城市语境中的民俗保护 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海社会科学院出版社

作者:蔡丰明

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2010-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787807456148

丛书系列:

图书标签:

• 民俗学
• 蔡丰明
• 城市
• 上海
• 201511
• 民俗学
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• 保护
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• 城市发展
• 文化认同

历史的低语与现代的回响：当代社会中的非物质文化遗产传承与活化 本书旨在深入探讨全球化浪潮下，传统民俗如何在快速变迁的现代社会中寻找新的生存空间与发展路径。 我们生活在一个被信息流和技术革新重塑的时代，旧有的生活方式和文化表达正面临前所未有的挑战。然而，隐藏在日常肌理、节庆仪式和口头传统中的那些看不见的财富——非物质文化遗产，却以其独特的韧性和魅力，持续滋养着社群的身份认同与精神家园。本书并非仅仅停留在对传统民俗的田园牧歌式描摹，而是立足于当代社会学的、人类学的以及文化政策的视角，对这一复杂议题进行一次深刻的剖析与反思。 全书结构围绕“消逝的危机”、“转译的实践”、“价值的重构”与“未来的图景”四个核心板块展开。 第一部分：消逝的危机——现代性对传统表达的冲击与侵蚀 在这一部分，我们首先直面一个不容回避的现实：许多代代相传的民俗实践，正面临着“功能性缺失”与“代际断裂”的双重危机。 一、空间重塑与仪式场所的流失： 随着城市化进程的加速和传统聚居形态的瓦解，那些承载着特定民俗活动（如宗祠、庙会场地、特定手工作坊）的物理空间正在消失或被同质化的现代建筑所取代。我们考察了在快速城市更新中，地方性知识和仪式空间如何被边缘化，以及这种“去地域化”对民俗精神内核的影响。例如，探讨了水系城市的传统水上节庆如何因航道和岸线规划的改变而被迫迁徙或简化。 二、知识传承的“非正式网络”断裂： 民俗的活态传承主要依赖于非正式的师徒制、家族口耳相传或社群集体实践。现代教育体系、劳动力的流动性以及大众传媒的强势介入，极大地削弱了这些传统教育网络的功能。我们细致分析了手工艺技艺、地方戏曲腔调、传统医药知识在当代青年群体中知识掌握度下降的深层社会经济原因，并关注了“隐形冠军”式传承人的困境——他们往往没有稳定的收入来源，难以支撑起漫长的学徒期。 三、大众文化与全球消费主义的同化效应： 全球娱乐工业和消费文化提供了一种高效、便捷的情感满足模式，使得原本需要个体深度参与、耗费时间精力的传统民俗活动显得“效率低下”且“缺乏刺激”。本书探讨了消费主义如何将原本具有深刻社会意义的民俗符号（如图腾、服饰、符号图案）剥离其原始语境，转化为纯粹的商品符号进行快速流通，导致意义的扁平化和符号的滥用。 第二部分：转译的实践——民俗在当代语境下的适应与重构 危机并非终点，而是转型的契机。本部分聚焦于那些主动适应、积极“转译”传统民俗以求延续的创新实践。 一、适应媒介变迁的“数字活化”策略： 互联网和社交媒体为民俗提供了全新的展示和互动平台。我们对比了不同地区在利用短视频、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对传统舞蹈、器乐、服饰进行数字化记录和传播的案例。重点分析了数字技术在实现“可进入性”（Accessibility）方面的潜力，同时也审视了过度依赖屏幕媒介可能带来的“沉浸感缺失”风险。 二、节庆仪式的“功能重塑”： 许多传统节庆在现代社会中被赋予了新的功能定位，从单一的宗教或农业仪式，转变为集文化旅游、社区凝聚力构建乃至地方形象塑造于一体的复合型活动。本书考察了地方政府、文化机构与民间社群如何共同努力，在保持核心精神元素不失真的前提下，对节庆的流程、时长和参与方式进行适应性调整，以吸引更广泛的公众参与。 三、手工艺的“设计赋能”与当代审美对接： 对于物质性民俗遗产，成功的关键在于如何打破其“博物馆化”的倾向。我们深入研究了传统手工艺如何通过与当代设计理念、现代生活场景的深度结合，实现“从物到用”的转化。这包括对传统材料的再开发、对传统纹样的创新应用，以及对传统制作工艺的精简与优化，使其能融入现代家居、时尚与文创产品之中。 第三部分：价值的重构——文化认同、社会资本与地方叙事 民俗的价值不仅在于其历史遗存性，更在于其在当代社会中能激活的社会功能。本部分将讨论民俗如何成为建构当代社会资本和地方认同的有力工具。 一、社群身份的锚定与“再部落化”： 在原子化的现代社会中，民俗活动提供了一种有机的、非强制性的社群归属感。我们分析了在跨区域迁徙和文化混杂背景下，特定民俗实践（如移民社群的特定祭祀活动）如何成为维系离散群体文化联系、确认群体边界的重要“社会粘合剂”。 二、地方叙事的生产与文化地理的构建： 民俗是地方历史最生动的记录者。本书探讨了地方政府和文化推广者如何有意识地利用特定的民俗符号来构建和传播“地方叙事”，以推动文化旅游和区域品牌建设。这种“叙事生产”的机制，既是文化遗产保护的动力，也蕴含着过度商业化和文化符号固化的潜在风险。 三、伦理维度：知识产权与利益共享机制： 随着民俗价值的显现，如何公平地分配由这些传统知识和表现形式所带来的经济利益，成为一个紧迫的伦理问题。本书专门辟出章节，探讨了关于“集体知识产权”的法律实践与哲学基础，关注如何建立有效的利益共享机制，保障那些仍在实践和守护传统的底层社群的权益。 结语：在“守正”与“创新”之间寻求动态平衡 本书的结论聚焦于未来的展望：民俗保护的最终目标并非将传统冻结在过去的时空，而是确保其生命力能够适应未来。真正的保护在于理解其“活态”的本质，即它在特定人群的特定情境中持续产生意义的能力。我们呼吁构建一种“动态的保护框架”，这种框架既尊重历史的深度，又鼓励面向未来的创造性转化，确保民俗在现代语境中继续扮演其文化传承与社会构建的重要角色。最终，民俗的未来，取决于我们能否在尊重其深厚根基的同时，赋予其适应新时代的表达语言。

