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出版者:

作者:Craig, Blanche 编

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2008-6

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9781906155360

丛书系列:

图书标签:

• 玻璃艺术
• 现代艺术
• 当代艺术
• 工艺美术
• 设计
• 材质研究
• 艺术史
• 玻璃工艺
• 艺术收藏
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好的，这是一份关于一本名为《当代玻璃艺术：材料、技艺与观念的演进》的图书简介。 --- 当代玻璃艺术：材料、技艺与观念的演进 导言：超越传统的媒介 玻璃，这种古老而又极具潜能的材料，在人类文明的长河中扮演了多重角色——从实用的器皿到华丽的装饰，再到建筑的结构元素。然而，进入二十世纪下半叶，尤其是在当代艺术语境中，玻璃完成了其最深刻的蜕变：它挣脱了传统工艺的束缚，升华为一种充满活力、极具表现力的艺术媒介。 《当代玻璃艺术：材料、技艺与观念的演进》并非聚焦于某一特定艺术家的个案研究，或仅仅是特定流派的文献汇编。本书旨在提供一个宏大而精密的鸟瞰图景，深入剖析自二战后直至当前语境下，玻璃艺术如何在材料科学、创作技法、理论思潮以及社会文化变迁的共同作用下，实现其艺术地位的根本性提升。我们探索的不是“玻璃制品”的进化，而是“玻璃艺术”作为一种严肃、前沿的当代艺术形式所经历的复杂历程。 本书将带领读者穿越熔炉的灼热，进入工作室的寂静，考察那些挑战人们对“玻璃”固有认知的作品，并揭示艺术家们如何利用玻璃的透明性、反射性、脆弱性与持久性，来探讨身份、记忆、空间、环境乃至形而上学的深刻议题。 --- 第一部分：熔炉的觉醒——战后现代主义的冲击（1945-1970） 本部分追溯了战后欧洲和北美地区玻璃艺术的“复兴”与“重塑”运动。在现代主义对功能性过度推崇的背景下，一股强大的力量开始呼吁对非传统材料的解放。 一、从实用到表现：工艺美术运动的余晖与挑战 首先，我们回顾了早期推动玻璃艺术界限的先驱者们——那些在学院派和工业生产夹缝中寻求个人表达的艺术家。重点分析了瑞典、丹麦以及美国（特别是威尼斯学派影响下的先驱）如何开始质疑标准化的生产流程，转而强调手工痕迹和个体风格。 二、意大利的浪漫主义与形式的解放 威尼斯穆拉诺岛（Murano）在这一时期的角色至关重要。然而，我们关注的并非传统的威尼斯玻璃，而是那些打破传统“薄胎”和“装饰”规范的作品。分析了如塞格鲁佐（Seguso）家族中寻求突破的个体，以及如何将抽象表现主义的动感引入到熔融玻璃的造型之中。重点剖析了热塑性（Hot Sculpting）技术的复兴，及其如何允许艺术家以更直接、更具表现力的方式与材料对话。 三、美国的学院派转向：玻璃的学科化 美国在这一时期的贡献在于其对玻璃的“学院化”和“理论化”的推动。随着大学艺术系开始接纳玻璃作为正式的媒介，研究重心从“制作”（making）转向“概念”（concept）。重点介绍了早期尝试将玻璃与金属、陶瓷等其他媒介结合的实验，为后来的工作室运动奠定了基础。 --- 第二部分：光影的革命——工作室运动的兴起与技术革新（1970-1990） 七十年代见证了玻璃艺术史上最重要的转折点：工作室玻璃运动（Studio Glass Movement）的成熟。玻璃从小型作坊走向了大型公共空间，其创作工具也发生了革命性的变化。 一、吹制与铸造的张力 本章详细解析了两种核心技法——玻璃吹制（Glassblowing）与冷/热铸造（Casting）——如何被重新定义。吹制不再仅仅服务于花瓶，而是成为构建巨大、扭曲或极度精细雕塑的手段。铸造技术（尤其是失蜡法）则被用来实现复杂的内部结构和精确的几何形态，为后来的概念表达提供了坚实的物质基础。 二、冷加工与表面处理的深度挖掘 本书深入探讨了对玻璃表面进行深度干预的技术，包括高级的砂轮雕刻（Wheel Engraving）、酸蚀刻，以及最早期的激光蚀刻尝试。艺术家们开始利用玻璃的反射性，通过精密的表面处理来控制光线的折射与反射，使作品从“物体”转变为“光线捕获器”。 三、叙事与身体的介入 在后现代思潮的影响下，玻璃艺术开始承担更沉重的叙事负担。本节分析了艺术家如何利用玻璃的“虚空”和“易碎性”来探讨身份政治、性别议题和对历史的批判。玻璃雕塑开始模仿人体的形态，或构建出密闭、脆弱的“容器”，引发观众对“内部”与“外部”的哲学反思。 --- 第三部分：数字化与空间维度——当代玻璃艺术的边界拓展（1990至今） 进入新的千年，玻璃艺术不再局限于雕塑或器皿的范畴，它开始与建筑、装置艺术、数字媒体深度融合。 一、玻璃与装置艺术的融合：空间即媒介 本章聚焦于大型装置艺术（Installation Art）中的玻璃应用。艺术家们利用成千上万的独立玻璃单元，构建出能够改变观看者对空间感知和身体位置的宏大场景。探讨了悬浮、排列与累积的技法如何使玻璃作品从“雕塑”转变为“环境剧场”。 二、高科技的介入：CAD/CAM与玻璃的精确构建 随着计算机辅助设计（CAD）和计算机辅助制造（CAM）技术的成熟，玻璃的制作精确度达到了前所未有的高度。分析了艺术家如何利用3D打印模具进行失蜡铸造，以实现传统手工难以企及的复杂曲面和几何精度。这种技术融合引发了关于“作者性”和“材料的自然性”的讨论。 三、透明性、反射性与社会评论 当代玻璃艺术越来越频繁地被用作对社会现象的批判工具。我们考察了艺术家如何利用玻璃的“透明性”来探讨监控、隐私和可见性问题，以及如何运用“反射性”来迫使观众在作品中看到自身的倒影，从而实现一种即时的、无法回避的自我审视。 四、可持续性与新材料的探索 最后，本书展望了玻璃艺术的未来方向，包括对回收玻璃的深度利用、探索生物玻璃的可能性，以及如何将玻璃的热力学特性融入到可再生能源或智能材料的研究中，预示着玻璃艺术在跨学科领域中的更广阔前景。 --- 结论：凝固的光与流动的物质性 《当代玻璃艺术：材料、技艺与观念的演进》提供了一套全面的分析框架，用以理解玻璃——这种介于固体、液体和气体之间的奇异物质——如何在当代艺术的熔炉中被锤炼成思想的载体。本书强调，当代玻璃艺术的价值，不在于其炫目的光泽或制作的难度，而在于其成功地挑战了观众对物质世界的认知，并为我们理解“存在”、“虚无”与“光线”的复杂关系，提供了一种独特而强大的视觉语言。 --- 关键词： 玻璃吹制、热熔铸造、工作室运动、当代雕塑、光线艺术、透明度哲学、玻璃技法革新。

