具体描述
《全国高职高专教育十一五规划教材•Photoshop CS3图像处理任务式案例教程》主要针对Photoshop CS3的初中级学习者和职业院校的学生。教程除第1章外，每章的标题就是Photoshop CS3图像处理软件在实际应用中的一个领域，每节的标题就是Photoshop CS3在该应用领域的一个典型任务案例，每个任务案例分解为几个子任务分步实施，每个子任务中都详细介绍了完成任务的情境、操作步骤和知识点解析。学生在完成任务的过程中学习Photoshop CS3图像处理软件的使用与操作知识，这样可以最大限度地激发学生的学习热情，提高其学习兴趣，培养其操作能力。
现代艺术与设计理论探微 本书聚焦于二十世纪以来，特别是后现代主义思潮涌现后，艺术与设计领域发生的深刻变革与理论建构。 本书旨在为艺术学、设计学、视觉传达、以及相关人文社科领域的学生、研究者和从业者提供一个系统、深入的理论框架，以理解当代艺术实践的复杂性、设计思维的演进及其在社会文化语境中的作用。 全书分为六大部分，共计十八章，层层递进，从宏观的哲学基础到微观的设计方法论，力求勾勒出一幅完整且富有批判性的现代设计理论图景。 第一部分：现代性终结与文化转向（约300字） 本部分首先回顾了启蒙运动以来“现代性”在美学与功能主义上的核心主张，特别是其对理性、统一性与进步的信念。接着，深入探讨了二战后文化与社会结构的动摇，如何催生了对现代性宏大叙事的质疑。重点分析了结构主义的兴衰及其对符号系统的解构，并引入了后结构主义思潮，如德里达的“延异”（différance）和福柯的“知识/权力”结构分析，这些理论如何为艺术和设计的多元化、碎片化发展铺平了道路。本部分强调，理解当代设计，必须首先理解现代性框架的瓦解及其遗留下的文化张力。我们探讨了媒介理论家如麦克卢汉的观点，考察技术如何重塑了我们的感官结构，并预示了视觉文化时代的来临。 第二部分：后现代主义美学与设计伦理（约350字） 本部分是全书的核心理论探讨之一。我们详细剖析了詹姆逊对后现代主义的文化逻辑的诊断，特别是关于“拼贴”（pastiche）、“挪用”（appropriation）和“深度缺失”的论述。在设计领域，这表现为对风格历史的戏仿与混杂，以及对精英主义艺术传统的挑战。本书批判性地考察了“风格即是内容”的后现代设计倾向，并将其置于消费社会的大背景下进行审视。 伦理学维度被置于同等重要的位置。我们探讨了如何从批判理论，如法兰克福学派的文化工业批判的遗产出发，审视设计在维护或颠覆现有社会权力结构中所扮演的角色。讨论了可持续设计（Sustainability Design）的理论根源，超越单纯的技术解决方案，深入探讨其背后的消费观和时间观的转变。此外，本书还涉及了身份政治（Identity Politics）在设计中的体现，例如性别、种族和地域身份如何通过视觉语言被表达、协商乃至重构。 第三部分：视觉文化与图像转向（约300字） 随着媒介环境的剧变，视觉的中心地位愈发凸显。本部分专注于视觉文化研究的理论基础，探讨“观看”（Gaze）的权力机制。重点分析了巴赞关于摄影的本体论思考，以及拉康镜映阶段理论在理解主体如何构建自身视觉形象中的应用。 本书深入比较了法国与英国在视觉文化研究中的不同路径，特别是伯明翰学派对“接收美学”的贡献，即观众或使用者在意义生产中的能动性。在数字媒体的背景下，我们探讨了“超媒介”（transmedia）叙事的兴起，以及图像如何在信息流中获得新的生命周期——从静态的再现到动态的参与。还包含了对“新媒介艺术”中互动性、沉浸感的理论界定，超越了传统媒介的二元对立。 第四部分：符号学与语义学的深度应用（约250字） 本部分回归到符号分析的经典框架，但侧重于其在当代复杂系统中的应用。我们详细阐述了索绪尔的能指/所指模型，并将其与皮尔斯的三元符号学体系进行对比，强调其在理解复杂视觉语汇（如信息图表、品牌标识的深层含义）时的互补性。 本书探讨了如何运用语义学工具分析“模因”（Meme）的快速传播机制，揭示其背后隐藏的文化编码与解密过程。特别关注了设计中的“非意指”（non-signification）现象——即当符号过度饱和时，意义的消解与空洞化，这在当代极简主义设计中尤为常见。 第五部分：人机交互与体验设计的新范式（约200字） 面对信息爆炸和技术渗透的生活环境，本部分关注人机交互（HCI）领域从功能主义向体验中心转变的理论基础。我们探讨了唐纳德·诺曼对“易用性”的批判性继承，引入了现象学视角，强调“体验”并非简单的功能实现，而是主体与环境的在世（Being-in-the-world）状态。 重点分析了“情感化设计”（Emotional Design）的理论模型，探讨界面、产品形态如何唤起非功利性的情感回应。同时，本书也引入了参与式设计（Participatory Design）和共创（Co-creation）的理论，将其视为对传统自上而下设计模式的一种民主化矫正。 第六部分：设计方法论的跨界融合（约150字） 最后一部分旨在整合前述理论，展望设计思维的未来走向。我们考察了设计思维（Design Thinking）在管理学和组织行为学中的理论化过程，并对其“普适性”主张进行了严格的界定与批判，避免将其浪漫化为万能药方。本书强调，有效的当代设计实践，需要将严谨的符号分析、深厚的文化洞察与灵活的以人为本的方法论进行有机结合。最终，本书呼吁设计教育者和从业者培养跨学科对话的能力，以应对全球性复杂问题的挑战。 本书适合具备基础艺术史或设计史知识的读者，旨在提供一个挑战性、批判性且具有前瞻性的理论指南。
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