具体描述
本书为宋人·花鸟-临摹实技(二)，辽宁美术出版社出版，本书内容主要包括：花篮图、苹婆山鸟图、香实垂金图、竹鸠图、荔枝伯赵图、蜀葵图、倚云仙杏图等。
作者简介
赵斌，号大足。1968年生于沈阳，满族。1987年考入鲁迅美术学院中国画系。毕业后留校任教至今，现为中国画系讲师。多幅作品参加全国性展览，并多次于《美术观察》、《国画家》、《美苑》等专业刊物发表作品。2001年到西双版纳写生，体验生活。回来后创作大量工笔花鸟画作品，包括《版纳系列之硕》、《版纳系列之轮回》、《净土》、《一样的月光》等。
目录信息
读后感
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用户评价
我必须说，《宋人.花鸟(临摹实技2)》这本书，让我对“临摹”这件事有了全新的认识。我之前总觉得临摹就是一种“复制”，是一种机械的学习过程。但这本书，让我看到了临摹背后蕴含的“创造”和“传承”。书中不仅仅是提供了范本，更是通过对每一个笔触、每一个墨点的详细讲解，让我明白宋代画家是如何观察自然，又是如何将观察到的景象转化为笔下的生动画面。 我记得书中有一幅描绘水墨写意花鸟的作品，作者对墨的浓淡干湿的运用，以及笔的提按顿挫的讲解，都让我受益匪浅。他会告诉你，在画一片叶子的时候，需要考虑到叶片的朝向、光照的角度，以及风吹时的动感。这些细节的讲解，让我意识到，看似简单的几笔，其实背后蕴含着深厚的功力和对自然的深刻体悟。通过反复的临摹，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是，我开始能够“读懂”宋代花鸟画背后的精神内涵。
评分这本书的出现，简直是为我这样的“宋代花鸟画爱好者”量身定做的！我之前也尝试过一些临摹教程，但总觉得不够系统，要么讲解过于跳跃，要么范本选择不够经典。《宋人.花鸟(临摹实技2)》这本书，在内容的编排和呈现上，都做得非常出色。它不仅仅是一本临摹指导书，更像是一部宋代花鸟画的“百科全书”。 让我印象深刻的是，书中在讲解每一幅临摹作品时，都会先对原作进行简要的介绍，包括作者、创作年代、以及作品的艺术特色。这让我对所要临摹的作品有了更深入的了解，也更能理解作者创作的初衷和意图。在临摹过程中，书中对技法的讲解也非常到位，例如，在表现花朵的质感时，作者会详细讲解如何运用晕染和点染的技巧；在表现鸟类的动态时，他又会分析如何通过笔墨的变化来捕捉瞬间的姿态。我尝试着按照书中的步骤进行临摹，发现自己的笔墨功夫有了明显的提升，尤其是在对墨色的层次感和色彩的搭配上，有了更深的体会。
评分这本书真的太出乎我的意料了！我一直对宋代花鸟画情有独钟，总觉得那些细腻的笔触、淡雅的色彩背后蕴藏着一种超越时空的东方美学。但很多时候，看着博物馆里的真迹或者高仿品，总觉得隔着一层玻璃，无法真正触碰到那种灵魂。这次偶然的机会看到了《宋人.花鸟(临摹实技2)》，我带着一种试试看的心态买了下来。没想到，这本书就像一本穿越时空的魔法书，让我有机会真正“触摸”到宋代的笔墨和精神。 书中的临摹部分做得非常扎实，不是简单地把原作复制一遍，而是非常细致地拆解了每一笔、每一画的用笔、用墨、用色。我记得其中一幅临摹，是描绘几只小鸟在枝头嬉戏的场景。书中不光展示了最终的临摹作品，更重要的是，它一步一步地展示了从勾勒轮廓、渲染色彩，到最后点睛的整个过程。让我印象深刻的是，书中对墨的浓淡枯湿的变化处理，以及对不同鸟类羽毛质感的表现，都有非常详尽的讲解。我之前临摹花鸟画，总是觉得画面显得比较“平”，缺乏生机，看了这本书才明白，原来是自己在墨色和层次的处理上还远远不够。书中的讲解，让我对“笔墨”这个概念有了更深刻的理解，不再是抽象的概念，而是具象的、可操作的技法。
