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出版者:Dover Publications

作者:Anna Pomanska

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-3

价格:$ 1.70

装帧:

isbn号码:9780486423586

丛书系列:

图书标签:

• Native American Tattoos
• Tribal Tattoos
• Indigenous Art
• Body Art
• Tattoo Designs
• American History
• Native Culture
• Tattoo Inspiration
• Symbolism
• Art History

好的，这是一本关于世界各地传统纹身艺术的图书简介，书中涵盖了多个文化群体的纹身习俗、象征意义以及历史演变，但完全不涉及“Native American Tribal Tattoos”这一特定主题。 --- 图书名称： 《墨痕千年：全球传统纹身艺术的符号、技艺与文化》 内容简介： 《墨痕千年：全球传统纹身艺术的符号、技艺与文化》 是一部深入探究世界各地本土和传统纹身艺术的百科全书式著作。本书旨在揭示纹身作为一种古老而持久的人类表达形式，在不同文明中如何超越单纯的装饰，成为身份认同、精神信仰、社会阶层乃至历史记录的载体。我们跨越地理界限，细致考察了亚洲、大洋洲、非洲、欧洲以及南美洲特定群体的纹身实践，聚焦于那些在现代社会中依然保留着深刻文化根基的艺术形式。 第一部分：东方符号的深度解析 本卷聚焦于亚洲，特别是东南亚和日本的传统纹身体系。 日本的“入墨”艺术： 我们将详尽介绍江户时代兴起的浮世绘风格纹身（Irezumi），分析其与歌舞伎、武士阶层及帮派文化的复杂关联。书中不仅呈现了宏大的龙、鲤鱼、凤凰等神话动物的图案解析，更深入探讨了“水浒传”人物、佛教神祇在身体上的象征意义。重点在于对传统手持工具（如竹针和木槌）的使用技艺的考察，以及现代日本纹身师如何在新旧技艺之间寻求平衡与创新。我们也将讨论日本社会对传统纹身的矛盾态度——既推崇其艺术价值，又受制于历史遗留的社会偏见。 东南亚的守护与祈愿： 探索泰国、缅甸、柬埔寨等地的圣纹（Sak Yant）艺术。本书详细记录了这些几何和动物图腾的精确排列规则，它们通常由僧侣或专门的“阿查兰”通过特殊的诵经仪式完成。我们将阐释“哈督”（Hadoo）等核心经文符号如何被认为具备保护、吸引财富或提升魅力的超自然效力。通过田野考察的记录，我们呈现了信徒们接受圣纹的完整流程，揭示了其在现代商业和日常生活中扮演的实际角色。 太平洋彼岸的岛屿叙事 本书的第二部分将视角转向广阔的太平洋区域，这里是纹身艺术最鲜明、最具地域特色的领域之一。 新西兰毛利人的“莫科”（Moko）： 深入剖析毛利人面部和身体纹身的复杂性与至高无上的地位。Moko不仅仅是装饰，它是个人族谱、社会地位和个人成就的视觉化记载。书中将详细介绍使用传统凿刻工具（Uhi）所带来的独特凹凸肌理效果，并探讨其在毛利文化复兴运动中的核心作用。对女性唇部和下巴的“Moko Kauae”的意义，也有单独的章节进行详尽描绘。 萨摩亚的“塔图”（Tatau）： 我们考察了萨摩亚纹身作为“成人礼”仪式的核心地位。萨摩亚的纹身工具——由骨制成的梳齿和木制手柄——被用于进行痛苦但庄严的深度皮下刺入过程。书中详述了男性从腰部延伸至膝盖的“Pe'a”以及女性的“Malu”所蕴含的勇气与耐力的文化价值，并分析了这种传统艺术如何在当代萨摩亚侨民社区中得以维系和传承。 非洲与欧亚大陆的传统印记 第三部分将目光投向非洲大陆以及欧洲的特定历史群体。 非洲部落的“疤痕化”与身体艺术： 我们探讨了西非和中非部分部落（如贝宁的约鲁巴人或苏丹的努比亚人）所采用的通过刻痕和植入来形成凸起疤痕（Scarification）的身体改造技术。这些痕迹通常与部落的成熟仪式、部落联盟的标识或对特定神灵的献祭相关联。本书区分了非洲传统纹身与疤痕化技术的差异及其在社会结构中的特定功能。 古老欧洲的生存印记： 考察了斯基泰人（Scythians）和古凯尔特文化中发现的与纹身或身体彩绘相关的考古证据和历史记载。重点关注了对现存文物和文献的分析，以重建这些早期欧洲族群可能存在的身体装饰习惯，并分析其可能与萨满教或战争荣耀相关的象征意义。 技艺、工具与哲学 全书的最后部分将超越地域限制，聚焦于传统纹身艺术共有的技术要素和哲学基础： 1. 工具的演变与局限： 对比不同文化中使用的天然染料（如植物汁液、炭灰）以及刺入工具（如骨针、竹刺、骨凿）的制作工艺。 2. 消毒与愈合： 分析传统社会如何处理纹身过程中的感染风险，以及哪些植物或仪式被用于加速愈合。 3. 符号的普适性与独特性： 通过对比，探讨蛇、眼睛、螺旋等跨文化符号在不同传统体系中的具体解读差异。 《墨痕千年》 不仅是一本视觉图录，更是一部人类学和艺术史的综合研究，旨在记录和尊重那些经受住时间考验、将身体作为画布和历史档案的古老智慧。本书的呈现力求详实、尊重原貌，确保每一幅图像和每一个符号的解析都建立在扎实的文化研究基础之上。

