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☆☆☆☆☆

出版者:THAMES & HUDSON

作者:Sylvester, David

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2010-3-1

价格:$ 62.15

装帧:

isbn号码:9789061538561

丛书系列:

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《镜中迷雾：现实的解构与重塑》 一部深入探索人类感知、记忆与身份构建的哲学与艺术评论集 作者： 艾琳·维克多 出版社： 寰宇视野出版社 装帧： 精装，附赠手绘概念图集 --- 内容提要 《镜中迷雾：现实的解构与重塑》并非一本关于特定艺术家的传记，也不是一部简单的作品赏析手册。它是一次对“可见性”与“不可见性”之间复杂关系的深刻哲学探究，聚焦于现代主义后期以来，视觉艺术、符号学以及认知科学如何共同挑战我们对“真实”的传统认知。本书以一种近乎文学散文的笔触，穿梭于现象学、符号学、精神分析学和后结构主义的理论丛林中，旨在揭示我们如何通过构建与解构图像，来理解和重塑自身的存在。 全书分为四个主要部分，层层递进，从最基础的感知错觉，深入到社会结构对图像生产的控制，最终落脚于个体在意义迷宫中的自我定位。 --- 第一部：被遮蔽的视野：感知的陷阱与实在的距离 本部分聚焦于人类感知的局限性及其对“客观实在”构成的永久性阻碍。维克多认为，我们所经验到的一切，都是经过大脑过滤、编码和重组的产物，而非对世界的直接映照。 第一章：视错觉的形而上学 本章深入剖析了多种经典视错觉（如穆勒-莱尔错觉、潘诺蒂错觉）背后的认知机制。作者超越了单纯的心理学解释，探讨了这些错觉如何揭示了我们依赖的视觉“语法”本身就是一种文化建构。当我们看到一个图形或影像，我们并非在看“它是什么”，而是在看“我们被教导它是什么”。这种对基础认知的质疑，为后续章节对符号和意义的解构奠定了基础。 第二章：透明性悖论：玻璃与空气的哲学 维克多以“玻璃”作为核心隐喻，探讨了艺术、媒介和日常生活中对“透明性”的执着追求。我们渴望看到事物本来的面貌，但玻璃——无论是物理的窗户，还是媒介的屏幕——都提供了一种既允许观看又必然扭曲现实的界面。本章细致考察了文艺复兴以来对透视法的迷恋，并将其与现代摄影和电影中对“瞬间捕捉”的狂热进行对比，指出每一次尝试达到“透明”的努力，都反而强化了观察者与被观察物之间的不可逾越的鸿沟。 第三章：阴影与光线的权力结构 本章转向了对光线作为信息载体的研究。在物理学和美学中，光线定义了可见性，但也意味着排斥了不可见性。作者援引了福柯的凝视理论，并将其扩展到对图像照明方式的分析。例如，一种均匀、无影的照明如何服务于官僚主义的记录和标准化，而戏剧性的、阴影重重的布光（如卡拉瓦乔式的光线）又是如何主动地创造了意义的缺失和张力。 --- 第二部：符号的炼金术：意义的生成与逃逸 在确立了感知的不可靠性之后，本部分转向符号系统——语言和图像——如何被用来建构和操纵我们所理解的世界。 第四章：命名之困：语言对万物的捕获 本章探讨了语言的界限。作者借用索绪尔的能指与所指关系，论证了“词语”作为一种社会契约，如何粗暴地将流动的经验固化为离散的标签。通过对古典修辞学（如隐喻、提喻）的解构，维克多展示了语言如何既是交流的工具，也是限制思维的牢笼。真正的创造性往往发生在语言的断裂或沉默之处。 第五章：并置的暴力：图像间的对话与冲突 本章是全书对图像理论最为集中的探讨。重点分析了“并置”（Juxtaposition）作为一种核心的视觉修辞手法。