Adobe Audition

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出版者:A-List Publishing
作者:Roman Petelin
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-04-01
价格:USD 39.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781931769358
丛书系列:
图书标签:
  • Adobe Audition
  • 音频编辑
  • 声音处理
  • 录音
  • 混音
  • 后期制作
  • 音频修复
  • 数字音频工作站
  • DAW
  • Adobe
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具体描述

沉浸式数字艺术与叙事构建:一部跨越媒介的探索之旅 图书名称: 《像素之诗:数字媒介中的叙事拓扑与视觉语言》 图书简介: 第一章:媒介的内在逻辑与信息密度 引言:感知革命与信息流的重塑 本书并非专注于某一种特定的软件工具或技术手册,而是一次对当代数字媒介生态进行深入剖析的学术性考察。我们生活在一个由像素、算法与实时数据流构筑的复杂场域之中。理解这个场域,必须首先解构构成它的基本“语言”——即媒介的内在逻辑。 本章首先探讨了从印刷时代到屏幕时代的认知转变。媒介不再仅仅是内容的容器,它本身成为了意义的生成器。我们将详细审视“信息密度”的概念,分析在有限的屏幕空间内,信息如何被压缩、编码并高效地传递给接收者。这涉及到对比特、像素点阵的底层理解,以及视觉信息如何绕过传统的逻辑分析,直接作用于人类的感官系统。 核心议题: 界面哲学(Interface Philosophy): 用户界面(UI)作为人机交互的哲学载体,如何体现设计者的世界观与权力结构。我们分析了“拟物化设计”的兴衰及其背后的社会心理学动机。 时间性与空间性: 数字叙事如何打破传统叙事中线性的时间轴。我们引入了“多线程时间”的概念,探讨并行叙事、非线性结构在数字文学、交互装置中的实现方式。 数据可视化作为艺术: 探讨数据如何从冰冷的统计符号转变为具有情感张力的视觉表达。重点分析了复杂数据集在图表、热力图和动态模型中实现叙事张力的技术与美学考量。 第二章:互动性与主体间性:观众到参与者的蜕变 场景重构:从被动接收到主动建构 互动性是数字艺术的核心驱动力,它彻底颠覆了传统艺术中的观众-作品关系。本章深入研究了“参与者”(Participant)的身份构建,以及这种身份转变对作品意义产生的复杂影响。 我们将关注交互设计中的核心伦理问题:边界的设定。在何种程度上,作者允许观众介入并改变作品的既有结构?过度的自由是否会导致意义的消解? 案例分析与理论框架: 沉浸式叙事体验(Immersive Narratives): 考察虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术如何通过空间化的叙事,实现对参与者身体的完全占有。本节重点剖析了“在场感”(Presence)的心理学机制及其在故事构建中的应用。 算法驱动的生成艺术: 分析基于规则集和反馈循环的生成系统,如何模拟“创造”的过程。这不仅仅是技术层面的探讨,更是对原创性、作者身份的哲学拷问。我们讨论了“代理人”(Agent)在艺术创作中的角色。 分布式叙事(Distributed Storytelling): 研究跨平台、跨媒介的叙事生态,如网络迷因(Meme)的演化路径、区块链技术在构建不可篡改的集体记忆中的潜力。 第三章:声音景观的深层编码与环境构建 听觉的维度:超越背景音景 虽然本书的关注点在于广阔的数字艺术领域,但声音作为一种非视觉主导的感官体验,在构建数字世界的沉浸感和情绪氛围中扮演着至关重要的角色。本章剥离了对单一“音效”的关注,转向对整个“听觉景观”(Soundscape)的系统性分析。 我们探讨了声音在数字环境中如何被解构、重组,并用以塑造空间的感知。声音不再是画面的补充,而是叙事结构本身。 技术与感知耦合: 空间化音频与双耳听觉: 深入研究如何利用HRTF(头部相关传输函数)等技术,在非物理空间中模拟真实的声源定位,从而欺骗听觉系统,增强“沉浸”的真实感。 噪声的审美化: 探讨环境噪声、系统噪音(如数据传输延迟声、屏幕刷新声)如何被提升为具有叙事意义的元素。这关乎于我们如何将技术本身的“副作用”转化为艺术表达。 节奏与循环的韵律学: 分析在电子音乐、交互装置中,周期性与非周期性节奏如何影响参与者的生理反应(心率、呼吸),以及这种生物反馈如何融入叙事循环。 第四章:数字美学与物质性的回归 后数字时代的触感与重量 随着屏幕的普及,我们似乎被无形的数据流包围。然而,数字艺术的发展并未终结对“物质性”的渴求。本章探讨了数字媒介如何通过硬件、触觉反馈和物理装置,重新锚定其在现实世界中的存在感。 我们将“数字”视为一种新的“物质”,它具有可测量、可复制、可操纵的特性,但同时又承载着特定的物理痕迹(如服务器的能耗、屏幕的背光)。 跨越虚拟与现实的边界: 传感器与身体映射: 分析体感设备(如运动捕捉、生物反馈传感器)如何成为数字表达的延伸肢体,使得身体的细微动作成为信息输入和输出的关键环节。 故障美学(Glitch Aesthetics)的结构分析: 故障不再被视为错误,而是数字系统内在脆弱性的暴露。我们研究了艺术家如何系统性地诱发数据损坏、像素错位,以揭示底层代码的限制与偶然之美。 数据存储的考古学: 探讨老旧的存储介质(如磁带、光盘)在数字艺术档案中的象征意义,以及“数据衰变”本身作为一种时间艺术形式的潜力。 结语:通往未定义领域的路径 《像素之诗》旨在为读者提供一套分析和理解当代数字艺术语言的理论工具箱。它鼓励的不是对特定软件的掌握,而是对媒介本质的深刻洞察。未来的艺术将越来越依赖于我们对信息流、交互逻辑和感知界限的重新定义。本书是为那些渴望在数据的洪流中,构建具有持久生命力的叙事拓扑的思考者而作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名音乐爱好者,我一直渴望能够自己动手创作音乐,但苦于没有专业的指导,总是在理论和实践之间徘徊。直到我翻阅了《Adobe Audition》这本书,我才仿佛找到了方向。这本书对于音乐制作的流程讲解得非常系统,从乐器的录制,到人声的采集,再到后期混音和母带处理,每一个环节都讲解得深入浅出。我特别欣赏书中关于“节奏感”和“律动感”的探讨,这不仅仅是关于节拍的准确性,更是关于音乐的情感表达,作者用生动的语言和实际的例子,教会我如何通过细微的节奏变化来赋予音乐生命力。书中关于MIDI编曲的部分也让我受益匪浅,我之前对MIDI一直比较模糊,但这本书让我明白了如何通过MIDI来控制虚拟乐器,如何进行音色选择和自动化控制,我甚至能够用Audition来创作一些简单的旋律和伴奏。我尝试着按照书中的方法,将我脑海中的旋律变成现实,虽然过程有些磕磕绊绊,但最终的效果让我惊喜不已。这本书不仅仅是一个软件的操作指南,更是一本音乐创作的启蒙书。它让我明白,即使是基础的音频软件,也能通过精心的操作,创作出动听的音乐。我感觉我的音乐梦想,正随着这本书一点点照进现实。