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作为一个对历史和人类学颇感兴趣的读者，我一直在寻找能够深入了解不同文化习俗的读物，而 *Native American Tribal Tattoos* 这本书无疑给了我一个惊喜。它不仅仅是关于纹身图案的展示，更是一次关于北美原住民社会结构、精神信仰和历史变迁的深刻洞察。书中对纹身在部落中的社会功能进行了细致的描述，例如它如何标记一个人的身份、成就、甚至是在祭祀仪式中的重要性。我特别着迷于书中关于不同部落如何通过纹身来区分彼此、强调集体认同的细节。例如，一些部落的纹身图案可能与他们的图腾动物有关，而另一些则可能与他们的迁徙历史或神话传说相关联。这让我不禁思考，在没有文字记录的时代，纹身是如何成为一种重要的叙事载体，将部落的记忆和智慧代代相传的。书中的插图也十分精美，清晰地展现了纹身图案的复杂性和艺术性，让我得以近距离观察那些可能已经消失或正在消亡的文化遗产。我甚至开始研究书中提到的一些部落，试图去了解他们现在的发展状况，以及他们的传统文化是否还在以某种形式得以延续。这本书让我更加深刻地认识到，纹身并非简单的身体装饰，而是承载着一个民族的灵魂和历史的活态文化。它也让我对那些曾经辉煌的文明，以及他们留下的独特印记，充满了敬意和好奇。

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我一直以来都对具有民族特色的艺术形式情有独钟，而 *Native American Tribal Tattoos* 这本书，则将我带入了一个前所未见的视觉盛宴。它所展现的北美原住民部落纹身艺术，其独特性和艺术价值，绝对是令人惊叹的。书中对各种部落纹身图案的描绘，无论是其线条的流畅度、色彩的运用（如果涉及色彩的话），还是其构图的精巧程度，都达到了极高的水准。我特别欣赏书中对于纹身图案背后故事的讲述，它们不仅仅是简单的图腾，更是部落历史、神话传说、以及生存智慧的凝结。例如，书中对某些部落纹身如何象征着他们在狩猎中的技能、或者在冲突中的勇敢表现的描述，让我对这些图案的理解又上了一个层次。这本书让我意识到，纹身不仅仅是一种身体上的标记，更是一种文化传承和身份认同的载体。我看到书中一些图案的设计，其复杂度和精细度，绝对可以媲美任何现代的艺术作品。我尤其好奇，这些古老的纹身技术是如何实现的，以及在没有现代科技的条件下，他们是如何创造出如此精美的艺术品。这本书极大地拓展了我对纹身艺术的认知，让我看到了它在人类文明中的重要地位，以及它所蕴含的深厚文化价值。它让我更加欣赏那些能够将传统艺术形式发扬光大的人，也让我对那些承载着历史和故事的纹身图案，充满了无限的敬意。