评分这本书《宋人.花鸟(临摹实技2)》的出现，简直是为我这样的古典艺术爱好者打开了一扇新的窗户。我一直对宋代花鸟画有着浓厚的兴趣，觉得那种淡雅、细腻、又不失生机的风格，有一种独特的东方韵味。但是，真正要动手临摹，才发现其中的门道实在太多了。 这本书的优点在于，它不仅仅是呈现了几幅临摹作品，而是真正地将临摹的过程“可视化”了。在每一幅临摹的讲解中，作者都会非常细致地拆解创作的每一个步骤，从最初的起稿，到最后的设色，每一个环节都有详细的图示和文字说明。让我印象深刻的是，书中对于墨色的运用，有非常深入的讲解。它会告诉你，如何通过不同的墨色来表现花朵的层次感，如何通过笔触的变化来描绘鸟类的羽毛质感。通过反复的临摹，我感觉自己的笔墨功底有了显著的提升，也越来越能够体会到宋代花鸟画那种“神形兼备”的魅力。
评分这本《宋人.花鸟(临摹实技2)》完全颠覆了我对传统书画临摹教学的认知。以往接触到的临摹教程，要么过于枯燥，要么过于跳跃，总感觉缺乏一种循序渐进的引导。但这本书，就像一个经验丰富的老师傅，带着你一步一步地走进宋代花鸟画的世界。我特别喜欢它在讲解技法时，会穿插一些关于宋代画家的生平和创作理念的内容。比如，在临摹一幅描绘寒梅的作品时，书中就详细介绍了宋代画家如何观察梅花的姿态，如何体会梅花在严寒中绽放的坚韧精神。这种将技法与人文相结合的讲解方式，让我觉得我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种对自然、对生命的感悟。 书中的临摹范例选择也非常有代表性，涵盖了宋代花鸟画的几种典型题材和风格。我注意到其中一幅写意风格的花鸟，用笔挥洒自如，墨色变化丰富，给人一种“笔简意赅”的感受。而另一幅工笔花鸟，则细腻入微，色彩典雅，展现了宋人精湛的写实功力。作者在临摹过程中，对原作的精髓把握得非常好，既有形似，更有神似。我尝试着跟着书中的步骤进行临摹，虽然离原作还有天壤之别，但能明显感觉到自己的笔墨功力在提升。尤其是对构图和留白的理解，书中给了我很多启发。
评分拿到《宋人.花鸟(临摹实技2)》这本书，我第一感觉就是它的“厚重感”。这不仅仅是说书本的物理重量，更在于它所承载的知识和技艺的分量。我一直对宋代的花鸟画情有独钟，觉得那是一种非常内敛而又极富生命力的美。但很多时候，看着古人的画作，只能“望洋兴叹”，不知道如何下手去临摹。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往宋代艺术殿堂的大门。 我最欣赏的是它对于细节的极致追求。在临摹一幅写意花鸟时，书中不只是展示了最终的画面，而是将整个创作过程分解成一个个小步骤，并配以详尽的图示和文字说明。例如，对于如何用笔画出花瓣的层次感，如何用墨表现枝干的苍劲，甚至是如何用色彩点染出鸟儿眼睛的神采，都有非常细致的讲解。我记得书中有一幅关于描绘蜻蜓的作品，作者对蜻蜓翅膀透明感的处理，以及翅脉的勾勒，都做了非常深入的剖析。这让我意识到，看似简单的几笔，背后却蕴含着无数的观察和提炼。
