对现代生活的憧憬。每一张照片都讲述着一个故事,关于设计,关于居住,关于那个充满无限可能的时代。这本书让我看到了建筑不仅仅是功能性的载体,更是一种艺术的表达,一种生活态度的体现。我常常会陷入沉思,想象着居住在这些空间里的人们,他们的生活会是怎样的一种状态。这本摄影集,无疑为我打开了一扇通往那个黄金时代建筑世界的大门,让我得以窥见那些伟大的设计是如何被赋予生命和灵魂的。

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