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天呐，我最近偶然翻到一本关于北美原住民部落纹身的书，名字叫做 *Native American Tribal Tattoos*。虽然我本人还没有真正去尝试过纹身，但光是翻看这本书，就已经被深深吸引住了。书中的插画和图案简直太震撼了，每一处线条、每一个符号都仿佛诉说着一个古老的故事。我特别喜欢书中对那些象征着勇气、智慧、家庭和自然联系的图案的解读。它们不仅仅是装饰，更是精神世界的载体，承载着部落的信仰、历史和身份认同。我花了很多时间去研究那些复杂的几何图形和流畅的曲线，试图去理解每一个细节背后所蕴含的意义。这本书让我意识到，纹身并非现代的产物，它在人类文明的长河中扮演着至关重要的角色，尤其是对于那些与自然和谐共处的原住民部落来说。我甚至开始思考，如果我真的要做一个纹身，我希望能从中汲取灵感，选择一个真正能代表我内心深处某种信念的图案。这本书不仅仅是一本图册，更像是一扇通往神秘古代文化的大门，让我对人类的想象力和创造力有了全新的认识。它非常详尽地展示了不同部落在纹身艺术上的独特性，从简单的几何形状到复杂的动物和神话人物的描绘，都让我叹为观止。我特别好奇的是，书中是否会涉及到纹身过程中所使用的传统工具和技术，以及这些仪式在部落社会中的具体作用。总而言之，这本书让我对纹身文化，尤其是北美原住民的纹身传统，产生了浓厚的兴趣，并开始重新审视身体艺术的深层意义。

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说实话，我之前对纹身一直持有一种比较保守的态度，总觉得它是一种比较“前卫”甚至有点“叛逆”的表达方式。但是，当我翻开 *Native American Tribal Tattoos* 这本书后，我的看法发生了巨大的转变。这本书用一种非常宏大的视角，展现了北美原住民部落纹身所蕴含的深厚文化底蕴和精神意义，让我重新认识了纹身。我之前以为纹身只是为了好看，但这本书告诉我，在很多原住民文化中，纹身是一种神圣的仪式，是与祖先、神灵沟通的桥梁，是精神力量的象征。书中的图案，那些复杂的线条和符号，它们背后都有着深刻的寓意，代表着勇气、力量、智慧、保护，甚至是家庭的联系。我特别喜欢书中对那些代表着自然元素的图案的解读，比如鹰、狼、熊等，它们不仅仅是动物的形象，更是部落精神的化身。这本书让我看到，纹身可以是一种非常庄重、非常有意义的表达方式，它能够将一个人的信仰、经历和身份融入到身体的印记中。这让我开始思考，如果我以后真的要纹身，我更愿意选择一个能够承载深刻意义的图案，而不是仅仅追求潮流。这本书就像一次心灵的洗礼，让我对身体艺术有了更深的理解和尊重，也让我看到了隐藏在那些古老图案背后的，一种强大而持久的精神力量。

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我一直在寻找一些能够激发我创作灵感的资源，而 *Native American Tribal Tattoos* 这本书恰好填补了这个空白。虽然我不是纹身师，但我是一名平面设计师，对图形、符号和它们所承载的文化内涵有着特别的敏感。这本书中展现的北美原住民部落纹身艺术，其设计语言的精炼和力量感让我着迷。那些抽象的图案，如何在极简的线条中传达出复杂的情感和意义，这是我一直在探索的课题。我特别欣赏书中对于不同部落纹身风格的区分，例如有些部落倾向于锐利的直线和角，显得刚毅有力，而另一些部落则偏爱流畅的曲线和螺旋，充满了生命力和动态感。我花了很多时间临摹其中的一些图案，试图去模仿那种独特的笔触和构图方式。我发现，理解这些纹身图案的意义，对于更好地运用它们进行二次创作至关重要。这本书在这方面提供了非常宝贵的背景信息，让我了解到这些图案不仅仅是视觉上的美感，更与家族、地位、信仰、以及与自然的联系息息相关。我开始尝试将这些元素融入到我的设计中，例如在一些宣传海报或品牌标识的设计中，巧妙地运用一些原住民纹身的几何元素，能够赋予作品一种深厚的文化底蕴和独特的视觉冲击力。这本书就像一个宝库，为我提供了源源不断的灵感，让我能够跳出固有的设计思维，去探索更广阔的艺术领域。它也让我意识到，真正的设计不仅仅是技巧的展现，更是对文化和历史的理解与传承。

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