Mitra Tabrizian

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出版者:Tate Publishing
作者:T.J. Demos
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-06-07
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9781854378149
丛书系列:
图书标签:
  • photography
  • Portrait
  • Art
  • 伊朗电影
  • 女性主义
  • 移民
  • 身份认同
  • 文化冲突
  • 家庭关系
  • 社会批判
  • 当代电影
  • 独立电影
  • 艺术电影
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具体描述

波斯细密画的迷人世界:一部关于伊斯兰艺术史与文化变迁的深度探索 导言:超越表象的视觉史诗 本书旨在为读者提供一个关于波斯细密画(Persian Miniature Painting)艺术史的全面而深入的考察,它不仅仅是对一系列精美插图的简单罗列,而是一部关于文化、政治、宗教与审美观念在漫长历史中相互作用的视觉编年史。我们将追溯细密画自其起源,穿越伽色尼王朝、塞尔柱帝国、伊儿汗国、帖木儿王朝乃至萨法维王朝的鼎盛时期,直至卡扎尔王朝的衰落与现代复兴的复杂历程。本书的独特之处在于,它拒绝将细密画视为孤立的装饰艺术,而是将其置于更广阔的伊斯兰世界及其与周边文明(如中国、中亚)的交流脉络中进行审视。 第一部:起源与奠基(公元10世纪至13世纪) 细密画的根源深植于前伊斯兰时期的伊朗高原艺术传统,但其真正的发展与成熟,是在伊斯兰教传入后,与来自东方的、特别是宋代中国艺术的影响相结合的产物。 1. 前期影响与早期的文本插图: 在塞尔柱时期,伊朗的图书艺术开始崭露头角。早期的手稿,如绘制于12世纪的《瓦尔卡与古尔沙》(Varqa va Golshah),展示了对叙事节奏的初步把握和对人物情感的细腻捕捉。这一时期的作品,虽然技法尚显稚拙,却已奠定了波斯细密画叙事性与装饰性并重的基调。我们重点分析早期色彩的应用,如何从粗犷的色块过渡到对矿物颜料的精细研磨与调配。 2. 蒙古冲击与伊儿汗国时期的转型(1256-1335): 蒙古人的征服是波斯艺术史上的一个关键转折点。伊儿汗国时期,首都大不里士和马拉盖成为艺术的中心。蒙古统治者对世俗题材和宏大叙事的偏好,促使细密画的规模和复杂性空前增加。我们深入探讨中国绘画元素(如山水画的云纹、树木的“卷云式”描绘)是如何被有选择地吸纳、消化,并转化为波斯语境下的视觉语言的。 《世界征服者史》(Jami' al-tawarikh)的案例研究: 这部由拉施德丁主持编撰的巨著,其插图是东西方文化融合的活生生例证。通过分析其中描绘的蒙古帝王、中国场景和历史事件,揭示了权力机构如何利用艺术来构建其多元帝国的文化认同。 第二部:风格的成熟与黄金时代(帖木儿与萨法维王朝) 14世纪末至16世纪中叶,是细密画艺术的巅峰时期,由帖木儿和后来的萨法维王朝的强力支持,形成了风格迥异但同样辉煌的“学院派”艺术。 1. 帖木儿王朝的精致化(14世纪末至15世纪初): 帖木儿本人对艺术的狂热追求,使得设拉子和赫拉特成为新的艺术中心。赫拉特学派,尤其是在沙鲁克和后来的赫拉特统治者拜孙哥尔的支持下,达到了前所未有的技术高度。 贾米与比尔德的贡献: 我们细致考察卡里姆·贾米(Jami)的诗歌如何激发了更为内省和抒情的主题。画家比尔德(Bihzad)的出现是革命性的。他被公认为波斯细密画的集大成者。他的作品突破了伊儿汗国时期对对称和形式的严格遵循,引入了对人物内在心理的深刻描绘、更具动感的构图以及对自然细节(如花卉、动物)的精确观察。 2. 萨法维王朝的“国家艺术”与伊斯法罕的辉煌: 萨法维王朝(1501-1736)将什叶派伊斯兰教确立为国教,这影响了宗教文本插图的题材限制。在沙阿·伊斯梅尔一世和沙阿·塔赫马斯布一世的统治下,设拉子、卡兹温和最终的伊斯法罕成为艺术中心。 塔赫马斯布时期的集大成: 重点分析《列王纪》(Shahnameh)的“贺尔福德版”——这部耗时近三十年完成的鸿篇巨制,集中体现了萨法维细密画的古典美学:色彩的饱和度、黄金的大量使用、复杂的多层空间布局,以及对传统波斯英雄主义的完美诠释。 “绘画的革新者”:里扎-义-阿巴西(Riza-yi Abbasi): 17世纪初,在沙阿·阿巴斯大帝的统治下,细密画进入了新的阶段。里扎-义-阿巴西的作品标志着对传统宫廷题材的疏离和对世俗生活更强烈的兴趣。他的“单页画”(Muraqqa')开始流行,描绘了优雅的青年、饮酒的贵族、行走的僧侣,其笔触更加自由、流畅,对光影的处理也更具西方写实主义的倾向,为日后的欧洲油画输入了新的灵感。 第三部:衰落、流变与现代的回响 随着萨法维王朝的衰落和阿富汗入侵,细密画的资助体系瓦解,艺术中心南迁。卡扎尔王朝时期,虽然细密画仍在延续,但其主导地位被欧洲传入的油画和肖像画所取代。 1. 从手稿到画本:主题的转移: 在18世纪和19世纪,许多细密画画家转向绘制“画本”(Muraqqa'),这些画本通常是收藏家私人定制的,内容更加灵活,包括风景速写、人物研究和对早期大师作品的模仿。这一时期的作品在技法上往往略显松懈,但它们为我们提供了关于当时社会风貌的第一手资料。 2. 现代性的挑战与复兴: 本书最后探讨了20世纪初,面对摄影和西方绘画的冲击,波斯细密画艺术家如何应对。我们考察了德黑兰美术学院(The College of Fine Arts)在复兴传统艺术形式中所扮演的角色,以及当代艺术家如何运用传统技法来表达现代议题,实现了艺术形式的精神延续。 结论:永恒的视觉对话 波斯细密画的艺术史,就是一部关于“如何观看”的历史。它教导我们理解一个将诗歌、哲学与视觉艺术完美融合的文化体系。通过对色彩、线条和构图的精微分析,本书旨在揭示这些微小但宏大的作品所承载的文化记忆、帝国理想以及对人类情感的永恒关照。它是一扇通往中世纪和早期现代波斯精神世界的独特而华丽的窗口。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏实在是太迷人了,完全不像我预期的那种平铺直叙的文学作品。作者似乎很懂得如何拿捏信息释放的时机,每一个章节的转折都像是精心设计的陷阱,让人心甘情愿地一步步深入。我尤其欣赏其中对环境细节的描摹,那些关于光影、气味,甚至是微风拂过皮肤的触感,都写得栩栩如生,仿佛我本人就置身于故事发生的那个特定时刻。这种沉浸式的写作手法,极大地增强了阅读的代入感,让我常常在读完一章后,需要停下来好一会儿,才能从那个构建的世界中抽离出来,回到现实。更妙的是,人物的内心挣扎和矛盾冲突,并非通过大段的心理独白来展现,而是巧妙地融入到他们的日常行为和对话之中,那些微妙的眼神交流和未竟之言,比任何直白的倾诉都更具冲击力。这种含蓄而又精准的表达方式,无疑是对读者理解力和想象力的一种尊重和挑战。我感觉自己像是在解谜,不断地从碎片化的信息中拼凑出人物的全貌和事件的真相,每一次“顿悟”都带来极大的满足感。这种阅读体验,是久违的,也让我对这位作者的未来作品充满了期待。

