Kiyoshi Kurosawa : Mémoire de la disparition

Kiyoshi Kurosawa : Mémoire de la disparition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Rouge profond
作者:Diane Arnaud
出品人:
页数:174
译者:
出版时间:2007
价格:EUR 20,00
装帧:Broché
isbn号码:9782915083262
丛书系列:
图书标签:
  • 黑泽清
  • 恐怖
  • 日本电影
  • 电影研究
  • 记忆
  • 消失
  • 文化研究
  • 视觉艺术
  • 心理惊悚
  • 艺术电影
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具体描述

Le cinéma de Kiyoshi Kurosawa est devenu une référence incontournable en France avec la sortie de Cure (1997), Charisma (1999) et Kaïro (2001). Cette trilogie, mêlant le fantastique et l’intime dans une vision violente et inquiétante de la société japonaise contemporaine, constitue le support essentiel de la réflexion de Diane Arnaud, à partir duquel elle met en perspective toute la création du metteur en scène.

Sont ainsi prises en compte ses premières réalisations et leurs liens avec les différents genres : le thriller (films de yakusa), l’horreur et l’érotique. Mais, avant tout, les films de Kurosawa tentent de retracer et figurer la disparition des héros nippons, en traitant particulièrement de l’amnésie d’une jeunesse à la dérive et de la hantise de l’Histoire. Les références stylistiques au cinéma occidental (de Siegel à Antonioni) et leurs croisements avec la tradition japonaise des revenants accentuent l’inquiétante étrangeté d’une œuvre sur la brèche : entre destruction et reconstruction, traumatisme et remaniement, action critique et désoeuvrement, peur et oubli… La mise en scène de la disparition, chaque changement de plan étant fantomatique chez Kurosawa, représente l’un des gestes créateurs les plus intenses du cinéma actuel. Le livre, richement illustré des photogrammes des films évoqués sera complété d’une filmographie précise du cinéaste, dont nombre de films n’ont pas encore été vus en France.

