Art Beyond Representation

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出版者:I. B. Tauris
作者:Barbara Bolt
出品人:
页数:209
译者:
出版时间:2004-12-01
价格:USD 33.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781850434115
丛书系列:
图书标签:
  • 图像理论
  • library
  • 艺术哲学
  • 艺术理论
  • 表现主义
  • 抽象艺术
  • 图像学
  • 文化研究
  • 现代艺术
  • 当代艺术
  • 视觉文化
  • 艺术史
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具体描述

Refuting the assumption that art is a representational practice, Bolt's striking argument engages with the work of Heidegger, Deleuze and Guattari, C.S.Peirce and Judith Butler to argue for a performative relationship between art and artist. Drawing on themes as diverse as the work of Cezanne and of Francis Bacon, the transubstantiation of the Catholic sacrament and Wilde's novel "The Picture of Dorian Gray," she challenges the metaphor of light as enlightenment, reconceiving this revealing light as the blinding glare of the Australian sun, and suggests that too much light may in fact reveal nothing. Finally she asks: how does an embodied practice fare within the culture of conceptual art?

破碎的镜像:后现代语境下的符号重构与意义消解 图书简介 本书深入剖析了二十世纪下半叶以来,艺术实践如何从对“再现”(Representation)的执着追求中解放出来,转而投向对“在场”(Presence)、“过程”(Process)以及“关系”(Relation)的探索。我们不再将艺术视为对外部世界的忠实摹写或理想化投射,而是将其视为一种自我指涉的系统,一种在特定场域内生成意义的动态事件。 第一章:再现的黄昏:从现代主义的宏大叙事到后现代的碎片化 本章追溯了现代主义艺术如何通过形式主义、抽象表现主义等运动,试图建立一种普世的、非经验性的艺术真理。然而,随着社会结构的复杂化、大众媒体的兴起以及哲学界对“元叙事”的批判,这种寻求统一意义的努力开始瓦解。我们详细考察了罗兰·巴特“作者之死”理论对艺术作品稳定性的冲击,以及利奥塔对现代性宏大叙事的质疑。艺术不再是关于“描绘什么”,而是关于“如何被构成”。本章着重分析了早期波普艺术如何通过挪用日常符号,模糊了高雅艺术与低俗文化之间的界限,预示了对既有表征体系的颠覆。 第二章:非物质转向:从物体到场域的艺术空间 随着艺术品被商品化和机构化,艺术家们开始质疑实体对象(Object)作为核心载体的有效性。本章聚焦于20世纪60年代末兴起的极简主义(Minimalism)和观念艺术(Conceptual Art)如何彻底解构了艺术品的物质性。我们不再关注雕塑的体积感或绘画的肌理,转而关注作品在特定空间中与观看者产生的心灵和物理互动。 我们详细分析了光与空间艺术(Light and Space)如何利用环境光线和感知错觉,使作品成为一种“环境状态”而非可移动的物件。更进一步,观念艺术将“想法”本身置于执行之上,语言成为主要的媒介。艺术作品的价值不再由其材料或技艺决定,而是由其背后的哲学命题和语境来定义。我们考察了文本艺术、档案艺术的兴起,这些实践挑战了视觉中心主义的传统。 第三章:过程的胜利:时间性与事件作为艺术结构 “过程艺术”的出现标志着对静止完成品的彻底反叛。本章探讨了艺术如何从一个“结果”转变为一个“发生”的过程。我们考察了土地艺术(Earthworks)的实践,这些作品往往是暂时的、受自然力量影响的,它们的“完成”状态是不可固定的,其本质在于其创作和消亡的过程。 时间性成为核心要素。行动艺术(Happenings)和激浪派(Fluxus)将现场性、不可重复性视为作品的价值所在。我们分析了这些实践如何引入随机性、参与性和临场感,打破了博物馆墙壁内传统“观看”的仪式。这些事件性的作品迫使观众成为参与者,模糊了创作者与接收者的角色边界。 第四章:关系美学与参与的伦理:社会场域中的艺术实践 进入21世纪,艺术的关注点进一步转向人际关系和社会互动。本章深入探讨了尼古拉斯·布里奥(Nicolas Bourriaud)提出的“关系美学”理论。艺术不再是关于观看物体,而是关于在特定社会情境中建立临时性的、人与人之间的联结。 我们考察了艺术项目如何设计“社交场景”——无论是共同进餐、集体劳动还是模拟谈判。这些实践的价值不在于最终的艺术品,而在于它们在特定时间点上激活的社会关系网络。本章也审视了这种参与性背后的伦理困境:这种介入是否仅仅是资本或机构对日常生活的又一次“美化式”占有?我们对比了那些试图建立真正自治空间的项目与那些仅仅提供“体验式消费”的项目。 第五章:数字拓扑学:虚拟空间中的非物质存在 随着互联网和数字技术的成熟,艺术的“非物质性”得到了新的维度。本章探讨了数字艺术、生成艺术和交互装置如何挑战我们对空间、身体和持久性的理解。在虚拟现实(VR)和增强现实(AR)环境中,作品不再占据物理空间,而是占据“感知空间”。 我们分析了代码本身如何成为雕塑语言,算法如何取代画笔。这些作品的本质是动态的代码流和用户输入,它们的存在依赖于持续的计算和网络连接。它们是流动的、可被复制的,但其“原件”的概念变得模糊不清。本章最后讨论了区块链技术在艺术品所有权记录上的影响,以及这是否会为非物质艺术品的“稀缺性”带来新的定义。 结论:去中心化的创作视野 本书最终论证,当代艺术的重心已从对外部世界的精确描摹(即“再现”)完全转移到了对构成经验和意义的内部机制的探索上。艺术现在是关于过程的生成、关系的建立、场域的激活以及意义在多重媒介中的动态流动。它不再寻求提供终极答案或完美的图像,而是专注于提出复杂的、语境依赖性的“问题集合”。这种“无图像的艺术”拓宽了我们对“艺术作品”的定义,要求我们发展出一种更具开放性和批判性的感知能力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我看到 "Art Beyond Representation" 这个书名时,脑海中立刻浮现出那些充满哲学思考的艺术作品。我深信,伟大的艺术不仅仅是视觉的享受,更是思想的激荡。这本书,我猜想,应该会深入剖析那些艺术家是如何运用他们的作品来探索存在、意识、社会现实等深刻议题的。我期待它能够为我揭示那些隐藏在抽象形式或象征意义背后的哲学洞见。它是否会讨论杜尚的现成品,以及它们如何挑战了艺术的定义?它是否会分析那些利用装置艺术来探讨环境问题或社会不公的作品? 我希望书中能够提供关于艺术家如何将抽象的理念转化为具体可见的艺术形态的深入解读。这种“超越表象”的艺术,对我来说,就是一种智力上的冒险,它要求观众不仅仅是用眼睛去看,更是要用大脑去思考,用心灵去感受。我想,这本书的价值在于,它能够帮助我培养一种批判性思维,让我能够更深入地理解艺术作品背后所蕴含的复杂信息。我渴望从中获得一种更深邃的视角,去理解艺术作为一种沟通和表达的强大工具,它如何能够超越简单的描绘,直接触及我们对世界的认知和理解。

