具体描述
《中外工艺美术简史》内容简介：当前，我国的高职艺术设计教育正处于蓬勃发展阶段，也正处于总结经验、更新观念、锐意改革、形成具有中国特色的高职艺术设计教育体系的关键时期。高职艺术设计教育体系形成的关键在于工学结合人才培养模式的构建，人才培养模式的实现和教学质量的提高关键在于课程改革与创新，而课程改革的关键又在于教材的建设与创新。所以，相关的高职院校都十分重视艺术设计专业教材的建设。
目前的高职艺术设计类专业教材体系庞杂，品种繁多，其中虽有一些较高质量的教村，但冷静观之，也存在不少的问题：一方面，艺术设计专业教材缺乏细分，高职教育与普通本科专业教材才共用，抹杀了高职技能型教育与普通本科学科型教育的本质区别，艺术设计专业教材似乎成了“万能教材”。另一方面，不少高职艺术设计类专业教材却又存在着明显的“四个脱节”：
一是教材体系与高职类型特征的脱节。高职教育的本质特征在于其职业性、实践性、开放性，工学结合是高职人才培养的根本途径，但在很多高职艺术设计专业教材中很难看到这种典型特征的充分体现。
《世界设计史纲：从史前到数字时代》 内容概要 本书旨在为读者提供一部全面、深入、具有批判性视角的全球设计历史叙事。它不局限于传统上以欧洲为中心的艺术史框架，而是力图构建一个跨越地域、文化和时间维度的设计演变图景。全书分为六大部分，共计二十章，旨在勾勒出设计思想、技术革新与社会变迁相互作用的宏大脉络。 第一部分：设计的原初形态与文明的曙光（史前至公元前500年） 本部分追溯了人类早期对环境进行物质改造和符号表达的本能需求，即设计的萌芽。重点探讨了旧石器时代的工具制造中的功能性与审美性的初次融合，如精修的石器如何体现了对材料的理解与操作的精确性。随后，进入新石器时代的聚落规划与陶器的出现，分析了早期定居生活对形式、装饰和实用性的标准化需求。 我们深入考察了美索不达米亚文明（苏美尔、巴比伦）和古埃及文明在建筑、冶金和行政管理中对标准尺寸、符号系统（如楔形文字与象形文字的视觉组织）的建立，这些是早期复杂社会结构对“设计秩序”的需求体现。重点分析了金字塔、神庙的结构逻辑，以及用于记录和礼仪用途的器物设计中的宗教象征意义。 第二部分：古典智慧与形式的逻辑（公元前500年至公元500年） 此部分集中于古希腊和古罗马对“理性美学”的奠定。在希腊，我们详细研究了建筑三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的比例系统，探讨了菲狄亚斯、波留克列特斯等人如何将数学和谐引入视觉艺术与结构设计中。讨论了哲学（如柏拉图的理念论）如何影响了对“理想形式”的追求。 罗马部分则着重于其实用主义精神对设计的影响。重点分析了混凝土的发明如何解放了建筑形态，催生了万神庙、引水渠等宏伟工程。此外，对道路系统、城市规划（如卡斯特鲁姆模式）以及罗马法律文书的排版和印章设计，体现了帝国对高效管理和权力展示的需求。本章亦简要涉及早期佛教艺术在印度和中亚地区的视觉语言的形成过程。 第三部分：信仰的构造与区域风格的成熟（公元500年至1400年） 本部分着眼于中世纪时期，设计如何被强大的宗教信仰所主导。拜占庭帝国对马赛克、圣像画的精细工艺和光影处理，展示了对神圣空间的营造。 在西欧，重点剖析了罗马式和哥特式建筑的发展。罗马式以其厚重的墙体和半圆形拱券体现了对防御和坚固性的强调；哥特式则通过飞扶壁、肋拱和尖拱等结构创新，实现了建筑的“向上升腾”感，彩色玻璃的设计如何将叙事功能与采光完美结合。 同时，本书将视野投向东方。详细考察了伊斯兰世界在几何图案、书法艺术（如阿拉伯书法及其在建筑装饰中的应用）上的卓越成就，以及中国隋唐时期在瓷器烧制技术、宫殿布局（如大明宫）和印刷术萌芽阶段的视觉组织。 第四部分：文艺复兴、启蒙与机械时代的序曲（1400年至1850年） 文艺复兴是设计史上一次关键的“回归人文”运动。本章细致探讨了透视法的发明对空间再现的革命性影响，以及阿尔伯蒂、达·芬奇、米开朗基罗等人如何将科学、解剖学融入绘画、雕塑和建筑设计中。 随后，本书转向巴洛克与洛可可风格，分析了权力中心（如凡尔赛宫）如何通过繁复的装饰和戏剧性的光影效果，来强化其统治的威严与奢靡。 启蒙运动带来了对清晰、逻辑和普遍性原则的追求，这在 Neoclassicism（新古典主义）中得到了体现。更重要的是，工业革命的初期技术突破——蒸汽机、纺织机械——开始对传统手工艺生产模式产生冲击，为设计专业化埋下伏笔。我们探讨了早期工厂产品（如韦奇伍德瓷器）在规模化生产中对标准化和可复制性的探索。 第五部分：现代性的诞生与风格的冲突（1850年至1970年） 这是设计史上变革最为剧烈的时期。英国的“工艺美术运动”作为对工业化粗制滥造的反动，强调回归手工价值与道德设计。与此同时，新艺术运动（Art Nouveau）试图用有机线条和自然形态，为日益工业化的世界注入新的审美生命力。 20世纪初，设计迎来了真正的革命。重点分析了包豪斯（Bauhaus）的理念——“形式追随功能”——如何系统性地整合了艺术、技术与社会需求，并对平面设计、产品设计产生了深远影响。立体主义、至上主义等先锋艺术运动对现代主义设计语言的抽象化和简化起到了催化作用。 战后，国际主义风格（International Style）在建筑和平面设计中占据主导，强调简洁、无装饰和全球适用性。与之相对的，地域性特色和对现代性反思的思潮也在不断涌现。 第六部分：后现代的多元化与数字时代的重构（1970年至今） 本部分考察了后现代主义对现代主义普适性目标的挑战，强调了语境、历史引用和文化多元性的重要性。设计不再追求单一的“正确”答案，而是进入了风格的复兴与解构阶段。 最后，本书聚焦于20世纪末至今的数字革命。探讨了计算机辅助设计（CAD）、人机交互界面（UI/UX）设计的发展，以及物联网（IoT）时代对物质产品“智能化”的要求。分析了可持续设计、循环经济理念如何正在重塑产品全生命周期的设计思维，以及生成式设计等前沿技术对传统创意过程带来的颠覆。 本书通过对上述六个阶段的详细梳理与跨文化比较，力求展现设计作为一种深刻的人类文化实践，其复杂性、目的性与不断演进的适应能力。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
沙花
评分沙花
评分沙花
评分沙花
评分沙花
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有