当两个不相关的图像并排放置时，它们之间产生的意义（第三种意义）并非简单的相加，而是一种全新的、往往是颠覆性的化学反应。作者分析了超现实主义拼贴、达达主义宣言式海报以及当代广告中的并置策略，揭示了它们如何通过制造逻辑上的不协调，来刺激观众的深层联想。 第六章：再现的迷宫：复制与原作的消亡 本章讨论了媒介技术对“原作”概念的冲击。从瓦尔特·本雅明对机械复制时代艺术的论述出发，维克多进一步探讨了数字时代无限复制的后果：当图像变得廉价、易得且可塑时，我们对“真实事件”的记忆和情感投入如何被稀释？本章尤其关注了被修改的、被叠加的图像如何侵蚀了人们对“原始记录”的信任。 --- 第三部：身份的肖像：观看者、被观看者与自我的重构 本部分将理论转向了主体性问题。在充斥着符号和被中介的影像的世界里，“我是谁”成为一个需要不断被质疑和重新编织的问题。 第七章：凝视的回声：主体与客体的相互渗透 本章引用拉康的精神分析概念，探讨了观看行为本身如何塑造了观看者和被观看者。当你凝视一个对象时，你也被那个对象“凝视”着。这是一种权力交换，也是身份的短暂借用。作者通过分析肖像画和自拍现象，展示了现代人如何在不断的自我呈现和被他者评判的过程中，体验到一种持续的、不稳定的“他者化”过程。 第八章：缺席的肖像：未完成的自传 与描绘具体人生的传记文学不同，本章探索了那些故意“留白”的身份建构。维克多认为，最深刻的自我认知往往来自于对某些记忆、某些特征的有意或无意的回避。通过分析那些拒绝被明确定义的艺术表达形式（如抽象表现主义的行动痕迹、极简主义对形式的极端简化），作者提出了一个观点：身份的完整性，可能恰恰建立在对自身某些面向的持续否定和遗忘之上。 第九章：日常生活的剧场：行动的排练与失误 本章将焦点从艺术殿堂拉回至日常场景。通过对社会心理学中“角色扮演”理论的梳理，作者分析了我们如何像演员一样，在家庭、职场、社交媒体中排练着符合预期的“自我剧本”。“失误”——那些不合时宜的停顿、不符合角色的反应——才是暴露真实自我的关键时刻。 --- 第四部：走出迷宫：重塑现实的可能边界 本书的收官部分不再停留于批判和解构，而是探讨在认识到现实的建构性之后，个体可以如何采取行动，以更具能动性的方式面对世界。 第十章：误读的伦理：宽容与创造性接受 维克多主张，既然意义是流动的，那么对意义的“错误”理解就不一定是失败，而可能是通往新路径的入口。本章探讨了一种“宽容的误读”的伦理学，即允许作品（或他人）的意义停留在一种模糊、开放的状态，而不是急于将其锁定在单一、权威的解释之下。这种接受不确定性的态度，是抵抗信息固化的重要防线。 第十一章：缝合裂隙：拼贴作为生存策略 借鉴于解构主义对连续性的否定，本章将“拼贴”（Collage/Assemblage）提升为一种积极的生存哲学。面对一个破碎的、意义分散的世界，个体不应试图寻找一个宏大的叙事来“缝合”一切，而应学会欣赏并有意识地组织这些碎片。通过审慎地选择、排列那些看似不相关的元素（记忆、观察、信息），个体可以主动创造出属于自己的、暂时的意义结构。 第十二章：沉默的回响：重返“不可言说”的空间 全书的终点落在了对“沉默”和“空白”的重新肯定上。在充斥着图像和话语的时代，真正的反抗行为可能不是创造更多的内容，而是主动创造“无内容”的空间。本章论证了沉默、空白、以及那些拒绝被图像化的体验，才是保证个体自由和思想活力的最后疆域。对可见性边界的审慎退守，是重塑个体与世界关系的最终步骤。 --- 读者对象 本书适合对哲学、艺术史、符号学、媒介理论有浓厚兴趣的读者。它特别推荐给那些对以下问题感到困惑的知识探索者：我们如何确定我们所见为真？媒体信息如何塑造我们的信仰？在数字时代，“自我”是如何被不断生产和消费的？ --- (总字数：约1480字)

