Caroline Righton's Create It with Paint in an Evening pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Trans-Atlantic Publications

作者:Caroline Righton

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-12

价格:USD 22.50

装帧:Paperback

isbn号码:9781854861740

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 丙烯
• 水彩
• 艺术技巧
• 创意
• DIY
• 手工
• 绘画教程
• 初学者
• 休闲娱乐

探索色彩与光影的奥秘：一册带你领略数字绘画的无限可能 书名： 《数字画布上的奇思妙想：从零基础到大师技法的绘画实践指南》 作者： [此处留空，或使用一个虚构的资深艺术家姓名，例如：艾莉森·维恩] 目标读者： 渴望学习数字绘画技巧的初学者、希望系统梳理绘画基础并提升风格的进阶爱好者，以及所有对视觉艺术创作怀有热忱的人士。 --- 内容简介： 本书并非关于特定软件工具或某一晚间速成的速效秘籍，而是一部全面、深入、系统化的数字绘画实践与理论结合的教程。它旨在为读者搭建起一座从理解艺术原理到掌握复杂创作流程的坚实桥梁，强调长期、深入、有方法的艺术学习路径。 我们深知，真正的艺术创作源于对光、形、色的深刻理解，而非简单的滤镜叠加或工具模仿。因此，《数字画布上的奇思妙想》将引导读者暂离软件界面的喧嚣，回归艺术创作的本源。 第一部分：构建数字艺术的基石——视觉感知与基础理论 本部分是全书的理论核心，它着重于培养读者“如何看待世界”的能力，这是任何媒介创作都不可或缺的先决条件。 章节一：光影的语言——理解三维形态的二维表达 光线的物理学基础： 详细解析平行光、散射光、环境光、反射光与自发光体的作用。不再将阴影视为简单的“黑色区域”，而是理解其作为形态和空间指示器的关键角色。 价值与对比度（Value）： 深入讲解价值阶梯（Scale of Values），以及如何利用价值对比来创造焦点、引导视线和塑造体积感。我们将对比传统素描中的价值控制与数字工具中的曲线调整之间的内在联系。 环境光遮蔽与边缘光： 探讨光线与物体表面材质的相互作用，如何通过细微的光影变化来区分金属、皮肤、布料等不同材质的质感。 章节二：色彩的交响乐——从理论到情感表达 色轮的深度解析： 不仅仅是互补色与邻近色，更深入探究光谱的连续性，以及色彩在不同色温（暖调与冷调）下的心理影响。 色彩和谐与冲突的构建： 系统介绍色彩搭配的经典法则（如蒙德里安结构、色彩三元组等），并教授如何打破这些法则以达到特定的艺术效果。 氛围与叙事中的色彩运用： 案例分析如何使用低饱和度、高对比度或单一色调来烘托特定的情绪场景，例如表现清晨的宁静、黄昏的忧郁或午夜的神秘。 第二部分：精通数字工具的内在逻辑 本部分摒弃了对软件界面的冗长介绍，转而聚焦于如何将艺术原理转化为数字笔刷的有效运用，强调“工具为人所用，而非人被工具奴役”。 章节三：笔刷的哲学——控制、纹理与效率 笔刷的核心参数解构： 深入理解形状动态、色彩抖动、流量（Flow）与不透明度（Opacity）的精妙配合。我们不只是教你“如何新建笔刷”，而是教你“如何为特定目的设计笔刷”。 纹理的模拟与创造： 如何利用画布纹理和自定义笔刷来模仿油画的笔触感、水彩的晕染效果或照片级的细节。 效率工作流的建立： 探索图层组管理、非破坏性编辑（如调整图层和智能对象）的艺术化应用，确保创作过程的灵活性与可回溯性。 章节四：路径、形态与透视的精确构建 透视的数学美学： 详细讲解一点、两点、三点透视的实际应用，并展示如何在复杂的场景（如室内或城市景观）中精确运用透视网格。 矢量辅助与自由形态的融合： 学习如何结合钢笔工具（Pen Tool）进行精准的硬边造型，并将其与自由笔触相结合，实现清晰结构与自然流动感的统一。 构图的黄金法则与打破常规： 涵盖三分法、引导线、黄金螺旋等经典构图理论，并引导读者思考如何根据作品的主题和节奏来创新构图结构。 第三部分：进阶实践——从概念到完成的深度流程 这一部分将理论和工具运用结合起来，通过多个详尽的跨媒介案例，展示一个完整、严谨的数字绘画项目应如何推进。 章节五：肖像的刻画与灵魂的捕捉 解剖学的简化与风格化： 学习如何提取人体结构的关键点，而不是完全依赖照片写实。重点在于骨骼结构对外部形体的影响。 皮肤的质感与光泽： 深入解析皮肤的半透明性（Subsurface Scattering的简化理解），以及如何通过分层处理来表现毛孔、油脂和微妙的血色。 表情的细微管理： 分析眼、口、眉部肌肉群在传达情感时的微妙变化，避免“僵硬的微笑”或“空洞的眼神”。 章节六：场景与环境的叙事张力 景深与大气透视： 通过色彩冷暖、细节清晰度以及对比度的渐变，构建出层次分明的空间感。 天气与气氛的渲染： 专注于雨雾、雪景和特定时间段光照下的环境处理技巧，如何让天气成为故事的一部分。 材质的精雕细琢： 多个案例展示如何区分潮湿的石头、粗糙的木材和反射强烈的金属，实现高度的材料真实感。 章节七：风格的提炼与个人声音的建立 模仿与内化的平衡： 引导读者分析自己欣赏的艺术家，识别其风格中的核心元素（如线条处理、色彩倾向、动态捕捉），并将其拆解吸收，融入自己的创作体系。 实验性工作坊： 鼓励读者走出舒适区，尝试结合非传统元素（如摄影素材、抽象几何）进行创作，从而发现未知的个人偏好。 项目管理与反馈回路： 讨论如何系统地进行自我评估、接受建设性批评，并利用这些反馈持续优化创作流程，实现艺术生涯的持续成长。 本书的最终目标是培养一位具有独立思考能力的数字艺术家，使你手中的工具成为表达你独特世界观的自然延伸。这不是一个关于“快速上手”的指南，而是一份关于“精进技艺，追求深度”的承诺。通过系统地掌握这些经过时间检验的艺术原理，你将能够驾驭任何数字媒介，创造出真正有深度、有生命力的作品。

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