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我一直认为，艺术应该是能够触摸到灵魂的，能够触动人心最柔软的部分的。我喜欢那些能够唤起美好回忆，或者引发深刻思考的作品，无论是古典的诗歌，还是现代的电影。所以，当我的朋友推荐《当代玻璃》给我时，我有点犹豫，毕竟，玻璃在我看来，更多的是一种功能性的材料，而非艺术的载体。然而，出于对朋友的信任，我还是翻开了这本书。令我惊喜的是，这本书中的某些篇章，所展现的玻璃艺术，远远超出了我的想象。我看到了那些将玻璃与自然元素巧妙结合的作品，它们仿佛是从大地中生长出来，又或者被赋予了生命的律动。我读到了关于玻璃的“呼吸”和“情感”的描述，这让我感到十分好奇。玻璃，这种看似坚硬冰冷的物质，竟然也能承载如此细腻的情感？书中的一些作品，仿佛是凝固的音乐，又或者是被定格的舞蹈，它们用流动的线条和变幻的色彩，演奏出一曲曲视觉的乐章。我开始理解，艺术家是如何通过对玻璃材质的理解和运用，来表达他们对生命、对宇宙的感悟的。这本书，让我意识到，艺术的美，可以体现在最意想不到的地方，也让我对“材料”的认识，有了更深的层次。它不再仅仅是冰冷的物体，而是承载着无限可能的画布。

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这本书，我真的是抱着一种“试试看”的心态入手的，没想到，它带来的冲击，远比我预期的要强烈得多。我一直对那些充满历史厚重感的艺术品情有独钟，比如古典雕塑、文艺复兴时期的油画，总觉得它们才是真正的“艺术”。所以，当看到《当代玻璃》这个名字的时候，我并没有抱太大的希望，觉得不过是些现代化的、可能比较“花哨”的玩意儿。然而，我错了，大错特错。书中的某些章节，让我看到了玻璃艺术的另一种维度，一种与时间对话，与哲学思辨交织的深度。我看到了那些以玻璃为媒介，探讨社会议题、人性困境的杰出作品，它们不只是美学上的追求，更是对现实世界的深刻反思。那些作品，有的像是凝固的时间胶囊，将历史的碎片封存于其中；有的则像是锐利的棱镜，折射出人性的复杂与矛盾。我读到了关于玻璃的“记忆”与“遗忘”的讨论，这让我感到十分新奇。玻璃，这种透明而又易碎的物质，竟然也能承载如此沉重的情感和深刻的哲学意味？我开始意识到，艺术，从来不是一成不变的，它会随着时代的发展而演变，也会随着创作者的思考而拓展疆界。这本书，让我对“当代艺术”的理解，有了更广阔的视角，也让我对那些看似“新潮”的艺术形式，多了一份尊重和好奇。

