电子琴流行名曲

电子琴流行名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:张妍 编
出品人:
页数:170
译者:
出版时间:2010-1
价格:23.00元
装帧:
isbn号码:9787564403423
丛书系列:
图书标签:
  • 电子琴
  • 流行
  • 乐谱
  • 流行歌曲
  • 器乐
  • 音乐
  • 演奏
  • 初级
  • 进阶
  • 视奏
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具体描述

《电子琴流行名曲》内容简介:我们选择了各年龄段朋友耳熟能详的歌曲,邀请青年电子琴演奏家认真地编配,充分利用了电子琴的音色、节奏和声响效果,赋予了这些歌曲以新的感觉和新的味道,我们的目的是为大家在工作和学习之余,在亲朋好友聚会之际,自弹自唱,自娱自乐、自由地漫步在音乐王国,充分享受身心的愉悦。

浩瀚书海中的另一隅:《宇宙之熵与信息重构》 书籍简介 本书并非探讨音乐的魅力,亦非致力于普及键盘乐器的演奏技巧。相反,《宇宙之熵与信息重构》是一部深植于理论物理、信息论和宇宙学交叉领域的学术专著,旨在解构宇宙演化过程中“无序性增加”的底层逻辑,并探索信息如何在极端熵增的环境下实现有效的结构化与重构。 我们日常感知到的世界,似乎遵循着清晰的因果律和可预测的规律,但从微观粒子的随机涨落到宏观星系的冷却膨胀,一切都在不可逆转地迈向热寂——一个宏大且最终的平衡态。本书的核心议题,正是围绕着这个令人敬畏的物理学第二定律展开:熵。 第一部分:熵的哲学与物理学基础 本部分溯源了熵概念的诞生与演变。从克劳修斯对热力学不可逆过程的首次数学描述,到玻尔兹曼将其与微观状态数(W)挂钩,熵不再仅仅是衡量“热量散失”的指标,而是成为量化系统无序程度和信息缺失程度的根本尺度。 我们详细剖析了统计力学视角下的熵增原理。读者将深入理解,为什么在宏观尺度上,从有序到无序是必然的趋势。我们引入了“相空间”的概念,阐释了系统在时间演化中如何以极高的概率占据占据体积更大的无序状态集合,而非特定排列的有序状态。 此外,本书超越了经典的热力学范畴,探讨了量子信息论中的冯·诺依依曼熵(Von Neumann Entropy),将其与量子纠缠的度量联系起来,为后续信息重构的讨论打下坚实的理论基础。我们还探讨了布里渊(Brillouin)关于“信息即负熵”的著名论断,虽然这一观点在现代物理学中存在争议,但它为连接信息与物理实在提供了重要的历史视角。 第二部分:信息的本质与量化困境 信息,在这个时代被赋予了近乎实体化的重要性,但其物理本质究竟是什么?本书通过香农信息论的视角,首先确立了信息测量的基本框架——熵的负值可以被理解为消除不确定性所需的平均信息量。 然而,香农的信息论主要关注信源的统计特性,并未深入触及信息的“语义”或“物理实在性”。因此,本书的第二大贡献在于对“物理信息”的探讨。我们引入了兰道尔原理(Landauer's Principle),强调了信息擦除过程的物理成本——每一个逻辑比特的不可逆擦除,都必须向环境释放至少 $k_B T ln 2$ 的热量。这揭示了信息处理过程的物理边界,并将信息的概念牢牢地锚定在了能量和熵的尺度之上。 在这一部分,我们也对信息的不对称性进行了深入分析:信息的获取、存储和传播本身就是一个对抗局部熵增的过程,需要消耗和组织能量。我们对比了经典比特与量子比特(Qubit)在信息容量和处理效率上的根本差异,尤其关注量子退相干(Decoherence)如何被视为一种量子信息对环境的熵泄漏。 第三部分:宇宙尺度的熵流与信息耗散 将视角放大至宇宙尺度,本书描绘了一幅宏伟而略带悲观的图景:宇宙从大爆炸的低熵奇点出发,其膨胀本身就是一种对引力势能的耗散,驱动着整体熵的持续增加。 我们详细分析了黑洞在熵增中的核心角色。贝肯斯坦-霍金(Bekenstein-Hawking)提出的黑洞熵,意味着信息被编码在事件视界的表面积上,而非其体积内——这是对传统物理学观念的颠覆。本书探讨了“黑洞信息悖论”的最新进展,该悖论的核心正是物理定律要求信息不应被彻底销毁(即熵增不应是绝对的单向过程),但黑洞的蒸发似乎预示着信息的彻底丢失。 为了解决这一悖论,我们深入讨论了防火墙假说、软毛(Soft Hair)理论以及全息原理的最新修正。这些理论都在尝试阐明,即使在极端引力坍缩的终点,信息也可能以某种编码、扭曲或分布的方式被保留下来,等待被“重构”。 第四部分:信息重构:理论模型的构建 本书的最后一部分是其理论创新所在。如果宇宙整体趋势是熵增,那么生命、意识乃至复杂的计算系统,如何能够在局部实现显著的负熵流? 我们提出了一个基于复杂系统理论和非平衡态热力学的“信息重构势”模型。该模型假设,在远离热平衡态的开放系统中,耗散结构(如生命体)通过高效地加速环境的熵增速率,来换取自身在特定信息维度上的局部低熵(有序性)。换言之,生命通过加速宇宙总体的“死亡”进程,来维持自身的“存在”。 我们引入了“拓扑信息锁定”的概念,探讨在强随机性背景下,某些结构如何通过高维度的拓扑保护,使得局部信息的破坏需要付出远超传统计算系统的能量代价。 最后,本书对未来计算的可能性进行了审慎的推测:在接近宇宙热寂的未来,如果所有的自由能都已耗散,信息处理是否会彻底停止?或者,是否存在一种基于极低能耗和超长时间尺度的“慢速计算”,能够利用残留的微小梯度,进行基于量子涨落的、近乎永恒的“信息回溯”? 总结 《宇宙之熵与信息重构》是一次对物理学基本定律的深刻反思,它将抽象的数学公式与宇宙终极命运的哲学拷问紧密结合。它要求读者放下对眼前确定性的依赖,去理解在无序的洪流中,结构和信息的出现是何等艰难、何等精妙的物理奇迹。这不是一本关于如何演奏乐器的指南,而是一本关于宇宙如何“演奏”自身演化乐章的深奥理论之作。

