The Perfect Pitch Ear Training SuperCourse

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出版者:EarTraining.com
作者:David Lucas Burge
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-11-01
价格:USD 20.95
装帧:Audio CD
isbn号码:9780942542912
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐训练
  • 听力训练
  • 音高
  • 音准
  • 乐理
  • 音乐学习
  • 完美音高
  • 视唱练耳
  • 音乐技巧
  • 音乐教育
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具体描述

掌握声音的艺术:从基础到精通的听觉训练指南 探索本书,开启你对音乐与声音的全新感知。 本书并非侧重于特定的商业演讲技巧或单一的音乐学习系统,而是深入剖析人类听觉的本质,提供一套全面、可操作的、旨在提升对声音细微差别辨识能力的训练方法论。它是一本关于如何“聆听”而非仅仅“听到”的综合性教材。 我们生活在一个被声音包围的世界,但大多数人对声音的接收和理解都停留在表面。本书的目标是打破这种表层认知,引导读者建立起一个精密的内部听觉参照系统。我们将带领你穿越声学的基本原理,进入到对音高、音程、和声、节奏和音色的深度解析之中。 第一部分:听觉科学与基础建立 本部分旨在为读者打下坚实的理论基础,理解声音是如何被大脑处理的。我们不会局限于枯燥的物理学公式,而是将科学原理与实际听力训练相结合。 声音的物理本质与感知: 深入探讨频率、振幅、波形如何转化为我们感知的音高、响度和音色。理解耳蜗的工作机制,以及大脑如何构建声音图像。 绝对音高与相对音高的辨识: 区分和训练两种核心能力。我们将详细介绍如何通过科学的渐进练习,逐步建立对特定音高的记忆,同时强调在音乐语境中,相对音高(音程关系)的重要性。我们将提供大量无需乐器辅助的纯听觉练习,以确保训练的通用性。 节奏的脉动与细分: 超越简单的数拍,本章致力于培养对复杂节奏型和不规则节拍的直觉把握。从基本的二拍子、三拍子到复节奏(Polyrhythms)和复合拍子(Compound Meters),读者将学会如何“感受”到隐藏在乐曲背后的时间结构。我们将探讨如何通过身体律动来固化这些听觉认知。 第二部分:音程的精确导航 音程是音乐的基石,是连接单个音符与和声结构的桥梁。本书对音程的训练采取了“多感官锚定法”,确保记忆的持久性和准确性。 构建音程记忆库: 我们摒弃了传统上依赖单一歌曲片段的教学法。取而代之的是,我们建立了一套多元化的歌曲/片段参照系统,涵盖不同风格、不同调性的范例,确保训练的广度和适应性。同时,重点训练音程的“感觉”——例如,一个增四度听起来是怎样的“张力”,一个纯五度是怎样的“稳定”。 旋律与线条听辨: 练习识别连续音符之间的关系变化。这包括听辨上行、下行、跳进和级进的模式,以及快速识别旋律中的转位和模态变化。 逆向听写与视唱结合: 学习如何听到一个音程后,立即将其唱出来,反之亦然。这种双向训练极大地巩固了听觉与发声之间的连接,是提升音乐直觉的关键。 第三部分:和声的深度结构解析 和声是音乐的色彩和情感载体。本书将引导读者从识别单个音符,跃升到理解多个音符组合所产生的复杂张力与释放。 三和弦的基石: 详细解析大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的内在音响特征。训练听众在听到一个和弦时,能瞬间判断其“情绪倾向”(例如,大三和弦的明亮、小三和弦的忧郁)。 七和弦及其变体: 深入探索属七和弦、大七和弦、小七和弦等,并特别关注这些和弦在解决和不解决时所产生的戏剧性效果。我们将着重于听辨导音(Leading Tone)的运动轨迹,这是理解和声进行的关键。 和声进行(Chord Progressions)的模式识别: 识别常见的调内进行(如I-IV-V-I)以及离调和弦的引入。训练听众预测下一个和弦,预见音乐的走向,从而达到“预听”的效果。 第四部分:音色、织体与风格的辨识 声音的魅力远不止于音高和节奏。这一部分关注声音的“质感”和“布局”。 乐器音色的区分: 训练听众在复杂的配器中,准确隔离和识别特定的乐器,无论是管弦乐、键盘乐器还是电子合成器。我们提供基于不同混响和效果设置下的辨识挑战。 音乐织体(Texture)的分析: 辨识单音音乐(Monophony)、主调音乐(Homophony)和复调音乐(Polyphony)之间的差异。学习如何追踪复调作品中两条或多条独立声部的运动关系,例如巴赫赋格曲中的声部交织。 风格与时代印记: 训练听众将特定的听觉元素(如特定和声用法、特定节奏型、特定的乐器组合)与特定的音乐风格或历史时期关联起来。这不是简单的流派分类,而是深入理解特定音乐语境下的听觉惯例。 本书的独特优势 本书强调自主学习和持续实践。我们提供的所有练习都设计成可脱离任何特定软件或乐器独立完成,旨在将你的耳朵变成最强大的分析工具。通过结构化的、由易到难递进的模块化训练,无论你是音乐初学者、希望提升演奏技巧的乐手,还是对声音细节敏感的音频工程师,都能从中找到系统化提升听觉能力的路径,真正实现对声音世界的全面掌控。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名音乐爱好者,平时喜欢自己在家弹弹吉他,唱唱歌。虽然我能找到一些谱子来练习,但总感觉自己缺乏一种“即兴”的能力。很多时候,我想跟着自己的心情随性地弹奏,但却因为记不住音阶和和弦而显得生疏和笨拙。《The Perfect Pitch Ear Training SuperCourse》这本书,名字就充满了吸引力,让我觉得它可能就是我一直在寻找的解决方案。我特别好奇,这本书是否会提供一套循序渐进的训练方法,让我能够从零开始,逐步掌握识别和记忆音高的能力?我希望它能够教我如何准确地分辨出每个音符的绝对音高,而不仅仅是相对音高。这样,我就可以在脑海中构思出一段旋律,然后直接在吉他上找到对应的音符,而不是依靠谱子或者反复尝试。我更关心的是,这本书的训练是否能够真正地转化为我弹奏的灵活性?是否能让我摆脱对谱子的依赖,更加自由地表达我的音乐创意?我期待这本书能够给我带来实实在在的提升,让我能够更享受音乐带来的乐趣。