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我必须承认,一开始我对《Adobe Audition》这本书抱有很高的期望,毕竟Audition这款软件本身就非常强大,我希望能有一本能够真正挖掘其潜力的指南。读完之后,我发现我的期待得到了超乎想象的满足。这本书的深度和广度都令人印象深刻,它并没有止步于软件界面的介绍,而是深入剖析了每一个功能背后的原理和应用场景。书中对于混音技巧的讲解尤为精彩,它不仅教我如何平衡不同音轨的响度,更教会我如何运用EQ和压缩来塑造声音的质感,让各个元素在混音中和谐共存,而不是相互干扰。我特别喜欢书中关于“空间感”营造的部分,通过残响和延迟的运用,我能够让原本单调的录音空间变得更加宽广和富有层次,这对于制作电影配乐和广播剧来说至关重要。书中还包含了一些高级的母带处理技术,这对于我来说是全新的领域,作者用非常通俗易懂的语言,将复杂的母带处理过程分解为几个关键步骤,并提供了实用的建议和注意事项。我尝试着将书中的技巧应用到我自己的项目中,发现效果立竿见影。我的音频作品在经过细致的母带处理后,听起来更加专业,动态范围更广,细节也更加丰富。这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一位经验丰富的音频工程师在传授他的秘诀。它让我对音频制作的理解上升到了一个新的高度,也让我对Audition这款软件有了更深层次的认识。这本书的价值远超其价格,是我在音频制作道路上不可或缺的伙伴。