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这本书的标题,"Art Beyond Representation",本身就激发起我内心深处对于艺术本质的探寻。我一直对那些试图超越简单模仿和具象描绘的艺术形式感到着迷。想象一下,当一件艺术品不再仅仅是捕捉眼前所见,而是要触及更深层次的情感、概念、甚至是我们潜意识中的体验时,那该是多么令人震撼的旅程。这本书,我感觉,就是要带领我们踏上这样一次冒险。它承诺要打开一扇通往艺术新维度的门,在那里,我们不再是被动地观看,而是主动地去感受,去理解。我期待它能够挑战我既有的艺术观念,让我重新审视那些我曾经习以为常的作品,从中发现新的意义和解读。书中是否会探讨抽象表现主义的爆发性情感,还是概念艺术的智性挑战?亦或是那些运用非传统材料和媒介,以求突破传统视觉体验的当代艺术实践?我迫不及待地想知道,它将如何解析那些让我们在看到一件作品时,脑海中涌现出无数联想,却又难以用言语准确捕捉的时刻。我想,这本书不仅仅是关于艺术史上的某个流派或某个艺术家,它更像是一本关于“看”的哲学,关于我们如何感知世界,以及艺术如何能够成为我们理解这个世界的一种更深刻、更广阔的方式。我渴望从中获得启示,让我以后在面对任何艺术作品时,都能拥有更敏锐的洞察力,去发掘其超越表象的内在生命力。