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刚翻开这本书，我被作者引经据典的深厚功底所震撼，但很快，这种学术的严谨性就被他生动细腻的文笔所消解。他仿佛是一位经验丰富的导游，带领我穿梭于城市的各个角落，去发现那些被现代化进程所掩盖的传统文化印记。他不仅仅是罗列事实，更是在讲述故事，用情感去连接读者与那些遥远却又触手可及的民俗。我记得有一章，他讲述了某个老街区在商业开发中，居民们如何集体行动，呼吁保留那些承载着他们童年回忆的老字号和传统手艺，最终通过一种“商业活化”而非“拆除重建”的方式，让老街区焕发了新的生机。这让我看到了民俗保护的另一种可能性，即不是将传统“冰封”起来，而是让它在现代商业环境中找到新的盈利点和发展空间，实现经济效益和文化传承的双赢。作者对“仪式”的探讨也让我深思，他分析了在快节奏的都市生活中，人们为什么依旧会渴望参与那些具有仪式感的活动，无论是春节的家庭聚会，还是地方性的节日庆典。他认为，这些仪式不仅是传统的延续，更是连接人与人、人与社区、人与过去的重要纽带，是现代人在迷失和焦虑中寻找归属感和认同感的重要方式。这本书让我意识到，民俗保护并非是一项孤立的学术研究，而是与每一个城市居民的生活息息相关，是关乎城市文化脉络和精神家园的构建。