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读后感

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用户评价

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我一直认为,一本好的音乐书籍,不仅仅是提供乐谱,更应该蕴含着一种情感的传递和文化的沉淀。这本书的封面设计,那种带着淡淡忧郁又充满希望的色调,让我联想到很多经典的流行歌曲,它们总能在特定的时刻,触动我们内心深处的情感。我反复摩挲着封面的纹理,猜测着里面的内容会是如何编排的。它会是以年代划分,还是以风格区分?又或者,它会邀请一些资深的音乐人撰写序言,分享他们对这些流行名曲的理解和感悟?我尤其期待,书中是否会有一部分的篇幅,讲述这些歌曲在流行音乐史上的地位,以及它们如何影响了一代又一代人的审美和情感。毕竟,音乐不仅仅是音符的组合,更是时代的回响,是情感的共鸣。我希望这本书能带我走进这些旋律的灵魂深处,去感受它们背后所承载的故事和情感,让我在弹奏的同时,也能获得更深层次的精神滋养。

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翻开这本书,一股淡淡的书香扑鼻而来,瞬间感觉心安宁了不少。我是一个对阅读体验要求很高的人,纸张的质感、印刷的清晰度,甚至墨水的味道,都构成了我评价一本好书的重要标准。而这本书,恰好在这方面做得相当出色。触感温润的纸张,配合着细腻的印刷,使得每一个字、每一个符号都显得格外清晰。我对手指的触感很敏感,这本书的纸张不会过于光滑,也不会太粗糙,恰到好处的摩擦感让我感到舒适。而且,整体的装订也非常牢固,不用担心翻页时会散页,这对于经常需要反复查阅的乐谱来说,是非常重要的。我还在想,这本书的页码设计是否也考虑到了阅读的便捷性?比如,目录是否清晰明了,索引是否完善?这些看似微不足道的细节,却能极大地提升阅读的效率和愉悦感。总而言之,从这本书的外在品质来看,它就已经是一件值得收藏的艺术品了,让我对接下来的内容充满了信心。

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这本书的封面设计真是深得我心!那柔和的色彩搭配,还有那仿佛能飘出乐符的插画,瞬间就将我拉进了一个充满音乐的梦幻世界。我一直是个对音乐情有独钟的人,尤其喜欢那些旋律优美、容易上口的流行乐曲。当我看到这本书的名字时,心里就涌起一股强烈的期待,想象着里面会收录多少我耳熟能详的金曲,又会以怎样的方式呈现。我尤其好奇,这本书的内页排版和字体选择会是怎样的?我希望它能够清晰易读,无论是对于初学者还是有一定基础的琴友,都能轻松上手。我还在想,这本书会不会附带一些曲谱的改编技巧,或者关于乐曲背后的故事?这些小小的细节,往往能让一本音乐书变得更加生动有趣,也更能触动读者的内心。我甚至开始脑补,当我指尖在琴键上轻轻跳跃,弹奏出书中那些熟悉的旋律时,那份快乐和满足感将是多么的充实。这本书仿佛是一张等待被开启的宝藏地图,让我对即将到来的音乐探索充满了无限的憧憬和好奇。

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作为一个对音乐理论有着些许研究的读者,我非常关注一本书在内容深度和专业性上的表现。这本书的名字——“电子琴流行名曲”,给我一种直观的感受,即它应该收录的是广大音乐爱好者耳熟能详的、具有代表性的流行音乐作品。我猜想,书中不仅仅会提供简单的曲谱,或许还会对乐曲的结构、和声进行一定的分析,甚至会提供一些演奏上的建议,比如指法的选择、节奏的处理等等。我特别希望能看到一些针对不同演奏水平读者的考量,譬如是否会区分简单版和进阶版,或者提供一些连贯性强、便于练习的段落。此外,我还对这本书的选曲标准很好奇,是选取了当下最热门的歌曲,还是那些经久不衰的经典?无论如何,我都相信,一本能够被冠以“流行名曲”之名的书籍,一定有着其独到的眼光和对音乐品味的坚持。

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我总觉得,一本优秀的乐谱书,不只是枯燥的符号堆砌,它应该像一本精心编织的画卷,将音乐的意境和情感,通过视觉和触觉的方式,传递给读者。这本书的标题“电子琴流行名曲”,给我的第一印象是一种亲切感和熟悉感。我脑海中立刻浮现出那些曾经陪伴我无数个日夜的旋律,那些在聚会、旅行、甚至是在独自一人时,总能唤起美好回忆的歌曲。我期待这本书能够精准地捕捉到这些歌曲的精髓,用一种易于理解和演奏的方式呈现出来。我还在想,这本书的排版设计是否会考虑到读者的视力,比如字号的大小,谱号的间距,以及是否会使用一些辅助性的符号来指示演奏的力度和情感?这些细节往往决定了一本乐谱的实用性和耐读性,让我相信这本书不仅仅是内容的集合,更是一次精心打磨的音乐体验。

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