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对于我来说，翻开一本关于马格里特的书，就如同推开了一扇通往奇幻之地的大门。《Magritte》的封面就带着那种独有的、引人入胜的悬疑感，让我迫不及待地想知道里面究竟隐藏着什么。我一直对艺术家的思考方式和创作灵感来源非常感兴趣，想知道那些看似天马行空的画面，究竟是如何在他们脑海中成形的。这本书，我期待它能带我走进马格里特的生活，了解他的成长环境，他的艺术启蒙，以及他在创作过程中所经历的种种。我希望能够深入理解他那些标志性的创作手法，比如他对于视觉错觉的运用，对于物体之间关系的重新组合，以及他如何巧妙地在画面中注入哲学思考。这本书是否能让我更清晰地看到他作品中那些隐藏的象征意义？是否能解释为什么他的画作能够如此直接地触动人心，引发我们对现实本质的无限遐想？我非常期待通过这本书，能够更深刻地理解马格里特这位艺术家，以及他那份独步天下的艺术才华。

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我一直觉得，艺术家的传记就像是某种意义上的“侦探小说”，只不过我们追寻的不是真相，而是创造的源泉和灵魂的轨迹。《Magritte》这本书，从我拿到手的那一刻起，就散发出一种引人入胜的气息，仿佛里面藏着无数等待被解读的线索。我渴望了解马格里特这位艺术家，他的童年经历是否对他日后的创作产生了深远的影响？他又是如何一步步形成他独特的艺术风格，将那些看似荒诞不经的画面赋予如此深刻的象征意义？书中是否会细致地描绘他创作过程中的挣扎与突破？抑或是那些鲜为人知的创作轶事，能让我们窥见他真实的生活侧面？我非常希望这本书能呈现一个立体的马格里特，而不仅仅是一个艺术史上的符号。我期待通过文字和图片，感受到他那份对日常事物陌生化的能力，理解他如何通过绘画来质疑我们对世界的既定看法。这本书对我而言，更像是一种精神的邀约，邀请我一同潜入那个充满想象力的超现实主义世界，去感受艺术家的激情与智慧。

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这本书的封面设计就足以让人驻足，那种超现实主义的宁静感，仿佛能瞬间将人拉入一个全然不同的时空。我一直对马格里特这位艺术家充满好奇，他的画作总是在平静的外表下隐藏着深刻的谜题，让人忍不住想要去探寻。拿到《Magritte》这本书，我首先就被其精美的印刷和纸张所吸引，这本身就是一种享受。翻开书页，我迫不及待地想看到那些熟悉又陌生的画面，想了解他创作背后的故事，想知道那些经典的意象，如飘浮的石头、隐藏在天空中的苹果、或是戴着帽子的男人，究竟承载着他怎样的思考和情感。我尤其期待书中是否能深入解析他与同时代其他艺术家的互动，或是他对当时社会文化环境的独特回应。这本书不仅仅是关于艺术品的展示，更是一扇通往马格里特内心世界的窗口，我希望能从中获得关于他思想深度和艺术哲学的启示，理解他如何用画笔打破现实的界限，挑战我们的固有认知。这本书的体量和内容看起来都相当扎实，我相信它能提供一次深入的艺术探索之旅，满足我对这位伟大艺术家的一切想象和求知欲。

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老实说，我拿到《Magritte》这本书时，内心涌起的是一种既期待又有些许敬畏的情绪。马格里特的作品，总有一种奇妙的力量，能够瞬间将人拉入一个既熟悉又陌生的境界。我对他的画作并不陌生，但总觉得在那些平静的画面背后，隐藏着更深层的含义，而这本书，正是我想去探寻这一切的钥匙。我非常好奇，这位艺术家是如何在那个时代，用他那独特的方式去挑战和重塑我们对现实的认知？书中是否会详细剖析他那些经典的艺术符号，比如那朵漂浮在空中的云，那只被禁锢在盒子里的鸟，或者那张完全遮蔽了面孔的脸，究竟代表着怎样的象征意义？我期待这本书能够不仅仅是图片的堆砌，更能深入到马格里特的心灵世界，去理解他创作的动机，他所处的艺术环境，以及他对生命、对存在、对现实世界的独特哲学思考。我希望能从这本书中获得一种全新的视角，重新审视那些我以为已经足够了解的事物。

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我之所以对《Magritte》这本书如此期待，完全是因为马格里特这位艺术家在我心中占据着一个非常特别的位置。他的画作，总是在不经意间触动人心最柔软也最深处的角落，那种平静下的不安，那种熟悉中的陌生，总能引发无尽的遐想。我渴望在这本书中，能够找到关于他艺术创作的脉络，了解他那些令人惊叹的超现实主义作品是如何一步步诞生的。我尤其想知道，在他创作过程中，那些意想不到的组合和变形，是否带有某种深层的哲学隐喻？是否能够帮助我理解他对于“真实”与“虚幻”界限的探索？这本书对我来说，不仅仅是一次对艺术品的欣赏，更是一次深入的自我对话，一次对思维惯性的挑战。我希望通过这本书，能够更好地领略马格里特那份超越时空的艺术魅力，理解他如何用画笔揭示我们日常生活中被忽略的奇迹，以及他如何用艺术的方式，提醒我们去质疑，去思考，去感受这个世界的无限可能性。

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极佳！法语，不懂，不用看！选了一些比较不常见的马格利特作品及照片，马格利特在他作品面前的表现，很有意思！

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