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我是一名对音乐充满热情的大学生,专业虽然不是音乐,但我一直希望能发展一项与音乐相关的技能。我尝试过一些线上的耳部训练APP,但总觉得它们过于机械化,缺乏深度。我希望能够找到一本真正能够系统性地提升我听觉能力的书籍。《The Perfect Pitch Ear Training SuperCourse》这个书名,让我觉得它可能就是我一直在寻找的“宝藏”。我特别好奇,这本书是否会从音乐理论的根源出发,帮助我理解音高的形成和规律?它是否会提供一些有趣的练习,让我能够一边学习,一边感受到听觉能力的提升?我希望它能够帮助我区分不同的音程、和弦,甚至能够识别出一段旋律的“味道”。更重要的是,我希望通过这本书的学习,我能够提升我的音乐鉴赏能力,不再只是被动地欣赏音乐,而是能够更主动地去分析和理解音乐的构成。我期待这本书能够为我的音乐探索之路,提供一条清晰而有效的路径。

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作为一名业余的音乐爱好者,我一直对那些能够瞬间辨别出任何乐器音色的音乐家感到无比钦佩。在我看来,这不仅仅是一种天赋,更是一种经过长期刻苦训练才能达到的境界。我曾经尝试过一些零散的耳部训练方法,比如跟着录音哼唱,或者试图分辨简单的音程,但效果甚微。很多时候,我发现自己即使努力去听,也无法将脑海中的音高概念与实际发出的声音准确对应起来。这种挫败感让我一度怀疑自己是否真的适合在音乐的道路上继续走下去。《The Perfect Pitch Ear Training SuperCourse》的出现,给了我全新的希望。它承诺能够帮助我达到“完美音准”,这在我看来是一个非常宏大的目标,但我愿意相信,通过科学系统的方法,是可以实现的。我特别想知道,这本书是如何定义“完美音准”的,以及它所提供的训练方法是否是基于科学原理的?它是否会像学习一门语言一样,通过反复的练习和接触,逐渐内化成一种本能反应?我希望这本书能够提供一些具体的练习,比如如何通过听觉来识别每一个音符的绝对音高,而不仅仅是相对音高。此外,我很好奇,这种训练是否会对我的作曲或者编曲能力有所帮助?毕竟,能够精确地听到脑海中的音乐,并且将其转化为实际的声音,是创作过程中不可或缺的一环。

