Die unbewältigte Moderne. Kunst und Öffentlichkeit.

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出版者:C.H.Beck
作者:Walter Grasskamp
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1994-01-01
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9783406331411
丛书系列:
图书标签:
  • 现代性
  • 艺术
  • 公共领域
  • 文化批判
  • 德国艺术
  • 20世纪艺术
  • 社会理论
  • 艺术与社会
  • 现代主义
  • 文化史
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具体描述

现代性的重负与艺术的介入:一场跨越时空的对话 导言:迷宫中的现代性之影 在人类历史的长河中,“现代性”(Moderne)无疑是最具颠覆性、最引人入胜的时代标记。它不仅仅是一个时间概念,更是一场深刻的文化、社会和精神的剧变。从启蒙的理性光辉到工业革命的铁血洪流,再到两次世界大战的阴影笼罩,现代性以其高速的迭代和内在的矛盾性,塑造了我们今日所见的复杂世界。然而,现代性并非一个一帆风顺的进程。它携带着巨大的能量,同时也积累了无法消解的创伤、疏离与异化。 本书旨在探讨现代性在社会肌理中留下的那些“未被完全消化”(unbewältigt)的残余——那些被压抑、被遗忘、却又持续以幽灵般的形式影响着我们当下的议题。我们不寻求对现代性进行简单的线性叙事或歌颂,而是深入挖掘其核心的悖论:为何在追求进步的旗帜下,人类社会却不断遭遇新的危机和结构性焦虑?我们如何理解那些在现代性巨大叙事中被边缘化、被沉默的声音和经验? 第一部分:现代性的内在张力与未愈合的伤口 现代性的一个核心特征是其对“进步”的坚定信仰,这种信仰基于科学理性、技术乐观主义和对普世价值的追求。然而,这种进步论很快遭遇了自身的反噬。 一、理性化的异化景观:从魏玛到战后重建 本部分首先聚焦于二十世纪早期,在高度城市化和工业化背景下,艺术如何成为第一个感知到理性化社会冷酷面貌的领域。我们考察在第一次世界大战前夕和战后重建时期,艺术对官僚主义、技术统治和大众传媒的兴起所产生的复杂反应。 我们深入分析了异化理论在文化生产中的体现。当社会结构日益复杂、劳动分工日益精细时,个体如何从其创造性的劳动和社群关系中抽离出来?我们审视了城市空间作为现代性最直观的展现地。城市,本应是公民自由交流的广场,却往往沦为监控、匿名与疏离的场所。艺术作品如何捕捉这种“人群中的孤独”?例如,一些表现主义或早期社会现实主义的画作和文学作品,如何揭示了现代都市生活中被隐藏的、压抑的情感能量。 二、历史断裂与创伤的代际传递 现代性充满了“断裂感”(Diskontinuität)。革命、战争、意识形态的更迭,都使得传统知识和经验的承载链条受到破坏。这些断裂留下了巨大的“创伤性空白”。 我们关注记忆政治。那些在历史的宏大叙事中被清除或扭曲的事件,如何在个体和集体记忆中“潜伏”?本部分分析了战后文化中对“未完成的责任”的持续追问。这种未完成性不仅仅指政治上的清算,更指向道德和伦理层面上的自我审视。我们探讨了特定艺术形式(如纪念碑设计、特定题材的文学创作)如何试图处理这种无法被完全叙述的痛苦,以及这种“不可言说性”本身构成了现代性经验的一部分。 第二部分:艺术:抵抗、中介与公共领域的重塑 现代性不仅制造了问题,也孕育了解决问题的能力,而艺术,特别是前卫艺术和介入性艺术,成为了检验和挑战这些问题的关键场所。 一、媒介革命与公众经验的重构 随着摄影、电影、广播的普及,大众传媒以前所未有的速度重塑了人们对现实的认知。艺术不再仅仅是精英的私密体验,而是被卷入了大众文化的漩涡。 我们详细考察了艺术对媒介本质的反思。前卫艺术家们如何利用新技术来解构其表面的“真实性”?他们如何揭示图像背后的权力结构和意识形态操纵?这不仅仅是对新技术的盲目接受,更是一种批判性的参与。我们分析了如达达主义、构成主义以及后来的波普艺术中,艺术家如何通过挪用、拼贴和去语境化(Defamiliarization)的技术,迫使公众重新审视他们习以为常的视觉和信息环境。艺术在此成为一种认知工具,用以辨识现代社会中信息过载的陷阱。 二、美学政治:艺术与社会行动的边界 “艺术介入公共领域”(Kunst im öffentlichen Raum)是现代性一个持续的话题。当传统权威机构(如教会、贵族)的文化垄断被打破后,艺术寻找新的“场域”来展示其社会相关性。 本部分深入探讨了审美政治的核心冲突。艺术是否必须“有用”?它的价值究竟在于其纯粹的审美形式,还是在于其对社会现实的批判潜力?我们考察了那些试图模糊艺术与生活界限的实践——从早期的社会剧场到后来的行为艺术和社会雕塑概念。这些实践挑战了传统博物馆和画廊的封闭性,力图在日常生活中重新激活批判性对话。我们着重分析了这些尝试如何暴露了公共领域本身的分裂性:谁有权利进入这个公共领域?谁的声音被允许被听到? 第三部分:后现代的阴影与未竟的现代性 现代性的焦虑并未随着“后现代”的标签而被终结,它只是转换了形式,潜入了新的文化形态之中。 一、碎片化叙事与意义的消解 后现代主义对宏大叙事(Grand Narratives)的解构,虽然是对现代性过度自信的一种反思,但也带来了意义的碎片化危机。当一切都被相对化、一切都被商品化时,艺术的批判立场何在? 我们探讨了艺术如何应对这种结构性的虚无感。一些艺术家选择拥抱这种碎片化,通过拼贴、混杂(Pastiche)来反映世界的无序;另一些艺术家则试图在微观的、局部的、非中心的叙事中,重新建立地方性的真实感和伦理联结。这种对“未被消化”的结构性无序的反应,构成了我们理解当前文化生态的关键。 二、持续的伦理追问:面向未来 最终,本书回归到现代性留给我们的最深刻的遗产:持续的伦理责任。现代性将个体提升到前所未有的自由地位,但这种自由总是伴随着对他人、对环境的责任。 我们总结道,那些关于现代性“未被消化”的部分——技术对人性的侵蚀、历史创伤的持续影响、公共领域的冲突——构成了当代艺术实践的核心动力。艺术的价值不在于提供一个完美的解决方案,而在于它持续地保持问题的有效性,在美学的形式中保持对社会正义和人性完整的敏感。通过对这些复杂经验的细致考察,我们得以更清醒地认识到,现代性的对话远未结束,它仍在我们每一个反思的瞬间中,不断重演和审视自身。

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