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"Art Beyond Representation" 这个书名,让我联想到一种更加实验性和探索性的艺术实践。我想,这本书可能会深入探讨那些挑战观众既有认知,甚至是颠覆传统美学观念的艺术作品。它或许会涉及那些使用声音、气味、触感,或者甚至是行为本身作为艺术媒介的作品,它们打破了视觉艺术的边界,将观者的多重感官一同卷入艺术的体验之中。我对那些能够创造出沉浸式环境,让观众仿佛置身于艺术家所构建的虚拟现实或物理空间中的艺术形式尤为好奇。书名所暗示的“超越表象”,在我看来,也包含了对艺术概念本身不断演进的探讨。它可能会追溯那些从具象到抽象,从写实到象征,再到纯粹概念的艺术发展脉络。我期待书中能够解析那些看似“非艺术”的作品,是如何通过艺术家的意图和观众的解读,被赋予艺术的意义的。这不仅仅是对艺术史的梳理,更是一种对艺术生命力的探索,看它如何能够不断地自我革新,自我超越。我希望这本书能够打开我的视野,让我认识到艺术的可能性是无限的,它不仅仅局限于画布或雕塑,而是渗透在我们生活的方方面面,等待我们去发现,去感受。

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我对 "Art Beyond Representation" 这个书名所引发的联想,更多地集中在那些能够触及我们内心最柔软、最深邃地带的作品。我时常在想,一件真正的艺术品,是否应该拥有治愈人心的力量?它是否能够成为我们对抗日常生活中那些冰冷、疏离感的温床?这本书,我猜想,或许会探讨艺术如何在形式之外,传递一种普世的情感共鸣,一种跨越文化、语言、甚至时代的理解。它可能不会拘泥于具体的技巧或风格,而是更侧重于艺术作品所能激发的精神层面的连接。我好奇它会如何阐释那些看似简单,却能引发观众深深共鸣的极简主义作品,或是那些通过模糊的意象、象征性的语言来暗示更宏大主题的叙事。我期望书中能有关于艺术家如何将个体经验转化为集体情感的分析,以及艺术作品如何成为我们反思自身、理解他人的一面镜子。我想,这本书不仅仅是关于艺术家的创作,更是关于我们作为观众的体验。它可能会引导我们去思考,为什么有些作品能够让我们热泪盈眶,为什么有些作品能够让我们陷入沉思,为什么有些作品能够让我们对生活产生新的热爱。我期待这本书能够为我提供一种新的视角,让我能够更深入地理解艺术在人类精神世界中所扮演的角色,以及它如何能够成为我们生命中不可或缺的一部分。

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当我读到 "Art Beyond Representation" 这个书名时,我的思绪飘向了那些能够唤起我们对时间、空间以及存在本身之感的艺术作品。我总觉得,艺术的终极目标之一,就是让我们重新审视我们与世界的关系。这本书,我猜测,会深入探讨那些艺术家是如何通过他们的作品来挑战我们对时间和空间的线性认知,或者通过模糊界限来探索个体与宇宙的联系。它是否会涉及那些利用多媒体装置来创造沉浸式体验,让观众仿佛置身于不同的时空维度中的作品?它是否会分析那些通过缓慢的节奏、重复的元素来暗示永恒或虚无的艺术形式? 我期待书中能够提供关于艺术家如何运用非传统的方式来捕捉和传达那些难以言喻的存在主义体验的深刻分析。这种“超越表象”的艺术,对我而言,是一种精神上的遨游,它让我得以从日常的琐碎中抽离,去思考更宏大的命题,去感受生命本身的重量和意义。我渴望这本书能够带给我一种超越感,让我以更广阔的视角来看待生命和宇宙。

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当我看到 "Art Beyond Representation" 这个书名时,我脑海中首先浮现出的是那些能够引发情感共鸣,同时又带有强烈个人印记的艺术作品。我深信,艺术最迷人的地方在于它能够同时连接个体经验与普世情感。这本书,我猜想,会深入探讨那些艺术家是如何将他们个人的经历、情感和思考,转化为具有普遍意义的艺术语言的。它是否会分析那些充满自传式叙事的艺术项目,以及它们如何能够触动观众内心深处的相似体验?它是否会解读那些通过个人视角来呈现社会现实,并引发观众同情的作品? 我期待书中能够提供关于艺术家如何通过真诚的表达和敏锐的观察,来捕捉人类情感的细微之处,并与观众建立深刻情感联系的见解。这种“超越表象”的艺术,对我而言,是一种心灵的对话,它让我感到被理解,被看见,并从中获得力量和慰藉。我渴望这本书能够帮助我更清晰地认识到,在艺术的世界里,个人的声音是如何能够超越时空的限制,与更广泛的人类情感产生共鸣。