论媒介、记忆与“不在场”的形而上学:当代电影研究的诸多路径 本书汇集了对当代电影现象、媒介理论以及影像哲学领域内一系列尖锐议题的深入探讨。它并非聚焦于单一导演或作品的传记性梳理,而是以一种广阔的、概念驱动的视角,审视影像艺术如何在变动的技术环境与社会结构中,重新定义“在场”、“缺席”、“记忆的物质性”以及“感知的主体性”。全书共分为三个相互关联的部分,层层递进,旨在构建一个批判性的理论框架,用以解析后数字时代媒介景观中的复杂张力。 第一部分:屏幕作为界面:从具身性到数字拟像 本部分着重探讨媒介技术革新对人类感知结构带来的根本性挑战。我们首先追溯了媒介考古学的路径,考察了从早期电影放映的“奇观效应”到当代沉浸式技术(如VR/AR)的发展历程,核心议题在于:媒介的“在场感”是如何被技术所中介和重塑的? 我们深入分析了德勒兹(Deleuze)的“运动-影像”与“时间-影像”的区分在当代语境下的失效与重构。在流媒体和无限可复制的数字拷贝充斥的环境中,影像的“事件性”似乎被消解了,取而代之的是一种持续、背景化的“存在状态”。研究者们引入了“屏幕疲劳”(Screen Fatigue)这一概念,来描述观众在面对超饱和视觉信息时,主体经验如何从主动凝视转向被动接受的生理与心理反应。 关键章节之一是关于“数字鬼魂”(Digital Phantoms)的探讨。我们分析了网络空间中数据残留、被删除内容的回响(Echoes)以及算法推荐系统如何构建出一种“预先的记忆”——一种尚未发生的经验被预先告知的感知结构。这里,记忆不再是主体对过去的重构,而成为一种由基础设施所预设的、不断被更新的“数据池”。影像作为一种信息载体,其“物质性”——胶片颗粒、放映机噪音、光影的交错——的消亡,标志着一种美学经验的深刻转向:从“存在的证据”到“信息的流”。 此外,本部分也审视了“非人类主体性”在影像中的浮现。无论是人工智能生成的艺术作品,还是复杂监控网络所捕捉到的非人类视点,都迫使我们重新界定“作者性”和“观看主体”。屏幕不再仅仅是观看的窗口,它已演化为一个多层次的互动界面,其中人类与非人类的感知力量交织、抗衡。 第二部分:记忆的缺席:创伤、档案与不可见性 本部分的理论核心在于处理“缺席”这一形而上学的状态,它如何通过影像的运作得以显现。我们借鉴了拉康(Lacan)的“大他者”理论,来考察社会集体记忆的建构过程——那些被官方叙事所刻意“遗忘”或“排除”的经验,如何以扭曲或潜伏的形式渗透进文化产品中。 我们特别关注了“档案的政治学”。档案室不再被视为中立的知识宝库,而是权力运作的场所。研究分析了在历史叙事中被边缘化的群体,他们的“不在场”如何在影像中留下清晰的“负空间”(Negative Space)。例如,通过研究那些未能完成的、被审查的、或遗失的电影胶片,我们探讨了“未实现的可能性”是如何塑造我们对历史进程的理解。影像的“缺失”本身成为一种强有力的叙事元素。 在创伤理论的语境下,本章探讨了“不可言说”的经验如何通过影像的碎片化、非线性的呈现方式得以表述。当直接的、再现性的描绘变得不道德或不可能时,电影语言转向了象征、隐喻和氛围的营造。这并非是逃避现实,而是一种对经验极限的尊重——即某些极端的经验超越了日常语言和可见性的范畴。我们考察了极简主义美学在处理痛苦记忆时的效力,即通过极端的节制和留白,迫使观众主动填补影像留下的空白,从而完成一次更具伦理责任感的“感知工作”。 “不可见性”(Invisibility)的概念被扩展到社会结构层面。我们分析了当代社会中,那些在经济和政治体系中处于“系统性透明”状态的群体(即工作或存在本身是必要的,但其个体形象必须被抹去)是如何在主流影像中“失踪”的。电影艺术介入的意义,即在于将被结构性权力“隐形化”的劳动、边缘生活或非标准身体,重新拉回可见的领域,尽管这种“可见”往往是短暂且充满抗争性的。 第三部分:重构感知:体验的伦理与艺术的抵抗 在理论框架奠定之后,第三部分将焦点转向了当代艺术实践中,那些致力于“重构观众感知体验”的策略。这不再是关于“看什么”,而是关于“如何被观看”以及“观看如何改变我们”。 本部分强调了“身体政治学”在媒介消费中的回归。数字时代的扁平化体验,使得身体的在场感和空间感被削弱。因此,一些电影制作者和装置艺术家通过运用强烈的时间感(冗长、重复、缓慢的运动)或极端的声音设计,来重新激活观众的具身性体验。这种对“慢”的执着,是对即时满足文化的一种美学反抗。 我们详细考察了“非叙事性”(Non-narrativity)在当代电影中的重要性。当传统叙事模型被视为意识形态的工具时,艺术实践转向了对纯粹感官输入(如纹理、光线、声音的物理振动)的关注。这种对“纯粹知觉”的追求,旨在暂时解构主体对意义的过度渴求,从而达到一种近乎冥想的、解放性的观看状态。 最后的章节讨论了“抵抗的形态”。抵抗不再仅仅是政治宣言的直白表达,而是内化于媒介形式本身的策略。它包括对高保真(Hi-Fi)美学的拒绝,转而采用低保真(Lo-Fi)的质感来强调材料性;它也包括对主流传播渠道的绕开,构建小众的、去中心化的观看社群。这种抵抗的伦理,在于承认媒介的局限性,并在这些局限中开辟出进行诚实对话的空间。 总结而言,本书提供了一系列分析工具,帮助读者理解:在媒介无所不在的时代,影像的真正力量可能不在于它所展示的内容,而在于它如何运作,如何处理我们的记忆、如何挑战我们的在场感,以及最终,如何在数字拟像的洪流中,为真实的、有重量的感知经验开辟出一片领地。这本书是对当代影像经验的严肃哲学介入,它拒绝提供简单的答案,而是致力于揭示问题的复杂性。

作者简介

Maître de conférences en études cinématographiques à l’université Paris 7, Diane Arnaud enseigne l’analyse et l’esthétique filmiques.