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我一直觉得自己在音乐方面,尤其是在听力训练上,总感觉差那么一点火候。虽然我弹奏乐器已经有些年头了,也能够理解一些乐理知识,但就是无法准确地捕捉到那些细微的和声变化,或者在即兴演奏时,总感觉脑海里少了点“音符库”的支撑。这次偶然看到《The Perfect Pitch Ear Training SuperCourse》这本书,实在是太吸引人了。光看书名,就充满了期待——“完美音准”听起来就像是音乐家梦寐以求的能力。我一直好奇,音准真的可以“训练”到完美吗?那些在舞台上信手拈来就能唱出或者演奏出任何音调的音乐家,他们究竟是如何做到的?这本书是否能提供一套系统性的方法,帮助我跨越这个瓶颈?我尤其关注这本书的实用性,它是否真的能让我从“听不懂”到“听得透彻”?是那种需要死记硬背的练习,还是通过一些巧妙的方法,让大脑自然而然地学会识别和记忆音高?我已经迫不及待地想知道,它是否真的能打开我音乐世界的新大门,让我能够更自由地表达自己的音乐想法,不再受限于听力上的局限。这本书的内容是否会涉及一些我从未接触过的训练方法?比如,是否会教我如何区分不同的音程、和弦,甚至是更复杂的调式和模进?我很期待它能提供清晰的步骤和实际的练习,让我能够一步步地提升。

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一直以来,我都对那些能够轻松地在乐器上弹奏出任何听过的旋律的音乐家们心生羡慕。在我看来,这不仅仅是一种技术,更是一种对声音的深刻理解。我虽然也花了不少时间练习乐器,但总感觉自己的进步受限于“听”的功力。很多时候,我想弹奏的旋律在脑海里清晰可见,但在指尖却无法准确地找到对应的音符,那种感觉就像是隔着一层窗户,看得见却摸不着。《The Perfect Pitch Ear Training SuperCourse》的出现,像一道曙光,点燃了我对音乐的更高追求。我期待它能提供一套系统性的训练方案,帮助我打破这种“视而不见”的困境。我很好奇,这本书是如何引导读者去“听”声音的?它是否会从最基础的音程开始,逐步引导我们去识别更复杂的和弦和旋律?我特别希望能找到一些能够帮助我“内化”听觉记忆的方法,让那些听过的旋律能够自然而然地储存在我的脑海中,并且能够随时被调用。更重要的是,我希望这本书的训练能够真正地转化为我演奏时的能力,让我能够更自由地表达自己的音乐情感,不再被音准的限制所束缚。

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我是一名对声音充满好奇的普通听众,我喜欢各种各样的音乐,从古典到流行,从摇滚到电子。我常常被那些旋律优美、和声丰富、音色独特的音乐所吸引,但我总觉得,我只是在“听”,而没有在“懂”。我希望能够通过一种更深入的方式来理解音乐,而不仅仅是停留在感官的愉悦。《The Perfect Pitch Ear Training SuperCourse》这个书名,让我觉得它可能能够帮助我实现这个愿望。我非常好奇,这本书是否会教我如何“拆解”音乐,让我能够听出其中的每一个音符,每一个和弦,以及它们之间的关系?它是否会引导我去感受不同音色所带来的情感冲击?我希望通过这本书的学习,我能够培养出一种更加敏锐的听觉,让我能够更好地欣赏音乐的细节,并且从中获得更深刻的体验。我期待这本书能够成为我探索声音世界的指南,让我能够从一个普通的听众,变成一个真正能够“听懂”音乐的人。