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我通常不是那种会一口气读完一本书的人，但这本书却让我彻底改变了习惯。当我沉浸在其中时，时间仿佛静止了，我甚至忘记了自己身处的现实环境，完全被作者描绘的那些鲜活的民俗场景所吸引。他笔下的那些古老的戏曲社团，在拆迁的阴影下，如何凭借一腔热血和社区居民的支持，顽强地维系着剧团的生命；那些传承了几代人的传统手工艺人，如何在电商时代，尝试着将他们的绝活与网络连接，寻找新的销售渠道和年轻的学徒；那些曾经是城市集体记忆一部分的庙会、节日庆典，又如何在规划的城市空间中，找到自己的位置，既保留了传统的仪式感，又不至于对现代生活造成过大的干扰。作者的叙述方式非常独特，他并没有选择枯燥的学术论述，而是通过大量的田野调查和生动的故事，将那些冰冷的数据和抽象的理论，变得触手可及，充满了人情味。他笔下的人物，无论是坚守传统的老师傅，还是充满活力的年轻一代，都栩栩如生，他们的挣扎、他们的坚持、他们的创新，都让我感同身受。我尤其喜欢作者对“语境”的解读，他强调民俗的生命力在于其与所处环境的互动，而不是被孤立起来保护。这让我意识到，民俗并非只能存在于博物馆或历史书中，它可以在每一个居民的日常生活中，在每一次节庆的参与中，在每一次技艺的传承中，以各种意想不到的方式继续存在。这本书让我对“保护”这两个字有了更深的理解，它不是简单的保存，而是积极的融入，是寻找共生之道。

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这本书，如同一幅徐徐展开的城市画卷，细腻地描绘着传统与现代交织的脉络。作者的文字，如同他田野调查的脚步，深入城市的肌理，捕捉那些稍纵即逝的民间生活气息。我被书中对于“空间记忆”的阐述深深吸引，他如何将老街区的变迁、传统建筑的拆除，与其中承载的民俗记忆联系起来，让我看到了一个城市在时间流逝中，所留下的独特印记。他并没有简单地将民俗视为一种怀旧的产物，而是强调其在现代社会中的活力和适应性。书中对于“社群”在民俗传承中的作用的分析，也让我受益匪浅。他认为，在城市化进程中，传统的社群结构被打破，如何在新型的城市社群中，重新构建民俗的文化认同和情感连接，是民俗保护的关键。他提出的“共生”理念，即民俗与现代生活可以并行不悖，甚至相互促进，让我看到了民俗保护的希望。我尤其喜欢作者的叙事方式，他将枯燥的学术理论，融入到生动的故事和鲜活的人物描写之中，让阅读过程充满乐趣，也让人在不知不觉中，对民俗保护的重要性有了更深的理解。这本书让我感受到，每一个城市都应该有自己独特的“民俗名片”，而保护这些名片，就是守护城市的灵魂。

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这本书的封面设计就有一种沉静而深邃的美感，墨绿色的主调搭配烫金的字体，既有古典韵味又不失现代的稳重。初拿到手时，那略带磨砂质感的纸张触感就让人爱不释手，仿佛能感受到其中蕴含的沉甸甸的历史和文化重量。我是在一个偶然的机会下，在书店的角落里发现了它。当时我正被琳琅满目的图书淹没，目光却被它低调却不容忽视的气质所吸引。翻开第一页，扉页上印着“献给那些在都市洪流中守护传统记忆的人们”这样一句话，瞬间就拨动了我内心深处某种莫名的情愫。我一直对那些隐藏在城市钢筋水泥之下，却依旧鲜活流传的民间技艺、习俗和故事充满了好奇，总觉得它们才是真正让一个城市拥有灵魂的独特印记。这本书的出现，恰好满足了我这种探寻的欲望。它的书名——“城市语境中的民俗保护”，精准地概括了其核心主题，既点出了“民俗”这一具有浓厚文化气息的元素，又强调了其所处的“城市语境”，这让我立刻意识到，这不仅仅是一本关于陈旧传说的堆砌，更是一次对现代社会中传统文化如何生存、发展甚至涅槃重生的深入探讨。我迫不及待地想知道，作者是如何在现代化的浪潮中，捕捉那些即将消逝的民俗碎片，又是如何为它们找到在喧嚣都市中的立足之地，让它们重焕生机，而非仅仅成为博物馆里的陈列品。这本书的出现，让我对“城市”这一概念有了全新的理解，不再仅仅是冰冷的建筑和快速的生活节奏，而是无数个世代文化积淀的载体，是传统与现代交织的复杂舞台。

