《冯长江人物作品精选》主要内容包括:巴厘岛之舞、红玫瑰、花之谊、东瀛丽人、团扇、蜡染、花丛、沙龙、留住美丽、盛装女郎、巴厘岛之舞(二)、聚、巴厘岛女郎、红衣女郎、巴厘岛、舞娘、遐思、玫瑰梦、客厅、都市女郎、巴厘岛、朱韵金律香满路等。
1943年生,陕西西安人。少时喜爱绘画,先习西洋绘画,后攻中国水墨画,再转传统工笔重彩。74年曾随中国著名美术史家、工笔画家潘洁兹先生学习中国传统工笔重彩及古代壁画的复制,先后对中国芮城永乐宫秸山青龙寺、繁峙岩、高平开化寺及太原娄睿墓等处壁画进行了大量的长时间的临摹复制与研究,从中得益甚厚,为形成以后的艺术风格奠定了坚实的基础。冯主攻人物画、旁及山水等其它题材,尤其擅长大场面制作。他笔下的现代女性,造型优美而富东方韵味,显示出其坚实的绘画基本技巧及卓越的艺术表现能力。其作品得中国传统线描的节奏韵律,同时融入西洋绘画丰富的色彩语汇,形成鲜明的个人艺术风格,并具浓厚的时代气息。其处女作《红绸舞》首展于中国美术馆,获得成功,先后由《美术》、《中国画》等专业博物发表推介。其后他创作了大量的现代工笔重彩画作品,曾获1982年法国沙龙美展金质奖章、84年全国美展三等奖、87年全国美展一等奖、山西艺术节金牌奖、山西省首届文艺基金奖金牌奖第一名及获政府颁发《优秀艺术家》荣誉称号。个人收录入“文化名人”全国大型电视专题片。多件作品由中国美术馆、中国历史博物馆、国家奥委会、深圳博物馆、梵帝岗、美国白宫及联合国等收藏。冯先生多次在国内外举办个人画展及参加了诸多的国内外大展,深受海内外收藏家的欢迎。97年旅居美国,并于美国东方画廊、曼哈顿的中国艺术中心及纽约曼哈顿索荷区BENEDETTIGALLERY举办画展,获得成功,受到美国及旅美外籍人士和收藏家的好评。历年来出版了《冯长江画集》、《冯长江绘画作品集》、《冯长江重彩画选》、《冯长江艺术作品集》、《冯长江2000艺术新作》及《2002冯长江艺术新作集》等多本专着。
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翻阅冯长江先生的作品集,总能带来一种宁静而又充满力量的感受。我特别钟爱他笔下的人物画,尤其是一些描绘市井生活场景的作品。那些人物,无论是挑担的老农,还是街头卖艺的艺人,亦或是嬉戏的孩童,都在他笔下栩栩如生,充满了鲜活的生命力。他善于捕捉人物最细微的神态,眼神中的疲惫与坚韧,嘴角边不易察觉的微笑,甚至是衣衫上粗糙的纹理,都经过了细致的刻画,却又丝毫不见匠气,反而显得浑然天成。他的人物,不是刻意的摆拍,而是从日常生活中提炼出的真实瞬间,充满了温情与人情味。看着这些画,我仿佛能听到他们的谈笑声,闻到街头巷尾的食物香气,感受到那个时代特有的气息。他不仅仅是在画人,更是在记录一段历史,一种生活方式,一种根植于土地的情感。他的画作,让我在喧嚣的现代社会中,找到了一份久违的淳朴与慰藉,也让我对普通人的生活有了更深的理解和尊重。
评分说实话,我对艺术的理解一直比较直观,更偏爱那些能直击心灵的作品。冯长江先生的作品,恰恰就是这样一种存在。我并非专业的艺术鉴赏家,但我能感受到他作品中蕴含的那股强大的生命力和情感张力。特别是他的一些小品,比如几笔写意的花鸟,看似简单,却意味深长。一两只鸟,几片叶子,寥寥数笔,便勾勒出一种动态的美感。他笔下的鸟,眼神灵动,姿态生动,仿佛下一秒就要飞走。他的叶子,形态各异,或舒展,或卷曲,充满了自然的野趣。更让我动容的是,这些看似随意的笔墨,却能传递出一种蓬勃的生命力,一种对生活的热爱与感悟。这与我理解的“意境”不谋而合,是一种无需言语,却能引起共鸣的艺术表达。他的作品,让我觉得艺术并不遥远,它就存在于我们生活的点滴之中,需要我们用心去感受。
评分初识冯长江先生的画作,是在一次偶然的画展上。那时的我,对中国传统水墨画涉足不深,更多的是一种好奇与懵懂。然而,当我的目光落在冯先生的作品时,一股强大的生命力与深邃的意境扑面而来,仿佛瞬间将我拉入了一个别样的天地。我至今仍清晰地记得,其中一幅描绘山峦叠嶂的巨幅水墨,墨色浓淡枯湿,层次分明,远山如黛,近石苍劲,那是一种看得见的笔墨张力,又是触得到的风云变幻。云雾缭绕其间,既有缥缈的仙气,又不失土地的厚重,让人不禁心生敬畏,仿佛能听到松涛阵阵,感受到山间的清冽气息。再仔细观摩,笔触的起承转合,墨色的晕染开合,无不透露出画家对自然万物的深刻理解与情感寄托。他不仅仅是在描绘山水,更是在抒发一种胸怀,一种与自然融为一体的哲学思考。那种宁静致远的意境,那种浑然天成的气韵,深深地打动了我,也开启了我对中国水墨画更进一步的探索。
评分我常常会花上很长的时间,独自一人,沉浸在冯长江先生的花鸟画世界里。他的花鸟,不是程式化的描绘,而是充满了灵动与生命。一枝梅,可以写尽寒冬的傲骨;一只鸟,可以传达春日的喜悦。我尤其喜欢他描绘的那些色彩鲜艳的花卉,比如牡丹,他笔下的牡丹,雍容华贵,却又不失娇媚,花瓣的层层叠叠,色彩的过渡自然,仿佛能闻到阵阵幽香。而他笔下的翎毛,更是精妙绝伦,每一根羽毛都仿佛有了生命,在微风中轻轻颤动。更让我着迷的是,他在花鸟画中融入了深深的哲思。他笔下的竹子,刚劲挺拔,象征着君子之风;他笔下的松柏,苍翠欲滴,寓意着坚韧不拔。这些意象,在冯先生的笔下,得到了升华,不再仅仅是自然界的景物,而是承载着作者的情感、品格与追求。每次欣赏,总能从中获得新的启示,感受到一种淡泊致远的美学境界。
评分第一次接触冯长江先生的艺术,是在大学时期的一场小型个人展览上,那次经历至今令我回味无穷。我当时对中国传统绘画的理解还比较浅显,更多的是被作品的整体氛围所吸引。其中一幅山水画,给我留下了尤为深刻的印象。画面中,群山连绵,云雾蒸腾,寥寥数笔勾勒出的山峦,却有着磅礴的气势。他运用的墨色变化丰富,或浓重沉郁,或淡雅飘逸,仿佛能触摸到山体的肌理,感受到山间的清风。画面中点缀的几株古松,苍劲有力,为整幅画增添了几分生机与哲学意味。观赏这幅画,我仿佛置身于山水之中,感受着大自然的壮丽与神秘。冯先生的画作,没有过于繁复的细节,却能在简洁的笔墨中展现出深邃的意境,这种“少即是多”的艺术处理方式,让我对中国画的写意精神有了更深的感悟。
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