Ses recherches portent sur les nouvelles modernités cinématographiques. Elle est l’auteur de Le Cinéma de Sokourov. Figures d’enfermement, publié chez L’Harmattan, coll. « Esthétiques », en 2005. Autre champ de réflexion et d’écriture : les formes du cinéma japonais classique et contemporain. Formatrice pour le dispositif « Lycéens au cinéma », elle rédige des livrets pédagogiques : sur L’Homme sans passé d’Aki Kaurismäki (Dossier APCVL/CNC, 2004), sur les Surprises et enjeux du cinéma d’Ozu (Coffret DVDs Carlotta, 2006). Elle assure une chronique sur l’érotique des acteurs dans la revue Panic.

目录信息

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翻开《黑泽清:消失的记忆》,我脑海中立刻浮现出他电影中那些缓慢移动的镜头,以及人物之间尴尬而漫长的沉默。黑泽清的电影,总有一种将日常的平凡事物,置于一种潜在的,无法言说的恐惧之下的魔力。这本书,我希望它能深入挖掘他作品中那种“消失”的主题,这种消失可以是人的离开,情感的淡漠,甚至是身份的模糊。他从不害怕描绘生活中的阴暗面,也不提供廉价的慰藉,而是以一种近乎残酷的现实主义,将观众带入一个需要自行解读的世界。我尤其期待书中能够深入分析他在《东京奏鸣曲》中,那种将家庭日常的温馨与潜在的危机并置的手法,那种不动声色的不安感,仿佛潜藏在平静水面下的暗流,随时可能将一切吞噬。黑泽清的电影之所以令人着迷,恰恰在于他擅长捕捉生活表面之下的那种空虚和迷茫,他从不回避人性的阴暗面,也不提供廉价的慰藉,而是以一种近乎冷酷的诚实,将观众置于一个需要自行解读的境地。这本书,我相信会是一扇窗,让我们窥探这位大师内心深处的思考,以及他如何将这些思考转化为影像的独特语言。

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当我拿到《黑泽清:消失的记忆》这本书时,内心涌起的是一种混合着期待与一丝不安的情绪。黑泽清的电影,总有一种让人在观影过程中感到“不对劲”的力量,那种细微的,难以名状的恐惧感,如同潮湿的空气般弥漫开来,侵蚀着观众的感知。这本书,我猜想它将不仅仅是罗列电影的剧情或解析技术层面的东西,而更会触及到他作品背后那种对“消失”的执着探索。无论是角色的突然离去,还是情感的疏离,抑或是身份的瓦解,黑泽清似乎总是在不断地描绘着一种深刻的失落感。我非常想知道,书中是如何阐释他作品中那种特有的“间隙”,那种人物之间无法连接,情感无法传递的寂静空间。这种“间隙”恰恰是黑泽清电影最令人难忘的部分,它迫使观众去填充,去想象,也因此让每一次观影体验都变得独一无二。我尤其期待书中能够深入挖掘他在《忏悔》(Creepy)这部作品中的心理惊悚元素,那种步步紧逼,令人窒息的悬疑感,以及对人性弱点的精准洞察,都让这部电影成为他风格的代表作之一。这本书,无疑是对他创作理念的一次深度解剖,值得细细品味。

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拿到《黑泽清:消失的记忆》这本书,我内心涌动的是一种对这位特立独行导演的深度好奇。黑泽清的电影,总是有一种让人在观影过程中感到“不对劲”的力量,那种细微的,难以名状的恐惧感,如同潮湿的空气般弥漫开来,侵蚀着观众的感知。这本书,我猜想它将不仅仅是罗列电影的剧情或解析技术层面的东西,而更会触及到他作品背后那种对“消失”的执着探索。无论是角色的突然离去,还是情感的疏离,抑或是身份的瓦解,黑泽清似乎总是在不断地描绘着一种深刻的失落感。我非常想知道,书中是如何阐释他作品中那种特有的“间隙”,那种人物之间无法连接,情感无法传递的寂静空间。这种“间隙”恰恰是黑泽清电影最令人难忘的部分,它迫使观众去填充,去想象,也因此让每一次观影体验都变得独一无二。我尤其期待书中能够深入挖掘他在《散步的侵略者》中,那些“消失”的记忆和身份的模糊,以及外星生命带来的“侵略”,都充满了象征意义,让人不禁思考,我们所坚信的真实,是否本身就岌岌可危。这本书,无疑是对他创作理念的一次深度解剖,值得细细品味。