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说实话，一开始我拿到《当代玻璃》这本书，心里并没有太大的期待。我之前对玻璃艺术的了解，仅限于一些精致的玻璃器皿或者小摆件，总觉得它离我所认知的“严肃艺术”还有点距离。我更偏爱那些能够直接触及情感、引发共鸣的艺术形式，比如音乐、文学，或者一些色彩浓烈、意境深远的绘画。所以，当我翻开这本书的时候，我带着一种比较“居高临下”的心态，觉得这可能也就是一本介绍工艺、展示技法的书。然而，书中的某些内容，却着实让我眼前一亮，甚至可以说是“被震撼”到了。我看到了那些用玻璃创作的装置艺术，它们体量巨大，空间感十足，仿佛能够吞噬一切，又或者营造出一种超现实的梦境。我读到了对某些玻璃作品的解读，那些解读，深入浅出，充满了智慧的光芒，将那些原本只是“好看”的玻璃，赋予了更加深刻的内涵和意义。我开始思考，艺术家是如何将如此脆弱的材料，打造成能够承载如此宏大叙事和复杂情感的作品的？这需要多么精湛的技艺，多么敏锐的洞察力，以及多么澎湃的创造力？这本书，让我不得不承认，我对“玻璃艺术”的偏见，是多么的浅薄和无知。它让我看到了一种全新的艺术语言，一种用光影、色彩和形态来表达思想和情感的可能性。

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当我拿到《当代玻璃》这本书时，我并没有抱太大的期望。我一向对那些造型奇特、色彩鲜艳的现代艺术品不太感冒，总觉得它们缺乏一种沉淀感和人文关怀。我更喜欢那些能够表达深邃思想、触及心灵的作品，比如那些能够引起我强烈共鸣的小说，或者那些能够给我带来宁静的书法作品。所以，我打开这本书，更多的是出于一种对“新事物”的好奇，并没有准备好迎接太大的惊喜。然而，书中的某些内容，却悄悄地改变了我的看法。我看到了那些用玻璃创作的叙事性作品，它们不仅仅是视觉上的享受，更是在讲述一个个引人入胜的故事。我读到了关于玻璃与光影的互动，以及艺术家如何利用这些元素来营造出独特的氛围和意境。我发现，那些看似抽象的玻璃作品，其实蕴含着艺术家对世界、对人类的深刻理解。它们可能在探讨孤独、希望、或者时间的流逝。这本书，让我开始重新审视“玻璃”这种材料，它不再只是一个简单的容器，而是艺术家表达情感、传递思想的有力工具。我意识到，艺术的魅力，在于它能够用最意想不到的方式，触动我们内心最深处的情感。这本书，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往全新艺术领域的大门。

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读到这本《当代玻璃》（Contemporary Glass），我的心情真是五味杂陈，充满了惊奇、困惑，偶尔还有那么一点点……不解。我一直以为，玻璃，不过是日常生活中随处可见的材质，是窗户、瓶罐、装饰品的组成部分。但这本书，却像一把锋利的凿子，硬生生地在我固有的认知上凿开了一个豁口。我读到了一些篇章，描述了那些超越我理解范畴的玻璃艺术品，它们不仅仅是“好看”，而是承载着艺术家深沉的情感和对世界的独特洞察。我看到了那些色彩斑斓、形态各异的作品，它们仿佛在用无声的语言诉说着古老的故事，又或者在描绘未来世界的奇幻景象。书中对一些艺术家创作过程的描绘，更是让我惊叹不已。他们是如何将那些易碎的、冰冷的玻璃，幻化成如此富有生命力和感染力的艺术品的？是火焰的温度，是技艺的精准，还是那颗不甘平凡的心？我感觉自己像是置身于一个神秘的炼金术士的工坊，看着他们用最普通的元素，创造出令人匪夷所思的魔法。这本书让我重新审视了“材料”的定义，也让我开始思考，艺术的边界究竟在哪里，又是否真的存在？每一次翻阅，都像是一次心灵的洗礼，挑战着我固有的审美观，也打开了我对艺术新的想象空间。

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