评分我一直觉得，临摹是中国传统绘画学习的精髓所在，而《宋人.花鸟(临摹实技2)》这本书，则把临摹的“实操性”发挥到了极致。它不是那种泛泛而谈的教程，而是真正地深入到每一个笔触、每一个墨点的运用之中。我之所以这么说，是因为书中对于每一幅临摹作品的讲解，都非常具体和细致。 我记得其中有一幅描绘竹子的作品，书中不仅展示了最终的临摹成果，更重要的是，它一步一步地拆解了整个创作过程。从竹叶的形状和分布，到竹竿的粗细和弯曲，再到竹节的刻画，每一个环节都有详细的图示和文字说明。作者甚至会分享一些在临摹过程中需要注意的“小窍门”，例如，如何运用侧锋来表现竹叶的质感，如何通过墨色的浓淡来区分竹子的前后层次。这些细节的讲解，对于我这样的初学者来说，简直是如获至宝。通过反复的临摹和揣摩，我感觉自己对宋代花鸟画的笔墨语言有了更深刻的理解，也越来越能体会到其中那种“师造化”的精神。
评分这本书《宋人.花鸟(临摹实技2)》真是太有分量了！我一直对宋代的花鸟画情有独钟，觉得那是一种将自然之美与人文精神完美融合的艺术形式。但是，真正拿起笔来临摹，才发现其中的门道实在太多了。这本书的出现，简直就像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何去“读懂”宋人的笔墨。 让我惊喜的是，书中对于临摹过程的讲解，非常注重“因材施教”。它不仅仅是简单地展示一个范例，而是会根据范例的特点，讲解不同的用笔、用墨、用色的技巧。比如，在临摹一幅写意花鸟时，作者会强调笔墨的写意性和灵动性，而当临摹一幅工笔花鸟时，他又会详细讲解如何运用细密的笔法和淡雅的色彩来表现花鸟的精致。我特别喜欢书中对“气韵”的讲解，它让我明白，临摹不仅仅是形似，更重要的是抓住作品的“神”。通过反复的临摹，我感觉自己的观察能力和表现能力都有了很大的提升。
评分这本书《宋人.花鸟(临摹实技2)》真的是太惊艳了！我一直觉得宋代的花鸟画是中国传统绘画的巅峰之一，那种细腻、典雅、又充满生机的风格，让人百看不厌。但说实话，自己动手临摹，却常常感到无从下手。这本书的出现，简直就像一位经验丰富的老师，带着我一步步走进宋代艺术的殿堂。 我特别欣赏书中对于临摹技巧的讲解，它不仅仅是停留在表面的描摹，而是深入到每一个笔触、每一个墨点的背后。例如，在临摹一幅写意花鸟时，作者会详细讲解如何运用不同的笔法来表现花瓣的轻盈和叶片的疏朗。他甚至会分享一些在用墨方面的“小秘诀”，比如如何运用“破墨法”来增加画面的层次感。通过反复的临摹，我感觉自己对墨色的运用有了更深的理解，也能够更好地把握作品的整体风格。这本书让我意识到，临摹不仅仅是“复制”，更是一种“学习”和“再创造”的过程。
评分我一直认为，临摹是学习中国传统绘画最重要的一环，而《宋人.花鸟(临摹实技2)》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我之所以这么说，是因为它不仅仅是简单地呈现几幅临摹作品，而是深入到每一个细节，每一个笔触的背后。我记得书中对一幅写意花鸟的讲解，作者用非常生动的语言描述了如何用不同的笔法来表现花瓣的轻盈和叶片的疏朗。他甚至会提到，在绘制一片叶子的时候，需要考虑到风吹动时的姿态，以及阳光照射下的明暗变化。 这本书还有一个很棒的地方，就是它不仅仅是“教”你画，更是“带”你一起画。书中提供了大量的临摹步骤图，从最初的起稿，到最后的设色，每一个环节都有清晰的演示。我尤其喜欢书中对墨法和色彩运用的一些“小窍门”的讲解。比如，在表现花朵的湿润感时，作者会介绍如何运用“破墨法”；在表现鸟类羽毛的光泽时，他又会分享一些晕染的小技巧。这些看似微小的细节，却能极大地提升画面的质感和生动性。通过反复临摹，我感觉自己对宋代花鸟画的理解越来越深入，也越来越能体会到其中蕴含的那种“气韵生动”的魅力。
评分from：大熊猫老师
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