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《黑泽清:消失的记忆》这本书,在我手中沉甸甸的,仿佛承载着无数关于存在与虚无的叩问。黑泽清的影像,总有一种不动声色的穿透力,他擅长在平静的日常表象下,挖掘出潜藏的荒诞与不安。我一直对他在《散步的侵略者》中,那种对“消失”和“占据”的探讨深感兴趣,那些看似无意义的对话,以及角色们之间若有若无的联系,都构建了一种独特的现实主义叙事。我相信这本书,会带领我深入理解黑泽清在处理这些看似“空无”的元素时所运用的巧思。他从不急于给出答案,而是让观众在一种持续的疑问中,去感受角色的孤独与迷茫。我期待书中能够详细解读他对于“空间”的运用,那种压抑的室内空间,或是空旷的城市景观,都烘托出人物内心的疏离与隔绝。黑泽清的电影,与其说是在讲故事,不如说是在创造一种氛围,一种让人感同身受的,关于现代人存在状态的深刻描摹。这本书,无疑是走进他内心世界的一把钥匙。

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我迫不及待地翻开了《黑泽清:消失的记忆》,脑海中立刻回想起他电影中那种弥漫着的,难以言喻的忧郁气质。黑泽清的作品,总是在描绘着一种普遍存在的孤独感,一种个体在现代社会中难以融入的疏离。我一直对他在《散步的侵略者》中,那种对“记忆”和“身份”的模糊处理方式感到着迷,那些看似荒诞的情节,背后却隐藏着对现实深刻的质疑。这本书,我期待它能深入剖析黑泽清如何通过他的镜头,去揭示这种存在的虚无感。他从不制造戏剧性的冲突,而是将焦点放在人物细腻的情感变化和微妙的心理状态上,这种不动声色的叙事方式,反而更能触动人心。我特别想知道,书中是否会探讨他在早期作品中对科幻元素的运用,以及这些元素如何与他对现实主义的关注相互融合,共同构建了他独树一帜的电影美学。黑泽清的电影,与其说是在讲述故事,不如说是在营造一种氛围,一种让人沉浸其中,不断反思的体验。

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当《黑泽清:消失的记忆》这本书来到我手中时,我便立刻被其所散发出的那种宁静而又压抑的气息所吸引。黑泽清的电影,总有一种奇特的力量,能够不动声色地触及观众内心最深处的孤独与疏离感。我尤其对他在《东京奏鸣曲》中所展现的,那种将普通家庭置于一种潜在危机之中的手法着迷,那种看似平静的表面下暗流涌动的恐惧,令人难以忘怀。这本书,我猜测它将不仅仅是一本关于电影的评论集,而更像是对黑泽清内心世界的一次深度挖掘,一次对“消失”和“遗忘”主题的执着追寻。他从不提供廉价的慰藉,而是以一种近乎冷酷的诚实,将观众置于一个需要自行解读的境地。我迫切地想知道,书中将如何阐释他电影中那种特有的“间隙”,那种人物之间无法连接,情感无法传递的寂静空间。这种“间隙”恰恰是黑泽清电影最令人难忘的部分,它迫使观众去填充,去想象,也因此让每一次观影体验都变得独一无二。