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我一直以来都对播客制作情有独钟,但苦于自己缺乏专业的音频处理技能,制作出来的播客效果总是不尽如人意。在朋友的推荐下,我阅读了《Adobe Audition》这本书,它彻底改变了我对播客制作的认知。书中关于“人声处理”的章节,简直是为我量身定做的。作者详细讲解了如何进行降噪,去除背景杂音,如何对人声进行均衡调整,让声音听起来更清晰、饱满,如何运用压缩来保持人声的稳定性和穿透力。我按照书中的方法,对我录制的人声进行了处理,效果立竿见影,我自己的声音变得更加专业,听众反馈也明显提升。书中还提供了许多关于“多轨录音”和“混音”的技巧,让我能够轻松地将采访、音乐、音效等素材整合在一起,制作出丰富多样的播客内容。我甚至学会了如何运用Audition来制作精美的片头和片尾音乐,让我的播客更具品牌特色。这本书让我看到了播客制作的无限可能,它不仅教会了我技术,更激发了我创作的热情。

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作为一名业余的音效爱好者,我一直梦想着用声音来营造出各种奇幻的场景,但苦于没有专业的工具和方法,《Adobe Audition》这本书则为我提供了这一切。它不仅仅是一个音频编辑软件的教程,更像是一本声音魔术师的手册。书中对于“声音合成”和“音频效果器”的讲解,让我对声音的创造有了全新的认识。我学会了如何利用Audition的各种内置效果器,来模拟各种自然现象,比如风、雨、雷电,甚至是如何创造出独一无二的电子合成音效。我最喜欢的是书中关于“声音的叠加和融合”的技巧,它让我能够将不同的声音素材巧妙地组合在一起,创造出层次丰富、充满想象力的声音景观。我尝试着为我喜欢的电影场景设计一些新的音效,运用书中教授的技巧,我竟然能够创造出令人惊叹的效果,让我的想象力得以在声音的世界里尽情驰骋。这本书让我明白,声音不仅仅是记录,更是一种创造,它能够带我们进入一个全新的维度。

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我一直认为,音频制作是一项非常枯燥且技术门槛很高的工作,直到我接触了《Adobe Audition》这本书。它以一种非常接地气的方式,将Audition的各种功能和应用场景展现得淋漓尽致。书中对于“实用技巧”的总结和分享,让我受益匪浅。例如,书中关于“素材管理”和“项目组织”的建议,让我能够更有效地管理我的音频文件,避免在项目中迷失方向。我之前录制了很多零散的音频素材,但这本书教我如何将它们进行分类、标记,并建立清晰的文件夹结构,让我在需要时能够快速找到所需素材。书中还提供了许多关于“常见音频问题解决方法”的指导,比如如何处理爆音、底噪,如何解决音频不同步的问题,这些实用的建议,让我能够快速解决工作中遇到的各种难题,大大提升了我的工作效率和信心。这本书就像一个贴心的助手,总是能在最需要的时候,给我提供最直接、最有效的帮助,让我能够更轻松、更自信地进行音频制作。

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《Adobe Audition》这本书给我带来的惊喜,在于它能够将看似枯燥的技术操作,与音频的艺术表现力完美结合。我之前一直觉得音频处理是一件非常技术性的事情,需要大量的时间和精力去学习各种参数和功能。但是,这本书的作者用一种非常独特的方式,让我看到了音频处理的艺术性。他不仅仅教你如何使用Audition的工具,更重要的是,他教你如何“听”声音,如何理解声音的情感,如何通过声音来表达自己的创意。我印象最深刻的是书中关于“声音设计”的章节,作者通过一些非常有创意的例子,展示了如何利用Audition的各种效果器,创造出各种奇特的音效,这让我意识到,音频制作不仅仅是修复和优化,更是一种创造性的表达。我尝试着运用书中的方法,为我拍摄的短片制作一些独特的音效,比如模拟风声、雨声,甚至是科幻电影中的奇异声音,效果出乎意料的好,让我的短片更具沉浸感。这本书也让我对Audition这款软件有了全新的认识,我之前只知道它是一个音频编辑软件,但这本书让我看到了它在声音设计和实验性音频创作方面的巨大潜力。它鼓励我去尝试,去探索,去用声音讲述故事。