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这本书的阅读体验，如同在迷宫般的城市中寻找失落的宝藏，每翻一页，都像是解开了一个新的谜题。作者并没有给出一个简单的答案，而是通过引人入胜的案例分析，带领读者一同思考。他探讨了城市更新过程中，如何避免“千城一面”的文化同质化，如何在快速发展的现代化进程中，保留那些具有地域特色和历史积淀的民俗文化。我尤其欣赏他对“空间”的解读，他分析了城市的物理空间如何影响民俗的生存，例如，一些传统的集市、戏台，在城市规划中被挤压甚至消失，这对民俗的传承带来了巨大的挑战。但他同时也指出了，城市也能够创造新的文化空间，例如，一些被改造的旧厂房，成为了文化创意园区，吸引了新的艺术形式和社群，为民俗的创新发展提供了新的可能。作者还在书中强调了“参与式保护”的重要性，认为民俗的保护不能仅仅依靠政府或专家的力量，而需要社区居民的积极参与和认同。他提出，要鼓励居民成为民俗的传承者和创造者，让民俗真正地融入到他们的日常生活之中。这本书让我看到了民俗保护的复杂性，也让我对城市文化的未来充满了期待。

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当我拿到这本书时，最先吸引我的是它那份沉甸甸的实在感，仿佛捧着一段流淌着时光的河流。作者在字里行间，展现了他对城市民俗的深切关怀，以及他那如同侦探般敏锐的观察力。他没有回避那些民俗在城市化进程中遭遇的尴尬境地，例如空间被挤压，传承人老去，年轻一代的兴趣缺失等等，但他更着重于挖掘那些在逆境中闪耀的火花。我记得书中有一个章节，描述了某个城市的非物质文化遗产，如何在政府的支持下，与旅游产业巧妙结合，既吸引了大量游客，又为传承人带来了可观的收入，实现了双赢。这个案例让我看到了民俗保护的积极一面，它并非只能是“象牙塔”里的研究，而是可以融入到大众生活，产生实际的效益。作者的笔触非常细腻，他能够捕捉到那些转瞬即逝的民间生活场景，例如街头巷尾的老匠人，在昏黄灯光下专注地打磨着手中的作品，那种沉浸式的专注，本身就是一种无声的传承。他还在书中探讨了“集体记忆”与民俗的关系，认为民俗是构建城市集体记忆的重要载体，而保护民俗，就是在守护城市的灵魂。这本书让我意识到，民俗保护不仅仅是对历史文物的保存，更是对城市文化认同和社区凝聚力的维护。

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拿到这本书，我脑海中浮现出的第一个词就是“深度”。作者并没有停留在表面现象的描述，而是深入剖析了城市化进程与民俗保护之间错综复杂的关系。他从社会学、人类学、文化研究等多个角度，对这一议题进行了多维度的考察。我特别赞赏他对于“文化转型”的分析，他认为，民俗并非一成不变，而是在与时代发展的互动中，不断演变和适应。他提出了“创造性转化”的理念，鼓励在保持民俗核心价值的基础上，进行创新性的发展，让民俗在新的时代语境下焕发新的生命力。书中列举了许多成功的案例，例如，一些传统节日如何通过融入现代科技元素，吸引了年轻一代的关注；一些传统手工艺如何通过与设计师合作，设计出符合现代审美的产品，赢得了市场。但作者也并没有回避民俗保护中存在的挑战和困境，例如，过度商业化可能导致民俗的意义被淡化，或者文化符号被过度消费等。他强调，应当在保护民俗的原真性和文化意义的前提下，进行创新性的发展。这本书让我认识到，民俗保护是一项系统工程，需要政府、社区、学者和传承人等多方面的共同努力。