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在我手中,这本《黑泽清:消失的记忆》仿佛是一封来自遥远星系的信件,充满了难以捉摸的符号和深邃的寓意。黑泽清的电影,总是以一种看似缓慢的节奏,却又充满强大的侵蚀力,悄无声息地渗透进观众的心灵。我一直对他在《回路》中那种非线性的叙事结构所吸引,那种时间与空间的交织,以及幽灵与现实的模糊界限,都营造出一种令人不安的氛围。这本书,我希望它能深入剖析这种“不安”的来源,以及黑泽清如何通过独特的镜头语言和叙事方式,将这种情绪传递给观众。他从不急于给出答案,而是让观众在一种持续的疑问中,去感受角色的孤独与迷茫。我期待书中能够详细解读他对于“空间”的运用,那种压抑的室内空间,或是空旷的城市景观,都烘托出人物内心的疏离与隔绝。黑泽清的电影,与其说是在讲故事,不如说是在创造一种氛围,一种让人感同身受的,关于现代人存在状态的深刻描摹。

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《黑泽清:消失的记忆》这本书,在我手中仿佛打开了一扇通往他独特电影世界的窗户。黑泽清的电影,总是带有一种令人不安的平静,他善于捕捉生活中那些被忽略的细节,并将它们放大,从而揭示出隐藏在日常之下的巨大空虚。我尤其对他在《东京奏鸣曲》中,那种将家庭日常的温馨与潜在的危机并置的手法着迷,那种不动声色的不安感,仿佛潜藏在平静水面下的暗流,随时可能将一切吞噬。这本书,我相信它会深入探讨黑泽清作品中“消失”的主题,这种消失可以是人的离去,情感的淡漠,甚至是身份的瓦解。他从不回避描绘生活中的阴暗面,也不提供廉价的慰藉,而是以一种近乎残酷的现实主义,将观众带入一个需要自行解读的世界。我期待书中能够详细解读他对于“空间”的运用,那种压抑的室内空间,或是空旷的城市景观,都烘托出人物内心的疏离与隔绝。黑泽清的电影,与其说是在讲故事,不如说是在创造一种氛围,一种让人感同身受的,关于现代人存在状态的深刻描摹。

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第一次翻开《黑泽清:消失的记忆》,脑海中就浮现出他电影里那种独特的,近乎凝滞的时间感,以及人物之间微妙疏离的互动。这本书,我感觉它并非一本简单的影评集,更像是一次深入的、甚至是有些痛苦的自我剖析,通过对黑泽清作品的梳理,折射出他内心深处对于存在、失落、以及人与人之间难以逾越鸿沟的持续追问。我尤其期待书中能够深入探讨他在《东京奏鸣曲》中那种将家庭日常的温馨与潜在的危机并置的手法,那种不动声色的不安感,仿佛潜藏在平静水面下的暗流,随时可能将一切吞噬。黑泽清的电影之所以令人着迷,恰恰在于他擅长捕捉生活表面之下的那种空虚和迷茫,他从不回避人性的阴暗面,也不提供廉价的慰藉,而是以一种近乎冷酷的诚实,将观众置于一个需要自行解读的境地。这本书,我相信会是一扇窗,让我们窥探这位大师内心深处的思考,以及他如何将这些思考转化为影像的独特语言。我对书中对《散步的侵略者》的分析尤为好奇,那部电影中,那些“消失”的记忆和身份的模糊,以及外星生命带来的“侵略”,都充满了象征意义,让人不禁思考,我们所坚信的真实,是否本身就岌岌可危。

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手捧《黑泽清:消失的记忆》这本书,我仿佛已经置身于他那充满疏离感和压抑感的影像世界之中。黑泽清的作品,总是以一种不动声色的方式,揭示着现代社会中个体存在的困境,以及人与人之间难以逾越的隔阂。我尤其被他在《回路》中那种非线性的叙事结构所吸引,那种时间与空间的交织,以及幽灵与现实的模糊界限,都营造出一种令人不安的氛围。这本书,我期望它能深入剖析这种“不安”的来源,以及黑泽清如何通过独特的镜头语言和叙事方式,将这种情绪传递给观众。他从不试图提供简单的答案,而是以一种近乎冷静的姿态,将观众置于一个充满未知和可能性的环境中,迫使我们去思考,去感受。我非常想知道,书中是否会提及他在早期作品中对科幻元素的运用,以及这些元素如何与他对现实主义的关注相互融合,共同构建了他独树一帜的电影美学。这本书,对我来说,不仅仅是对一位电影导演的了解,更像是一次对现代人内心深处孤独与迷茫的探索。

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