Edgar Degas (Rizzoli Art Series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rizzoli International Publications

作者:Norma Broude

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-11-15

价格:USD 7.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780847817511

丛书系列:

图书标签:

• Degas
• Impressionism
• Art History
• Painting
• Dance
• Ballet
• French Art
• Rizzoli Art Series
• 19th Century Art
• Monographs

德加的色彩与光影：印象派大师的艺术探索 本书深入剖析了埃德加·德加（Edgar Degas）这位十九世纪末法国艺术界巨擘的创作生涯与艺术哲学。德加，这位常被归类为印象派的艺术家，其作品却以独特的视角和精湛的技巧，在那个充满变革的时代中独树一帜。本书旨在超越传统对德加的刻板印象，探索他如何通过对光影的敏锐捕捉、对瞬间动态的精准捕捉，以及对人物心理的深刻洞察，构建起他那迷人而又略带疏离的艺术世界。 一、从古典主义到现代视角的转变 德加的艺术根基深植于对古典传统的尊重。他早年接受了严格的学院派训练，这使他对素描、解剖学和构图有着异于同时代许多印象派画家的扎实功底。然而，德加并未止步于此。他深受日本浮世绘版画和摄影艺术的影响，这两种新兴的媒介为他提供了全新的视觉语言。 本书将重点分析德加如何将古典的严谨与现代的写实相结合。早期作品如《亚历山大·卡巴内尔肖像》展现了他对人物形体的精确把握。但随着时间的推移，尤其是在他接触到新的生活景象和视觉科技后，他的作品开始展现出一种前所未有的“不完整感”和“偶然性”，这正是他区别于莫奈等纯粹描绘户外光影的印象派画家的关键所在。 二、舞台的魔力：芭蕾舞女与幕后世界 德加最广为人知的题材无疑是巴黎歌剧院的芭蕾舞女。然而，将这些画作简单视为对舞台美景的描绘是远远不够的。本书将从多个维度解构德加的“芭蕾情结”： 1. 动态的捕捉与时间的中断： 德加并非描绘完美的谢幕瞬间，而是专注于排练、休息、换装的“间隙”。他热衷于捕捉那些不经意间流露出的疲惫、专注或笨拙的姿态。例如，他如何用极富张力的线条勾勒出舞者拉伸身体、整理衣物的瞬间，仿佛时间被突然按下了暂停键。 2. 视角的实验性： 受到摄影和歌剧院狭窄视角的启发，德加频繁使用高角度俯视或极端的侧面视角。这种视角常常将画面切分为不平衡的区块，人物的肢体可能被画框无情地截断，营造出一种强烈的空间感和窥视感，迫使观众以一种非常现代、非传统的角度进入画面。 3. 光线的解构： 舞台上的照明是人工且变化多端的。德加在描绘舞台灯光时，并未追求柔和的过渡，而是通过强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来塑造体积感和环境的氛围，这使得舞者的服装和皮肤在人工光线下呈现出特有的、略显冰冷的质感。 三、生活的观察者：浴女与日常的私密性 除了舞台艺术，德加对描绘女性日常私人活动的兴趣同样引人注目，特别是他那系列著名的“浴女”主题。这些作品常被误解为对女性身体的客观描绘，但德加的关注点在于“动作本身”和“光影在皮肤上的反射”。 1. 运动的形态学研究： 德加将这些场景视为对复杂人体运动的纯粹研究。他着迷于女性弯腰、搓背、梳理头发等自我清洁的行为，这些动作提供了一个不同于舞台姿态的、更自然、更私密的动态样本。他通过粉彩这种媒介，巧妙地表现了水汽、湿润皮肤与粗糙毛巾之间的材质对比。 2. 对色彩和媒介的精通： 德加是粉彩（Pastel）的大师。他并非将粉彩仅视为素描的补充，而是将其作为一种独立的、具有油画般厚重感的媒介来使用。本书将详细分析他在晚期如何通过叠加、摩擦和刮擦粉彩，创造出独特的天鹅绒般的光泽和饱和度，尤其是在处理光线穿透室内空间或照亮织物时，这种技法达到了极致。 四、超越印象派的边界：线条、构图与媒介的多样性 德加与莫奈等人的主要区别在于他对线条和构图的执着。他从未完全拥抱印象派对户外光线的即时捕捉，而是更倾向于在工作室中，根据记忆和素描稿来构建画面。 1. 线条的内在力量： 德加的作品往往由强有力的轮廓线所定义。这些线条不仅勾勒形体，更传递了情绪和能量。在某些作品中，线条的力度甚至压倒了色彩的氛围感，体现了他作为“素描家”的身份认同。 2. 摄影与剪裁的哲学： 德加利用摄影的限制性——景深不足、画面边缘的意外截断——来创造一种“非摆拍”的真实感。这种构图方式挑战了传统美学对平衡的追求，强调了生活的随机性与断裂感。 3. 版画与雕塑的探索： 德加的艺术实践横跨多种媒介。本书也将探讨他晚年投入大量精力于雕塑创作（如著名的《十四岁的小舞者》），以及他如何将对动态和光影的理解转化为三维空间中的物质存在。这些雕塑作品，无论是蜡制模型还是青铜翻件，都展现了他对形态永恒性的不懈追求。 结语：一位孤独的现代观察者 埃德加·德加是一位既属于又独立于印象派的艺术家。他记录了现代巴黎生活的诸多侧面——从赛马场到咖啡馆，从美发店到剧院后台。他的作品充满了一种不动声色的观察者的视角，既是热情的参与者，又是疏离的记录者。本书试图揭示，正是这种内在的张力——古典的技艺与现代的视角、亲密的观察与艺术的距离感——构成了德加艺术的永恒魅力，使其成为理解十九世纪末西方艺术转型期的关键人物。

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