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坦白说，这本书的厚度一开始让我有些却步，但当我真正开始阅读后，便发现内容之丰富和深刻，远超我的想象。作者在书中构建了一个宏大的理论框架，但又不像许多学术著作那样晦涩难懂，而是巧妙地将理论思考融入到具体的案例分析之中。他深入探讨了城市化进程对传统民俗带来的多重影响，既有冲击，也有机遇。他分析了土地开发、人口流动、生活方式的改变如何使得一些传统习俗面临生存危机，但也同时指出了，城市本身也孕育着新的文化空间和社群，为民俗的创新和发展提供了可能。我印象特别深刻的是，他提到了“城市记忆”这一概念，将民俗视为城市历史和文化的重要组成部分，并探讨了如何通过空间规划、文化活动等方式，将这些“记忆”转化为活态的文化遗产。书中引用的案例涉及的城市范围非常广，从国际大都市的文化复兴，到中小城镇的社区民俗保护，都展现了不同的挑战和应对策略。作者对不同案例的比较分析，让我看到了民俗保护的普遍性和特殊性，也让我认识到，不存在放之四海而皆准的模式，必须因地制宜，因时制宜。他提出的“协商式保护”理念，强调了政府、社区、学者和传承人之间的多方对话与合作，这对于打破传统保护模式的僵局，具有重要的启示意义。我常常在想，一个城市能够保留多少属于自己的独特气质，很大程度上就取决于它是否能够有效地守护和传承那些弥足珍贵的民俗文化。

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我一直以来都对那些关于“失落的技艺”或“即将消失的文化”的讨论很感兴趣，而这本书则将我带入了一个更为广阔和复杂的视野。作者并没有将民俗保护简单地视为一种“挽救”或“复兴”的运动，而是将其置于一个动态的、相互作用的城市生态系统中进行考察。他强调了“在地化”和“适应性”的重要性，即民俗必须在与城市语境的互动中，找到适合自身生存和发展的方式，而不是被强制性地要求遵循某种僵化的模式。我特别欣赏作者对于“文化适应”的分析，他举例说明了，一些传统的节日习俗，如何通过与现代媒体的结合，或者与新兴的文化创意产业的合作，焕发出了新的生命力，吸引了更广泛的受众。他并没有回避民俗在现代化过程中可能面临的挑战和困境，例如商业化对传统意义的侵蚀，或者文化符号被过度消费等，但他更侧重于探索如何通过智慧和创新，应对这些挑战，实现可持续的保护。书中关于“社群”的论述也让我印象深刻，他认为，民俗的传承和发展离不开稳定的社群支持，而城市化的进程，往往会瓦解原有的社群结构。因此，如何在新型的城市社群中，重塑民俗的文化认同和情感连接，成为了民俗保护的关键课题。这本书让我看到了民俗保护的韧性和生命力，也让我对未来充满希望。

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这本书的论述逻辑严谨，行文流畅，让我作为一个非专业读者也能轻松理解其中的复杂议题。作者在书中构建了一个多层次的分析框架，从微观的个体传承者，到中观的社群组织，再到宏观的政策法规，都进行了深入的探讨。他对于“活态传承”的强调，给我留下了深刻的印象，他认为，民俗的生命力在于其在当代社会中的活态实践，而不是仅仅作为一种静态的文化符号被保存。我尤其喜欢他关于“文化创意”与“民俗保护”之间关系的探讨，他提出，应当鼓励民俗元素的创意性转化和应用，但同时要警惕过度商业化对民俗原真性的损害。他鼓励在尊重民俗自身规律的基础上，进行创新性的发展，让民俗在与现代生活的融合中，找到新的增长点。书中也提到了不少令人唏mer的案例，例如一些地方政府为了追求政绩，而进行的“过度保护”，导致民俗变得僵化和形式化，失去了原有的活力。这让我认识到，民俗保护需要智慧和策略，不能简单地一概而论。作者所倡导的“对话式保护”，强调了不同利益相关者之间的沟通和协商，这对于避免“一言堂”式的保护模式，促进民俗的健康发展，具有重要的意义。这本书让我对民俗保护的复杂性和重要性有了更深刻的认识，它不仅仅是文化的保存，更是城市活力的体现。

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