The New York Times Dance Reviews 2000 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Staff, Of The Ny

出品人:

页数:500

译者:

出版时间:2001-05-31

价格:USD 365.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781579580599

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 评论
• 纽约时报
• 2000年
• 表演艺术
• 文化
• 艺术
• 音乐
• 戏剧
• 美国

《剧院之光：二十世纪中叶美国舞蹈批评选粹》 一部深入探索美国舞蹈黄金时代风云变幻的权威文集 《剧院之光：二十世纪中叶美国舞蹈批评选粹》并非仅仅是一本回顾性文集，它是一扇通往美国舞蹈艺术在二战后至冷战高峰期（约1945年至1970年）这段复杂而辉煌时期的独特窗口。本书收录了当时最敏锐、最具洞察力的舞蹈评论家们撰写的一系列文章，这些评论精准地捕捉了芭蕾、现代舞乃至新兴爵士舞和民间舞蹈在文化熔炉中碰撞、融合与蜕变的每一个关键瞬间。 本书的编纂宗旨在于呈现一个多维度的景观，而非单一的叙事线索。我们聚焦于那些塑造了今日美国舞蹈格局的决定性时刻、核心人物及其背后的文化张力。 第一部分：古典传统的坚守与重塑（1945-1955） 战后初期，美国芭蕾界正经历一场深刻的身份危机与身份确立。欧洲古典芭蕾的传统在战争中断裂后，亟需在美国的土壤上找到新的生长点。《剧院之光》的开篇部分，便详尽记录了这一过程。 纽约市芭蕾舞团的崛起与尼金斯基的遗产： 评论家们对乔治·巴兰钦（George Balanchine）在纽约的探索给予了大量的篇幅。我们精选了数篇早期评论，分析了巴兰钦如何将斯特拉文斯基的音乐以极简、抽象的“新古典主义”语言进行翻译，挑战了叙事芭蕾的既有框架。这些评论不仅赞扬了其纯粹的“音乐性”，也记录了当时传统主义者对其“过于冷峻”的批评与争议。书中收录了对卡申舞团（Kirstein’s company）早期演出的细致解剖，特别是对“小规模剧院”（small theater movement）的讨论，这预示了舞蹈不再是仅限于林肯中心这样宏大场所的贵族艺术。 俄罗斯流亡者的影响与技术标准的再定义： 本部分亦深入探讨了来自欧洲的资深舞者和教练如何在美国建立起严苛的技术学派。我们重印了数篇对玛莎·格雷厄姆的学派和林肯中心新古典主义者之间“技术哲学”辩论的报道。评论家们敏锐地捕捉到了技术纯粹性与戏剧表现力之间的紧张关系。例如，对“美国化”的古典芭蕾形象——更具力量、更高挑、更偏向运动美学的舞者——的早期评估，显示了美国舞蹈主体性的初步形成。 第二部分：现代舞的爆炸与哲学思辨（1955-1965） 这是美国现代舞走向成熟、甚至开始自我解构的十年。《剧院之光》的这一核心部分，展示了现代舞如何从其现代主义的哲学根基，迈向更具社会参与性和个人解放的探索。 格雷厄姆的晚期辉煌与时代精神的交接： 集中分析了玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）在五十年代末至六十年代初的几部具有里程碑意义的作品。评论者们试图理解，在原子弹阴影和消费主义兴起的背景下，格雷厄姆作品中深刻的人类原始情感和神话母题如何继续产生共鸣。书中收录了对《Clytemnestra》首演的深度评论，探讨了如何将叙事碎片化、将心理分析引入舞台的创新。 “新舞蹈”（The New Dance）的兴起与对形式的颠覆： 随着默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）和约翰·凯奇（John Cage）的合作日益深入，舞蹈的“偶然性”和“非中心化”理念开始冲击观众。本章选取的评论极具代表性，它们记录了观众对“看不懂的舞蹈”最初的困惑、排斥乃至后来的接受。我们收录了对舞台空间被均匀分配、动作不再服务于特定情感目标的讨论。这些评论是理解后现代舞蹈哲学的关键文本，它们挑战了评论家们作为“意义阐释者”的传统角色。 爵士与拓荒者：阿尔文·艾利的文化连接： 在严格的现代舞之外，本书也记录了阿尔文·艾利（Alvin Ailey）如何成功地将非裔美国人的文化经验、福音音乐和黑人教堂的身体性语言，融入到具有普世价值的舞台美学中。评论家们关注艾利作品中既有对苦难的表达，又有对生命力的赞颂，这标志着舞蹈界开始更加正视种族身份在艺术表达中的核心地位。 第三部分：边界的模糊与实验的先声（1965-1970） 临近七十年代，舞蹈的定义变得日益松动。《剧院之光》的最后部分聚焦于那些预示着后现代舞蹈革命的作品和表演者。 剧场即生活：行为艺术与舞蹈的交集： 评论家们开始将目光投向那些超越传统舞台的表演。对伊冯·雷纳（Yvonne Rainer）和贾德森纪念堂团体（Judson Dance Theater）早期作品的报道，记录了他们对“日常动作”的挪用，以及对舞台上身体的“非英雄化”处理。评论文章展现了当时批评界对“舞蹈是否已经死亡”的激烈辩论。他们记录了那些不再追求技巧，而是强调意图和语境的表演，这要求评论家必须重新校准自己的审美标尺。 技术的引入与对身体的审视： 虽然本书主要关注纯粹的身体艺术，但我们也收录了几篇关于舞台灯光设计和极简主义布景如何与舞蹈互动的早期观察。这些评论开始探讨，环境本身如何成为表演的一部分，以及新兴的电子音乐如何与肢体运动产生新的共振。 结语：时代的脉搏 《剧院之光》的精髓在于其“即时性”。这些评论并非事后诸葛，而是作者在剧场熄灯后，带着初次震撼或困惑，迅速整理出的文字。通过这些批评家的眼睛，读者能够清晰地看到，二十世纪中叶的美国舞蹈，如何在古典的辉煌、现代的焦虑、种族的觉醒以及激进的实验之间，完成了一次次充满张力的文化对话。本书是理解美国艺术史中一个关键转折点的不可或缺的指南。