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"Art Beyond Representation" 这个书名,令我产生了关于艺术如何触及我们潜意识和内心深处的情感的强烈好奇。我一直认为,最动人的艺术,是那些能够唤醒我们内心深处那些难以言喻的感受的作品。这本书,我希望,能够引导我深入探索那些抽象的、象征性的艺术形式,是如何能够绕过理性的防御,直接与我们的潜意识对话。它是否会探讨超现实主义的梦境般的图像,以及它们如何揭示我们隐藏的欲望和恐惧?它是否会分析那些利用色彩、线条、形状来营造特定情绪氛围的作品? 我期待书中能够提供关于艺术家如何捕捉和传达那些我们通常无法用语言表达的内心体验的深刻见解。这种“超越表象”的艺术,对我来说,是一种情感上的共鸣,它让我感到自己并不孤单,我的内心深处的情感,也被艺术家所理解和表达。我渴望这本书能够为我打开一扇通往自身情感世界的窗户,让我能够更深刻地理解自己,理解人类共同的情感体验,并从中获得慰藉和力量。

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当我看到 "Art Beyond Representation" 这个书名时,我首先想到的是那些打破了传统艺术界限的创新实践。我坚信,艺术的生命力在于不断地突破和演进。这本书,我猜想,会带领我深入了解那些艺术家是如何挑战既有的艺术规则,探索新的材料、新的技术、新的表达方式的。它是否会介绍那些利用数字媒体、互动装置、甚至基因工程来创作的当代艺术家?它是否会讨论那些将艺术与科学、技术、工程等领域相结合的跨学科项目? 我期待书中能够提供关于艺术家如何拥抱不确定性,如何从失败中学习,以及如何通过不断地实验来拓展艺术边界的宝贵经验。这种“超越表象”的艺术,对我而言,是一种对未来的展望,它让我看到了艺术无限的可能性,以及它如何能够成为推动社会进步和变革的重要力量。我渴望这本书能够激发我的创造力,让我对未知保持开放的心态,并鼓励我去探索和实践那些看似不可能的艺术想法。

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"Art Beyond Representation" 这个书名,让我立刻联想到那些能够引发深刻反思和批判性思考的艺术作品。我一直认为,伟大的艺术不仅仅是美的,更是具有社会责任感的。这本书,我期待,会深入探讨那些艺术家是如何运用他们的作品来揭示社会问题、挑战权力结构、以及推动公众意识的。它是否会分析那些以行为艺术或街头艺术的形式来表达政治诉求的作品?它是否会解读那些通过摄影或影像来记录和批判现实的艺术项目? 我希望书中能够提供关于艺术家如何从宏观视角出发,以独特而有力的方式来表达对世界的观察和评判的见解。这种“超越表象”的艺术,对我来说,是一种对现实的深刻介入,它让我不再仅仅是旁观者,而是能够被艺术所触动,去思考,去行动。我渴望这本书能够赋予我更强的批判性眼光,让我能够更清晰地认识到艺术在社会变革中所扮演的角色,以及它如何能够成为改变世界的一种强大力量。

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"Art Beyond Representation" 这个书名,让我不禁想到那些充满神秘感和象征意义的艺术。我一直对那些背后隐藏着深层含义,需要观众去解读和体会的作品感到着迷。这本书,我期望,能够带领我走进一个充满符号、隐喻和象征的世界,去理解艺术家是如何运用这些元素来构建意义的。它是否会探讨古代神话、宗教意象在当代艺术中的转化和运用?它是否会分析那些运用抽象图形或色彩组合来传递特定信息的艺术作品? 我希望书中能够提供关于艺术家如何运用象征语言来触及我们内心深处的集体无意识,以及如何与观众建立一种基于共享文化符号的理解的见解。这种“超越表象”的艺术,对我来说,是一种智力上的探险,它鼓励我去学习,去思考,去挖掘隐藏在表象之下的秘密。我渴望这本书能够提升我的解读能力,让我能够更深刻地理解不同文化和历史背景下的艺术作品,并从中获得知识和启发。

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this has a fabulous bibliography thats hardly outdated in 2020;while the author did too few efforts than just repeting them.

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