时装画技法

时装画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京邮电大学出版社
作者:罗芳
出品人:
页数:170
译者:
出版时间:2008-12
价格:22.00元
装帧:平装
isbn号码:9787563516421
丛书系列:
图书标签:
  • 时装画
  • 绘画技法
  • 服装设计
  • 绘画教程
  • 艺术设计
  • 时尚插画
  • 绘画基础
  • 人体结构
  • 面料质感
  • 速写
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具体描述

本书共六个项目,项目一讲解了人体的基本比例和人体动态;项目二介绍绘制服装平面款式图的方法;项目三、四、五讲解了效果图着装、上色和面料的表现;项目六介绍时装画电脑技法表现的内容。

现代都市建筑设计与可持续发展实践 内容概要: 本书深入探讨了当代城市建筑设计的前沿理念、技术革新与社会责任,聚焦于如何在快速城市化进程中实现人与环境的和谐共存。全书分为五大部分,系统梳理了从概念生成到建成实体的完整设计流程,并融入了最新的可持续设计策略、智能建筑技术以及文化遗产的保护与更新。本书不仅是一部专业参考手册,更是一部启发未来城市思考的指南。 --- 第一部分:当代城市语境与设计哲学(约300字) 本部分首先界定了现代城市所面临的复杂挑战,包括人口密度激增、气候变化影响以及对高质量公共空间的迫切需求。我们分析了后现代主义之后,建筑设计如何从纯粹的物质构建转向关注社会互动、场所精神和时间维度。 核心议题包括: “可感知性”设计(Perceptual Design): 如何通过材料、光影和尺度的精心调配,增强使用者对建筑和环境的体验与情感连接。 韧性城市(Resilient City)的构建: 探讨建筑如何适应突发事件(如极端天气或公共卫生危机)并快速恢复功能。 批判性地域主义的深化: 审视如何在拥抱全球技术标准的同时,保留并激活本土的建筑语汇和气候适应策略,避免“千城一面”的同质化景观。 城市更新的伦理考量: 讨论在旧城改造中,平衡经济效益、历史文脉保护与社会公平性的复杂决策过程。 --- 第二部分:参数化设计与数字建造(约350字) 随着信息技术的发展,建筑设计正经历一场深刻的范式转移。本部分详细介绍了参数化设计工具(如Grasshopper、Dynamo)在复杂几何形态生成、性能模拟优化中的应用,并延伸至数字建造的实践。 技术与应用聚焦: 形态生成与优化: 学习如何利用算法逻辑驱动设计过程,实现传统方法难以达到的复杂曲面和空间关系,特别是在幕墙系统和结构布局上的应用。 性能驱动的设计(Performance-Driven Design): 深入解析如何将能耗模拟、日照分析、风环境评估等数据反馈直接整合到设计迭代中,而非作为事后验证。我们展示了如何通过参数模型预判不同设计变量对建筑整体能效的影响。 BIM(建筑信息模型)的深化应用: 超越三维建模,讨论如何利用BIM平台实现全生命周期的成本控制、施工模拟(4D)及设施管理(5D及以上)。 增材制造与机器人建造: 考察3D打印技术在预制构件、定制化连接件乃至整体结构建造中的潜力与局限性,探讨其对建筑工业化生产模式的颠覆作用。 --- 第三部分:零碳与生态建筑策略(约400字) 可持续性不再是附加选项,而是当代建筑设计的核心驱动力。本部分从被动式设计原理出发,系统介绍实现近零能耗和零碳排放建筑的综合技术路径。 气候响应与材料科学: 被动式策略优先: 详细解析了场地分析、建筑朝向优化、自然采光、自然通风(穿堂风、烟囱效应)的设计手法,强调“少即是多”的节能哲学。 高能效围护结构: 深入探讨超级保温、高性能隔热层、气密性控制,以及智能遮阳系统在热量控制中的关键作用。 集成可再生能源技术: 不仅限于屋顶光伏,还涵盖建筑一体化光伏(BIPV)、地源热泵系统(GSHP)的选型与集成设计,以及如何优化能源存储方案。 循环经济与建材选择: 重点关注低隐含碳材料(如再生钢材、木结构)、模块化设计以促进未来拆解与再利用(Design for Disassembly, DfD)。此外,对材料的“摇篮到摇篮”(Cradle-to-Cradle)理念进行了深入剖析。 水资源管理: 包括雨水收集、中水回用系统在建筑和场地尺度上的整合设计,实现水资源的闭环利用。 --- 第四部分:混合用途与公共空间的激活(约300字) 现代城市建筑必须超越单一功能限制,促进社区活力和多元化的社会互动。本部分关注空间组织的复杂性与公共性的营造。 空间叙事与社会参与: 垂直社区的构建: 探讨高层建筑中如何通过巧妙的楼层布局、共享中庭和空中花园来模拟街道的尺度感和邻里关系,缓解高密度带来的疏离感。 基础设施的再想象: 分析交通枢纽、地下空间、桥梁等基础设施如何通过“城市设计”的手法,转化为具有吸引力的市民活动节点,而非仅仅是交通流动的容器。 适应性再利用(Adaptive Reuse): 通过具体案例分析,展示如何对工业遗存或老旧办公楼进行改造,注入新的功能和活力,同时尊重其历史物质性。 参与式设计方法: 介绍如何运用利益相关者访谈、原型建造、沙盘推演等工具,确保最终的设计方案能够真正回应使用者和社区的需求。 --- 第五部分:建筑的社会责任与未来展望(约200字) 本部分将视角从技术和形态扩展到更宏观的社会责任层面,展望了未来建筑师的角色定位。 公平性与可达性: 讨论通用设计(Universal Design)如何超越无障碍规范,真正实现空间对所有年龄、能力人群的包容性。 健康与福祉(Well-being): 探讨室内环境质量(IEQ)的关键指标——空气质量、热舒适度、声环境——如何通过设计手段直接影响居住者的生理和心理健康。 后疫情时代的反思: 重新审视办公、教育和居住空间中对于灵活性、通风效率和私密性需求的平衡,预测空间功能边界的模糊化趋势。 本书旨在为建筑师、城市规划师及相关领域的研究者提供一套全面、前瞻且具有实践指导意义的知识体系,以应对21世纪城市发展的复杂挑战。