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坦白说,我一直是个对技术有些“恐惧”的人,尤其是像Adobe Audition这样功能强大的专业软件,我总觉得它离我太遥远。然而,《Adobe Audition》这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其友好的方式,将Audition的复杂功能一一呈现。从最基础的界面布局,到最常用的剪辑和录音功能,书中都做了详尽的图文演示,让我能够一步步跟着操作,毫不费力。我尤其喜欢书中关于“快捷键”的讲解,作者强调了高效工作的重要性,并列举了大量实用的快捷键组合,让我能够更快地完成重复性操作,大大提升了工作效率。我之前录制播客时,总是花费大量时间在剪辑上,但自从掌握了书中的一些剪辑技巧和快捷键,我发现我的剪辑速度提高了不止一倍,而且剪辑出来的效果也更加流畅自然。这本书并没有一味地堆砌技术知识,而是始终围绕着“如何更好地完成音频任务”这个核心来展开,让我能够学以致用,快速解决实际问题。它就像一位耐心的老师,一步步引导我克服对技术的畏惧,让我能够自信地运用Audition来完成我的音频项目。

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《Adobe Audition》这本书给我最大的启发,在于它让我认识到“细节决定成败”在音频制作中的重要性。我之前总以为只要录音清晰,就可以算是一份合格的音频。但读完这本书,我才意识到,音频的魅力在于那些细微之处。书中关于“声音的微调”和“效果器的精细控制”的讲解,让我大开眼界。作者用大量的实例,展示了如何通过微小的EQ调整,就能让声音的质感发生翻天覆地的变化;如何通过精确的压缩设置,就能让声音在保持自然度的前提下,获得更佳的动态表现。我尝试着将这些“微调”的技巧应用到我的项目中,发现我的音频作品在听感上有了显著的提升,原本平淡的声音变得更加生动、立体,充满细节。书中还提到了“听觉疲劳”和“听觉习惯”等概念,让我学会了如何从更科学的角度去评估和优化音频,避免让听众在长时间收听时感到不适。这本书让我对音频制作有了更深刻的敬畏之心,也让我更加注重每一个细节的打磨。

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这本书简直是我音频制作道路上的灯塔!我一直对声音的世界充满好奇,但苦于没有专业的工具和方法,只能停留在最基础的剪辑层面。偶然间接触到《Adobe Audition》,我像是打开了新世界的大门。它不仅仅是介绍一个软件,更像是一位经验丰富的老友,循循善诱地引导我理解音频的每一个细节。从最基础的录音环境搭建,到如何捕捉清晰、纯净的声音,再到如何运用各种工具进行降噪、均衡、压缩,每一个步骤都被拆解得无比清晰。我最喜欢的是书中对“声音听感”的解读,这部分内容打破了我以往对音频处理的机械认知,让我明白声音不仅仅是技术,更是一种情感的传递。作者用大量的实际案例,展示了如何通过细微的调整,让原本平淡无奇的录音变得富有生命力。例如,书中关于人声处理的章节,详细讲解了如何去除齿音、鼻音,如何增加人声的温暖感和穿透力,我按照书中的步骤练习,效果简直惊人,自己录制的播客,听起来专业了很多,连朋友都说我的声音变得更有磁性了。这本书的排版也十分用心,大量的截图和图示,让枯燥的技术讲解变得生动易懂。我甚至发现了一些我之前从未留意过的音频术语,但通过书中细致的解释,我都能很快理解。总而言之,这本书对于初学者来说,是一份无价的宝藏,它不仅教授了技能,更点燃了我对音频创作的热情,让我看到了无限的可能性。我迫不及待地想继续深入学习,探索更多声音的奥秘。

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我一直对声音的传播和情感的传递有着浓厚的兴趣,而《Adobe Audition》这本书则为我打开了通往这个世界的大门。它不仅仅是一本软件的使用指南,更像是一本关于声音美学的入门读物。书中对声音的物理特性、听觉感知以及不同声音元素之间的相互作用进行了深入的探讨。我特别喜欢书中关于“音色”和“动态”的分析,作者用非常形象的比喻,让我理解了不同乐器和人声的独特音色特点,以及如何通过控制动态范围来表现音乐的情感起伏。我尝试着将这些理论运用到我的音乐创作中,我发现我开始能够更精准地捕捉和还原不同乐器的音色,并且能够通过更精细的动态控制,让我的音乐更具感染力。书中关于“声音的叙事性”的章节也让我受益匪浅,它教会我如何通过声音的组合和变化,来构建一个引人入胜的故事场景,这对于我制作有声故事和播客非常有帮助。这本书让我意识到,音频制作不仅仅是技术,更是一种艺术,它能够通过声音来触动人心,传递情感。

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