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出版者:IPS

作者:Marina Fiorato

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9788672742718

丛书系列:

图书标签:

• Murano glass
• Venetian glass
• Glassblowing
• Art glass
• Italy
• Murano
• Glass art
• Crafts
• History
• Collectibles

《光影的迷宫：威尼斯玻璃艺术的千年流变》 第一章：起源与神话——玻璃的炼金术与圣马可的荣耀 本书将带领读者穿越时空，深入探索一种将沙土与火焰熔铸成璀璨艺术品的古老技艺——玻璃制造。我们不会聚焦于特定作者的某一部著作，而是将其视为一个宏大的历史叙事，追溯威尼斯穆拉诺岛玻璃工艺从起源到鼎盛的漫长旅程。 穆拉诺，这个位于威尼斯潟湖中的小岛，并非玻璃发明的摇篮，但它无疑是将其提升至世界艺术之巅的熔炉。早期的玻璃制造可以追溯到古埃及和美索不达米亚，但其真正与“艺术”和“奢华”划上等号，则是在拜占庭帝国衰落后，逃难至此的工匠手中。 威尼斯共和国的统治者深知玻璃技术的战略价值。为了保护这项秘密，他们颁布了严苛的法律，将所有玻璃作坊从主岛强制迁至穆拉诺，并对任何试图泄露工艺的工匠处以极刑。这种近乎偏执的保护，反而催生了一个排他性极高的艺术社群，将知识和技巧在代代相传中打磨得炉火纯青。 本章将详细分析早期穆拉诺玻璃的特征：“冰块玻璃”（Cristallo）的研发。这种玻璃的纯净度堪比水晶，透明无瑕，打破了中世纪玻璃常见的浑浊和绿色调。我们会考察文献中对十二世纪威尼斯玻璃器的记载，重点分析其在东西方贸易中的地位，以及它如何成为贵族餐桌上权力和财富的象征。彼时的玻璃工艺，更像是一种受教会和王室庇护的炼金术，每一次炉火的升腾，都蕴含着对“完美物质”的追求。 第二章：文艺复兴的辉煌——复式技法的大爆发 文艺复兴的曙光照亮了欧洲，也为穆拉诺的玻璃艺术带来了前所未有的创造力。当哥伦布发现了新世界，当达芬奇解剖人体结构时，穆拉诺的玻璃师们正忙于解构光线和色彩的奥秘。 本章将聚焦于穆拉诺技术革新的黄金时代——十五世纪末至十六世纪。我们关注的不再是单一的玻璃材质，而是复合技法的奇迹。 珐琅彩绘（Smalti）的回归与演进，使得玻璃器皿首次拥有了可以媲美湿壁画的叙事能力。工匠们不再满足于简单的着色，而是用低温熔融的金属氧化物颜料，在玻璃表面绘制出复杂的宗教场景、神话故事乃至肖像。 更具革命性的是“网纹玻璃”（Reticello）和“缠绕丝玻璃”（Latticino）技术的精进。这些工艺要求极高的团队协作和对玻璃可塑性的精准把握。想象一下，两根细如发丝的乳白色玻璃条被小心翼翼地扭曲、拉伸，最终形成蜂巢或羽毛状的复杂内部结构，而这一切都必须在玻璃冷却前的几分钟内完成。我们将引用当时的工艺记录和技术手稿的描述，尝试重构工匠们在高温、高压环境下所面临的挑战。 此外，十六世纪的威尼斯玻璃师成功复刻了遥不可及的“马赛克玻璃”（Millefiori）的早期形式，虽然当时尚未发展成我们今天所熟知的形式，但其对内部图案的预先设计和植入，标志着玻璃设计思维的质的飞跃。 第三章：巴洛克的奢华与全球化——远东的凝视 十七世纪，欧洲大陆的艺术风潮转向了宏大、戏剧化和情感的张扬，巴洛克艺术应运而生。穆拉诺的玻璃工艺也迅速捕捉到了这种时代精神，将自身推向了过度装饰和极致的戏剧效果。 本章将探讨玻璃制造如何应对来自欧洲大陆的竞争，特别是波西米亚（波西米亚水晶的崛起）。为了保持其市场主导地位，穆拉诺转向了更宏大、更具雕塑感的作品，例如用于制作枝形吊灯和大型壁龛装饰。 我们着重分析“镀银”（Argenti）和“水晶切割”（Taglio）的引入。虽然切割水晶在欧洲其他地区更为流行，但穆拉诺工匠如何将其与自身细腻的吹制技术相结合，创造出既有水晶的折光效果，又不失威尼斯特有的轻盈感和色彩感。例如，描述那些装饰有错综复杂的花卉、水果和天使浮雕的高脚杯，它们仿佛凝固了巴洛克音乐的流动性。 同时，本章还将探讨穆拉诺玻璃对全球贸易路线的影响。随着大航海时代的深入，威尼斯成为了连接东西方艺术交流的枢纽。穆拉诺制造的玻璃器皿，特别是那些模仿或回应中国瓷器风格的作品（如青色调和龙纹装饰），展示了玻璃艺术的文化适应性，以及它作为一种奢侈品在全球精英阶层中的传播路径。 第四章：衰落、复兴与工业的阴影 十八世纪末，拿破仑的铁蹄打破了威尼斯共和国的千年霸业，随之而来的是政治上的混乱和经济上的衰退。这对于依赖贵族赞助和国家保护的穆拉诺工业无疑是沉重的打击。 本章将梳理这一时期的艰难转型。许多杰出的玻璃师流散至欧洲各地，将穆拉诺的“秘方”带到了巴黎、伦敦等地，导致了工艺的扩散和威尼斯中心地位的削弱。 然而，历史的伟大之处在于其循环往复。十九世纪初，在浪漫主义思潮的影响下，对中世纪和“失落的黄金时代”的怀旧情绪高涨。这促成了穆拉诺工艺的“新文艺复兴”。我们将考察在这一时期，一些有远见的家族和艺术家如何着手“重新发现”那些几近失传的古典技法。 重点分析十九世纪中期对穆拉诺艺术的“学术化”尝试，以及如何通过引入新的、更具现代感的色彩和造型来适应新兴的资产阶级市场。工业革命的阴影虽然笼罩，但同时也带来了更稳定的原材料供应和新的照明技术，这使得复杂造型的制作在某些方面反而变得更容易控制。 第五章：现代的对话——从装饰艺术到当代雕塑 进入二十世纪，穆拉诺的玻璃艺术面临着前所未有的挑战：如何在新艺术运动、立体主义和抽象表现主义的冲击下，保持其传统的纯粹性，同时不被时代抛弃？ 本章将聚焦于二十世纪中叶的关键人物，他们是连接传统熔炉与现代艺术殿堂的桥梁。我们关注的不是某一本书的作者，而是那些“以玻璃为媒介”的雕塑家们。 探讨丰塔纳（Fontana）和巴尔比（Barovier）家族等人的贡献，他们如何将穆拉诺的精湛吹制技术融入现代主义的美学追求中。例如，对“自由造型”（Scultura a Lume）的重新定义，以及如何利用玻璃对光线的吸收和反射特性，来表达现代人对空间、存在和虚无的思考。 最后的章节将触及当代穆拉诺玻璃艺术的多元化趋势，它如何与全球设计界融合，如何在保护传统的同时，不断试验新的化学配方和结构限制，确保这种古老的“沙土的魔术”在二十一世纪依然具有震撼人心的力量。这本书最终描绘的是一个持续演进的艺术生态系统，而非一个静态的文本记录。

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