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对于我这样一个生活节奏很快，很难抽出时间亲自去剧院欣赏每一场演出的人来说，《纽约时报》的舞蹈评论集锦，就像是一扇通往世界舞蹈前沿的窗口。它让我能够以一种更加便捷的方式，了解全球顶级的舞蹈作品和表演者。我喜欢阅读那些描述不同舞者独特风格的段落，有的轻盈如羽毛，有的力量感十足，有的则充满了戏剧张力。评论家们用生动形象的语言，将这些抽象的肢体动作具象化，让我即使身处家中，也能在脑海中勾勒出舞台上那令人屏息的画面。更重要的是，这些评论往往带有强烈的个人风格，充满了评论家们独特的见解和情感投入，让阅读的过程本身也成为一种享受，一种与思想的碰撞。

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我一直认为，伟大的艺术评论，能够超越时间，成为历史的见证。《纽约时报》的舞蹈评论，正是这样一种宝藏。它记录了某个特定时期内，纽约乃至世界舞蹈界的脉动。通过这些文字，我能够窥见那个时代的舞蹈潮流，了解哪些艺术家成为了焦点，哪些作品引发了热议。评论家们对于舞蹈史的梳理，对于不同流派的比较，以及对于未来舞蹈发展的预测，都充满了深刻的见地。阅读这些评论，我仿佛能够感受到那个时代舞蹈界的活力与创新精神，也能够体会到评论家们作为文化观察者的敏锐洞察力。这些评论不仅仅是对舞蹈作品本身的评价，更是对那个时代文化图景的生动描绘，其价值远超我最初的想象。

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作为一名在舞蹈行业摸爬滚打多年的业内人士，我深知一部精彩的舞蹈作品背后，需要多少心血和汗水。而《纽约时报》的舞蹈评论，恰恰是对这一切辛勤付出的最好见证。他们不仅仅是记录者，更是解读者，是将舞台上的瞬间定格为永恒的文字艺术家。我特别欣赏评论家们对于编舞意图的深入剖析，他们能够解读出那些隐藏在肢体语言背后的深刻含义，以及音乐、灯光、舞美如何共同构建起一个完整的艺术世界。阅读这些评论，就像是在与一位经验丰富的同行交流，我能从中获得很多关于编舞技巧、表演方法以及市场趋势的宝贵信息。有时候，我甚至会对照着评论，重新审视自己曾经观看过的演出，发现一些当时未曾注意到的细节，从而加深了对作品的理解。

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我一直坚信，艺术评论的价值，在于它能否触动读者的灵魂，并引导他们去发现新的视角。而《纽约时报》的舞蹈评论，无疑做到了这一点。我曾一度认为，舞蹈作为一种如此依赖视觉和身体表达的艺术形式，是否能够被有效地转化为文字？然而，《纽约时报》的评论家们用他们的才华证明了，文字的力量同样可以描绘出舞台上的灵魂。他们精准的用词，生动的比喻，以及对不同舞种、不同风格的深刻理解，让我仿佛置身于纽约最前沿的剧场之中。阅读这些评论，我不仅能了解到当年的舞蹈界发生了什么，更能感受到评论家们在字里行间流露出的热情与专业。他们对于创新与传统的权衡，对于新兴舞者与资深艺术家的评价，都充满了智慧与洞察力。我曾因为一篇评论而对某个我从未接触过的舞团产生了浓厚的兴趣，最终在机缘巧合下观看了他们的演出，果真如评论所言，惊艳无比。

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作为一个资深舞迷，我对《纽约时报》的舞蹈评论一直情有独钟，它们不仅记录了重要的演出，更重要的是，它以一种文学性的笔触，将舞者的情感、编舞家的巧思以及音乐的韵律，化为文字，让我们这些远隔千里的人，也能身临其境。每当我翻开这样的集锦，总感觉像是打开了一扇通往过去某个精彩夜晚的时光隧道。那些文字，时而如同一位严谨的评论家，鞭辟入里地分析动作的细节与结构，时而又像一位热情的观众，用最直白的语言表达出内心的激动与震撼。我尤其喜欢那些对舞者个人表现的刻画，无论是舒展的肢体语言，还是细腻的面部表情，甚至是每一次呼吸的节奏，都被捕捉得淋漓尽致。阅读这些评论，不仅能让我回顾那些错过的精彩，更能从中学习到如何去欣赏舞蹈，如何去理解编舞者想要传达的意境，甚至能激发我对未来舞蹈趋势的想象。

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