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读后感

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用户评价

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我是一名有一定绘画基础的设计爱好者,一直以来在时装画的表达上总觉得不够“到位”,尤其是在捕捉服装的飘逸感和动态上,常常显得僵硬而缺乏生命力。这次拿到《时装画技法》,我抱着试试看的心态,没想到收获颇丰。书中的内容相当深入,不仅仅停留在表面的技法,而是更注重对服装结构和人体动态的理解。它详细地分析了不同姿势下服装的褶皱变化,以及如何在画面中表现出运动的轨迹和空气的流动感。这一点对我来说尤为重要,因为我一直觉得,时装画的魅力就在于将静态的服装转化为富有故事感的动态画面。书中关于光影的处理也非常到位,不同的光源如何影响服装的色彩和轮廓,如何通过明暗对比来增强立体感和质感,都做了非常细致的讲解。我特别喜欢它在分析大师作品时,不仅仅是简单的模仿,而是深入剖析其构图、色彩运用和笔触特点,让我能从更高的层面去理解时装画的艺术性。

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刚拿到《时装画技法》时,我其实并没有抱太高的期望,想着市面上这类书都大同小异。然而,翻开之后,我完全被它所吸引住了。这本书最大的亮点在于它不仅仅提供“怎么画”,更深入地探讨了“为什么这么画”。它通过大量的案例分析,揭示了时装画背后所蕴含的审美理念和设计思维。我印象最深刻的是关于如何捕捉和表现服装的“动态美”,书中通过对不同材质和款式的服装在运动状态下的形态进行细致的剖析,再结合极具艺术感的绘画示例,让我对“轻盈”、“飘逸”、“垂坠”等词汇有了更具象的理解。此外,它对于不同风格和时代的服装元素,以及如何在绘画中融入这些元素来展现时代特征和设计理念,也做了非常独到的解读。这本书让我觉得,时装画不仅仅是技术的堆砌,更是艺术的表达和文化的传承。

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这本《时装画技法》简直是为我这样的新手量身定做的!我一直对时尚充满热情,总想着自己也能画出那些飘逸灵动的服装设计图,但苦于没有门路,零基础的我看着网上的教程,要么太专业,要么讲得过于笼统,根本抓不住重点。直到我遇到了它,我简直感觉看到了救星。书的开篇就从最基础的线条和形状讲起,一点一点地引导你掌握人物的比例和动态,完全没有那种“高高在上”的感觉。我最喜欢的是它对不同面料质感的刻画技巧的讲解,比如丝绸的光泽感、皮革的厚重感,还有雪纺的轻盈感,都通过大量的实例图和细致的步骤图进行了展示。我试着临摹了几张,发现之前画不出来的那种“衣服穿在人身上”的立体感,竟然真的慢慢出来了!而且,书里还介绍了很多不同风格的服装,从复古到现代,从优雅到休闲,都提供了非常实用的绘画思路。我感觉自己不再是那个对着白纸发呆的“小白”了,而是真正迈出了时装画的第一步。

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作为一个从业多年的插画师,我经常需要接一些时尚类的项目,虽然平时也接触不少,但总觉得在时装画这一块,自己的笔触还可以更精进。《时装画技法》这本书,给我带来的启发是全方位的。它不仅仅是教授某种具体的绘画技巧,更多的是一种对“如何观察”和“如何表现”的引导。我发现书中对于服装的立体裁剪和结构分析,以及如何在二维平面上准确还原三维效果的处理方式,都极其专业且有深度。举个例子,它关于如何通过细腻的线条和笔触来表现不同材质(例如粗呢、蕾丝)的独特纹理,让我受益匪浅。我之前也尝试过表现这些,但总觉得不够逼真,这本书提供了一些非常巧妙的解决方案。此外,书中还包含了很多关于色彩搭配和渲染技巧的探讨,如何用色彩来传达情绪和风格,如何通过渐变和叠加来丰富画面的层次感,都给我带来了新的视角。

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我是一名时装专业的学生,对于手绘功底一直有些焦虑,尤其是在面对一些复杂的设计稿和细节表现时,总觉得力不从心。《时装画技法》这本书,简直就是我学习道路上的“指路明灯”。书中的内容组织得非常有条理,从基础的人物比例、人体骨骼到服装的廓形、细节的处理,都循序渐进,非常适合我们学生去理解和掌握。我尤其欣赏书中对于不同款式的服装,比如礼服、日常便装、运动服等,在绘画时需要注意的重点和表现手法都做了详细的区分和讲解,这让我能够根据不同的设计需求,选择最合适的表现方式。而且,它还涉及到了很多关于色彩理论和构图的知识,如何通过色彩的冷暖、明暗来营造氛围,如何利用构图来突出服装的重点,这些都是我之前在其他地方很难找到如此系统和集中的讲解。

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