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我是一名学校的音乐老师,在日常教学中,我深切地体会到学生们在听力训练方面普遍存在的困难。很多学生虽然能够掌握基本的乐理知识,但却很难将抽象的音高概念与实际的声音联系起来。尤其是在教唱时,他们常常无法准确地找到目标音,导致教学效果大打折扣。《The Perfect Pitch Ear Training SuperCourse》这本书,引起了我的极大兴趣。我非常想了解,它是否能够提供一套科学有效的训练方法,帮助我提升自己,并且将其运用到我的教学中,从而帮助更多的学生克服听力训练的障碍。我希望这本书能够提供一些具有指导意义的教学技巧,让我能够更清晰地向学生解释音高、音程、和弦等概念,并且通过有趣的练习,激发他们对听力训练的兴趣。我更关注的是,这本书的训练方法是否能够真正地帮助学生建立起对音高的敏感度,让他们能够更自信地唱歌、演奏,并且更好地理解音乐。

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作为一名曾经参加过一些乐队的业余乐手,我深知听力在音乐中的重要性。很多时候,我们排练的效率不高,或者在即兴合奏时出现“鸡同鸭讲”的情况,很大程度上是因为大家在音准和音高辨别上的差异。我一直想寻找一种方法,能够让我们的团队在听觉上更加“同步”。《The Perfect Pitch Ear Training SuperCourse》这本书,给我带来了这样的希望。我非常想了解,它是否能够提供一套适合团队训练的练习方法?比如,我们是否能够通过这本书的学习,共同提升对和弦、旋律的感知能力,从而在合奏时更加默契?我希望这本书能够提供一些实用的技巧,让我们能够快速地辨别出彼此的音高,并且能够准确地找到共同的音乐方向。更重要的是,我希望通过这本书的指导,我们能够提升整体的音乐表现力,让我们的乐队能够奏出更加和谐、更有感染力的音乐。

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作为一名对古典音乐有着深厚情感的听众,我一直渴望能够更深入地理解音乐的结构和情感。我能欣赏乐曲的宏大叙事和细腻之处,但我总觉得,如果我能“听懂”那些作曲家们是如何构建和谐的音响世界,我的音乐体验会更加丰富。我常常在聆听协奏曲时,想象着各个声部是如何交织在一起,但终究是隔着一层模糊的面纱。《The Perfect Pitch Ear Training SuperCourse》这个书名,立刻抓住了我的注意力。我非常好奇,这本书是否能够帮助我拨开这层迷雾,让我能够更清晰地“听到”音乐的内在逻辑?它是否会教授一些识别不同乐器组合发出的和声的能力?比如,当我听到一段复杂的合唱时,我能否分辨出其中的主调、副调,以及那些微妙的色彩变化?我希望这本书能够提供一种全新的视角来聆听音乐,让我不再只是一个被动的接受者,而是能够成为一个更具洞察力的聆听者。我期待它能为我打开一个全新的音乐世界,让我能够更深刻地理解那些伟大的音乐作品。

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我是一名刚刚入门的音乐制作人,每天都在与各种各样的音频打交道。虽然我熟练掌握了DAW软件的操作,也了解一些混音和母带处理的技巧,但在关键时刻,我却发现自己的耳朵似乎不够“敏锐”。例如,在混音的时候,我常常难以准确判断某个乐器的频率是否与其他乐器产生冲突,或者某个音色的泛音是否悦耳。更让我头疼的是,当我在网上寻找灵感,听到一首动听的旋律或者和弦进行时,我总是无法快速地将其“扒”下来,这极大地阻碍了我的学习和创作效率。《The Perfect Pitch Ear Training SuperCourse》这个书名,就像是为我量身定做的“救星”。我迫切地想知道,它是否能够提供一套切实可行的方法,帮助我提升对音高、音程、和弦以及音色的辨别能力。我更关心的是,这本书的训练方法是否能够直接应用于我的音乐制作过程中?比如,是否能教我如何通过听觉来判断一个音符的绝对音高,从而在编曲时更加自信地选择合适的音符?或者,它是否能帮助我更准确地识别不同乐器的音色特点,从而在混音时做出更精准的调整?我希望能找到一本不仅能提升我的“听力”,更能直接提升我“制作能力”的书。

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