Vintage Paris Couture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Universe

作者:Jessica Clayton

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-3

价格:£13.00

装帧:hardcover

isbn号码:9780789318633

丛书系列:

图书标签:

• Paris
• Couture
• Vintage
• Fashion
• History
• Design
• Luxury
• Photography
• Art
• Style
• 20th Century

塞纳河畔的剪影：战后巴黎高级定制的流光溢彩 书籍名称： 《塞纳河畔的剪影：战后巴黎高级定制的流光溢彩》 作者： 艾丽斯·德尚（Alice Deschamps） 出版社： 普罗维登斯经典出版社（Providence Classics） --- 内容简介 本书是一部对第二次世界大战后，即1947年至1960年代初期，巴黎高级定制时装界进行深度考察的权威之作。它并非仅仅是设计服饰的图录，而是一部关于文化复兴、经济重建、女性身份重塑以及艺术与商业完美结合的社会史画卷。作者艾丽斯·德尚，一位深谙法国美学与历史的资深艺术评论家，以其敏锐的洞察力和详实的史料考据，带领读者穿越回那个被称为“黄金时代”的巴黎时装心脏地带。 在硝烟散尽、百废待兴的年代，巴黎急需一场视觉上的胜利来重建其作为世界时尚之都的声誉。《塞纳河畔的剪影》的核心，正是聚焦于这场由时装大师们主导的“美学革命”。 第一部分：涅槃与复苏——“新风貌”的诞生与时代背景（1947-1950） 本书开篇追溯了战时物资匮乏与审美压抑的时代背景。作者细致描绘了战争如何抑制了女性的着装自由，以及战后社会对“回归优雅”的强烈渴望。1947年，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“New Look”（新风貌）横空出世，本书将此视为一个分水岭事件，但并未将其简单视为一次时装发布。 德尚教授从经济学和社会心理学的角度剖析了“新风貌”的革命性：收紧的腰线、饱满的裙摆、对昂贵面料的肆意使用，这不仅仅是风格的回归，更是对战时节俭的一种激进反叛。书中收录了大量当时报纸评论、顾客日记摘录，生动再现了公众对这种极度女性化轮廓的震惊与狂热。我们深入探讨了迪奥背后的商业策略，以及他如何迅速将巴黎时装推向全球高端市场，有效地巩固了法国的文化霸权。 第二部分：风格的百花齐放——大师们的艺术宣言（1950-1957） 随着“新风貌”的初步稳定，1950年代成为巴黎高级定制最为多元和创新的十年。本书的第二部分聚焦于与迪奥并驾齐驱，甚至在某些领域超越他的几位关键设计师。 巴尔曼（Balmain）的建筑美学： 书中用专门章节分析了巴尔曼如何将建筑学的精确性融入服装结构。他对于“盒子形外套”（Box Jacket）和精致的肩部设计的坚持，体现了战后精英阶层对秩序和永恒线条的追求。我们探究了巴尔曼如何利用复杂的内衬技术，创造出无需人体支撑也能保持完美形状的“雕塑式”礼服。 纪梵希（Givenchy）的静谧优雅： 本部分着重描述了纪梵希与奥黛丽·赫本之间独特的合作关系。作者认为，纪梵希的风格是战后对过度装饰的反思，他倡导的“简洁的奢华”——干净的线条、卓越的面料选择和恰到好处的比例——为现代简约主义奠定了基础。书中收录了纪梵希早期为赫本设计的几款标志性裙装的工艺图解，揭示了其看似简单外表下隐藏的复杂剪裁。 香奈儿的回归与革命： 1954年，被誉为“战后时装界流亡者”的可可·香奈儿（Coco Chanel）高调回归。本书详尽描述了她对战后主流审美（即紧身胸衣和结构复杂的裙装）的挑战。她推广的斜纹软呢套装（Tweed Suit）、方便行动的针织面料以及“2.55”手袋的实用主义哲学，被解读为对旧式贵族审美的一次有力的文化回击，预示着未来休闲时尚的兴起。 第三部分：工坊的秘密与幕后英雄（The Atelier） 本书区别于一般时尚史的，是对“高级定制”（Haute Couture）这一独特生产模式的深入剖析。作者将读者带入巴黎高级定制工坊的日常运作之中。 我们细致考察了被称为“小夫人”（Premières Dames）的首席版师（Seamstresses）在将设计师草图转化为三维作品过程中的关键作用。书中采访了健在的几位老一辈工坊成员，还原了如“打版”、“上身”（Toile Fitting）和“试衣”（Mock-up）等复杂流程。这些工坊不仅是生产场所，更是保存了几个世纪以来法国精湛手工艺的“活化石”。 此外，书中还探讨了战后巴黎如何巩固其在丝绸（如里昂的丝绸业）、羽毛、刺绣（Lesage）等产业链中的垄断地位，以及政府如何通过政策保护这一“奢侈品工业”免受国际竞争的冲击。 第四部分：时装与社会变革——女性角色的变迁（1958-1963） 随着1950年代末的到来，社会结构开始松动。本书分析了高级定制如何努力适应新一代女性的需求——她们受过良好教育，开始涉足职场，对过于刻板的着装规范产生了抵触。 迪奥的继承者们： 迪奥先生英年早逝后，继任者如何试图延续品牌精神，同时注入更年轻、更轻盈的元素，是本章的重点。我们看到了裙摆开始缩短、结构开始简化，预示着迷你裙时代的到来。 新一代的声音： 书中还引入了被视为“叛逆者”的设计师，如皮尔·卡丹（Pierre Cardin）和伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）早期在迪奥时期的作品，他们开始在设计中引入几何图形、太空时代的材料，这反映了公众对科技进步和未来主义的憧憬。 结语：时代的终结与遗产 《塞纳河畔的剪影》的结尾部分，将目光投向了1960年代初期。随着成衣（Prêt-à-Porter）的兴起和青年文化的抬头，传统的、昂贵且耗时的“高级定制”模式开始面临前所未有的生存挑战。本书总结了战后巴黎高级定制如何在一个关键的历史时期，通过对极致工艺的坚持和对理想女性形象的塑造，不仅完成了自身的复兴，更为现代时尚美学奠定了不可磨灭的基石。 本书是一份献给所有热爱历史、钟情于精湛工艺和优雅美学之人的珍贵文本。它揭示了巴黎如何在废墟之上，用丝线和布料编织出了一个关于希望、韧性与不朽风格的动人故事。 --- 主要特色： 档案级图片： 包含数百张首次公开的工坊内部照片、手稿及当时的时装秀现场彩照。 深度访谈： 对当时时装模特的口述历史记录，以及设计师家族成员的独家回顾。 工艺详解： 附有专业的术语表和服装结构分析图，供专业人士参考。

