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出版者:双葉社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009年09月

价格:1,680円

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isbn号码:9784575451047

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禅意之境：探寻日本佛教艺术的深度与广度 本书旨在为对日本佛教艺术、尤其是佛像雕刻和寺庙建筑抱有浓厚兴趣的读者提供一份详尽而富有洞察力的导览。我们聚焦于佛教艺术在日本历史长河中的演变轨迹、其背后的哲学思想，以及作为艺术载体的具体表现形式，而非仅仅停留在对某一特定入门指南的解读上。 第一部：思想的根基与历史的脉络 第一章：从印度到东瀛：佛教思想的传入与本土化 本章首先追溯佛教自古印度起源，穿越丝绸之路，经由朝鲜半岛传入日本的漫长历程。重点阐述了佛教在日本奈良时代（710-794年）的“镇护国家”思想下的官方推崇，以及平安时代（794-1185年）天台宗与真言宗的兴盛，这些宗派如何为后世的佛像风格奠定了教义基础。 奈良佛教的“写实之风”： 分析飞鸟时代（592-710年）和奈良时代早期，受中国南北朝和隋唐风格影响的早期造像特征，如面部的庄严感、衣纹的厚重感和对称的美学。 密教艺术的革新： 深入探讨空海和最澄将真言宗和天台宗传入后，密教（台密与东密）对图像学提出的新要求，特别是金刚界与胎藏界的复杂曼荼罗图像如何影响了后来的多面、多臂佛像的创作。 第二章：武士时代的审美变迁：从“神性”到“人性”的过渡 镰仓时代（1185-1333年）是日本佛教艺术的黄金时期，由源平合战后掌权的武士阶层主导。本章详细剖析了这一时期，在法然、亲鸾等提倡净土宗和净土真宗的宗派影响下，佛像审美如何从奈良时代那种疏离的、神圣不可侵犯的“理想美”，转向更贴近人间的“现实美”。 “入木三分”的写实主义： 重点研究运庆、快庆等佛师如何突破传统，在佛像面部刻画出细致入微的表情，如眉间的皱纹、下垂的眼睑，以及身体结构的准确性。这种对个体生命体验的关注，标志着艺术创作观念的重大转变。 佛师的世袭与流派传承： 探讨康庆、运庆等佛师家族的组织结构，以及他们如何通过严格的师徒制度，将雕刻技艺和特定的面部模板（如“运庆样”）代代相传，并渗透到全国各地的寺院。 第三章：审美与哲学：佛像造型中的象征语言 本章致力于解构佛像的“符号系统”。读者将了解到，佛像的每一个组成部分——手印（Mudra）、法器、头顶的肉髻、颈部的三道纹，乃至莲台的结构——都承载着特定的教义含义。 手印的语汇： 系统梳理了禅定印、施无畏印、与愿印等常见手印的含义，以及它们如何体现特定佛陀（如阿弥陀佛、药师如来）的本愿。 光背与台座的象征意义： 分析火焰光背（象征智慧的爆发）、七宝光背的构造，以及莲华台（代表出离污泥的清净）在不同时代的变化，理解这些元素如何服务于佛像的整体叙事。 --- 第二部：材质、技法与传承工艺 第四章：从一木到寄木：雕刻技法的演变及其对艺术形态的影响 本章深入探讨了佛像制作所使用的核心技术。日本雕刻技术并非一成不变，而是随着材料的可得性和艺术追求的复杂化而不断发展。 “一木雕成”的挑战： 阐述在平安时代早期流行的“一木雕成”法（整块木材雕成），这种方法对木材的质量要求极高，但也赋予了作品浑然一体的生命力。探讨其局限性在于难以制作大型或姿态复杂的佛像。 “寄木造”的精妙： 详细介绍镰仓时代发展成熟的“寄木造”（多块木材拼接成型）技术。分析其如何解决了大型佛像的开裂问题，并允许佛师在不同部位使用不同纹理的木材以增强质感。同时，探讨其后期（室町、江户时代）如何被过度应用，导致部分作品在精神性上有所流失。 第五章：彩绘、漆与贴金的工艺细节 佛像的“完成”往往伴随着复杂的表面处理工艺。本章侧重于这些装饰性技法背后的工匠智慧。 “乾漆”与“脱活乾漆”： 介绍奈良时代盛行的脱活乾漆造像法（先雕刻木胎，以麻布层层粘贴、干燥后取出内胎），这种方法产生的佛像轻便且富于弹性，擅长表现细腻的衣纹褶皱。 金箔的运用与保存： 考察平安末期至镰仓时代流行的贴金工艺（莳绘、沉金），以及江户时代对旧有佛像进行“重彩”修复的传统。讨论不同时代金箔厚度、底漆处理对手感和光泽度的细微影响。 --- 第三部：地域风格与寺院体系的深度考察 第六章：宗派与地域风格的相互塑造 日本的佛教艺术深受其所供奉宗派的教义和寺院的经济基础影响。本章将超越主要的“佛像学”分类，转向地域和宗派的横向对比。 东大寺与兴福寺的范式： 考察奈良地区作为佛教发源地，其佛像在继承唐代遗风方面的“保守性”与“典范性”，及其对周边地区雕刻流派的辐射影响。 真言宗与禅宗体系的差异： 对比真言宗寺院中常见的曼荼罗体系造像（色彩浓烈，多面多臂）与禅宗寺院中（如临济宗、曹洞宗）常见的祖师像（风格简朴，强调禅定中的“静”）。禅宗祖师像往往以木雕本色示人，极少彩绘或贴金，体现了“不着一物”的禅宗美学。 第七章：从“国宝”到地方佛：民间信仰与小型造像 并非所有重要的佛像都位于首都圈的宏伟寺院中。本章关注那些在地方社区中具有深厚意义的小型或中型佛像，它们往往更能体现特定时代民间信仰的变化。 “丈六像”的意义： 探讨寺院内常见的巨大尺寸佛像（如“丈六”），它们在营造宗教威仪感中的作用，以及在地震多发区，如何通过特殊的底座结构来保证其安全。 泥塑与陶俑在佛像体系中的地位： 分析在经济条件相对不那么富裕的地区，泥塑、石雕等非木质材料是如何承担起佛教造像的职能，以及它们在色彩保留和细节表现上与木雕的殊异之处。 本书力求通过上述多维度的梳理，为读者构建一个全面、立体、具有历史深度的日本佛教艺术认知框架，引导读者在欣赏佛像时，不仅看到“美”，更能洞察其背后的“意”与“法”。

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