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我对于《Vintage Paris Couture》这本书的期待，源于我对那个时代女性独立精神的向往。封面上的那个眼神，总让我想起那个风云变幻的年代，女性开始走出家庭，在各个领域崭露头角，而时装，无疑是她们表达自我、彰显个性的重要载体。我猜想这本书不会仅仅停留在服饰的展示，更会深入挖掘这些华丽衣裳背后所承载的社会变迁和文化印记。我渴望了解，在那个时代，一件高级定制礼服是如何被赋予生命力的？设计师们又是如何理解并诠释女性的身体与灵魂？我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我能够更深刻地理解，那些被时光沉淀下来的时尚，为何至今仍然能引起我们的共鸣，它们所代表的，不仅仅是精湛的工艺，更是那个时代女性的智慧、勇气和不屈的精神。

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收到《Vintage Paris Couture》这本书，我首先被它沉甸甸的质感所吸引。厚实的纸张，细腻的触感，翻页时发出的沙沙声，都传递着一种对品质的极致追求，这与书名所蕴含的“高级定制”精神不谋而合。我迫不及待地翻开目录，看着那些充满诗意的章节标题，仿佛已经能闻到古老织物散发出的淡淡香气，听到裁缝们手中的剪刀划过布料发出的清脆声响。我一直对法国时尚在二十世纪前半叶的发展充满好奇，那些在战火纷飞中依然绽放出耀眼光芒的设计，那些颠覆传统的创意，都让我深感敬佩。这本书，我希望它能带我深入了解那个时代的设计师们是如何在有限的资源下，迸发出无限的灵感，又是如何用他们的巧手，为女性塑造了如此多经典且富有时代意义的形象。我期待着书中那些令人惊艳的细节，那些关于面料选择、剪裁技巧、刺绣工艺的深度剖析，它们将是我学习和欣赏的宝贵财富。

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《Vintage Paris Couture》的到来，就像是收到一份来自遥远时空的珍贵礼物。书本的装帧设计非常考究，采用了一种略带复古感的布面材质，触感温润，散发着一种低调而奢华的气质。我尤其喜欢它内页的排版，字体大小适中，留白恰到好处，让每一页都显得十分清晰且富有呼吸感。我一直对巴黎时装界在上世纪二三十年代的那段黄金时期非常着迷，那是香奈儿、迪奥等大师崭露头角的时代，也是现代时尚理念开始萌芽的时期。我希望这本书能够带我领略那些划时代的廓形，感受设计师们如何运用色彩和线条，打破束缚，创造出属于女性的独特魅力。我非常期待能在这本书中，看到那些久负盛名的经典作品的详细图解，了解它们的设计理念和创作过程，甚至可以从中窥见一些鲜为人知的幕后故事，那将是多么令人兴奋的事情。

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在翻阅《Vintage Paris Couture》之前，我的脑海中已经勾勒出一幅幅画面：午后的阳光透过落地窗，洒在柔软的天鹅绒沙发上，空气中弥漫着淡淡的香水味。我希望这本书能够真实地还原那种氛围，让我仿佛置身于巴黎一家隐秘的高级定制工作室。我非常好奇，那些传奇的设计师们是如何在日常生活中汲取灵感，他们的创作过程是怎样的？是灵光乍闪，还是无数次的修改与打磨？我尤其关注那个时代面料的运用，那些丝绸、缎面、蕾丝，在当时的工艺条件下是如何被处理得如此精致动人？我希望书中能够详细介绍这些细节，让我能够更具体地体会到“高级定制”的真正含义，那份对手工技艺的极致推崇，那份对细节的近乎偏执的追求。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于时尚的书，更像是一扇通往过去的时光之门，让我得以窥见那个充满优雅与智慧的年代。

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这本《Vintage Paris Couture》的封面设计就足以让人心动不已。淡雅的香槟色背景上，是精致的哥特式字体勾勒出的书名，仿佛一阵来自上世纪巴黎的微风拂面而来。旁边点缀着几幅黑白照片，模特们身着华丽的长裙，眼神迷离，眉宇间透着一股子属于那个年代特有的风情。光是看到这样的包装，我就已经迫不及待地想翻开它，感受那份穿越时空的优雅与魅力。我一直对那个时代的时尚有着浓厚的兴趣，尤其是那些传奇设计师的作品，他们用丝绸、蕾丝和精湛的手工艺，雕刻出了多少令人惊叹的艺术品。我相信这本书一定能带领我走进那个辉煌的时代，去探寻那些隐藏在华美服饰背后的故事，了解那些被载入史册的时尚缪斯，以及它们是如何塑造了我们今天对美的定义。我非常期待能够在这本书中，寻找到那些关于经典、关于传承、关于永恒之美的答案。

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