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我欣赏这本书中对“非人类元素”的巧妙运用,这远超出了传统意义上的象征或比喻。作者似乎将自然界或那些被我们忽略的日常物件,赋予了它们某种近乎同等的生命力和意志。无论是城市中某栋建筑的沉默凝视,还是一件古老工具上留下的磨损痕迹,都被赋予了叙事功能。这些“他者”不是故事的背景板,它们参与到人物的决策和命运的走向中,以一种静默却坚定的方式影响着一切。这种视角转换,极大地拓宽了叙事的疆域,让我开始重新审视我们日常生活中所处环境的意义。它提醒我们,人类的戏剧只是更大、更古老的故事中的一小部分。这种“万物有灵”的哲学意味,在不使用任何奇幻元素的前提下被完美地构建出来,既有现实的根基,又有深远的哲学意蕴。这种处理方式,使得整部作品的质感变得厚重而耐人寻味,每一次重读,都会发现自己与周围世界的联系又多了一层新的解读维度。

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这本书的结构设计简直是一场智力上的冒险,它完全颠覆了我对传统线性叙事的期待。作者似乎热衷于在时间线上玩弄花样,过去、现在和似乎是未来的片段交织在一起,起初让人有些手足无措,但一旦适应了这种跳跃式的逻辑,你会发现每一个看似随机的时间点切换,都精准地服务于揭示某个关键性的背景信息或者推动某个潜在的情感爆发。这种非线性的处理方式,要求读者必须保持高度的专注力,因为它不会轻易地给你一个清晰的路线图。我喜欢这种“自己动手”构建故事时间轴的感觉,它让阅读过程充满了主动性和参与感。而且,作者在处理那些重复出现的主题或意象时,手法极其高明。它们并非简单地重复,而是在每一次出现时都带有新的层次和含义,像是音乐中的变奏,每一次都赋予了核心概念更深一层的解读空间。读完整本书后,我甚至有一种冲动,想回去重新梳理一遍,看看自己是否遗漏了那些隐藏在时间褶皱中的伏笔。这本书不仅仅是关于一个故事,它本身就是对“记忆”和“时间”概念的一次深刻探讨。

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这本书在语言上的选择,无疑是其最引人注目的特质之一,简直就像是在品尝一种极其复杂、多层次的陈年佳酿。作者的词汇量丰富得令人咋舌,但最难得的是,他/她没有让那些华丽的辞藻成为炫耀的工具,而是让每一个词语都仿佛是经过千锤百炼后,才被赋予了安置在此处的权利。你会发现一些罕见但却极其精确的动词和形容词,它们在不经意间就为画面定下了不可替代的基调。更值得称道的是句子内部的韵律感和节奏感。有些段落读起来,就像是一段精心编排的古典乐章,长短句的交错、主语和宾语的巧妙拉伸,使得阅读过程本身就成了一种听觉享受,即使是默读,似乎也能“听”到那种内在的起伏和回荡。与那些追求简洁明快的现代写作风格相比,这种对语言质感的精雕细琢,显得尤为珍贵。它迫使你放慢脚步,去细细品味每一个短语如何与其他部分发生共振。对我而言,阅读这本书,更像是在学习如何更精妙地使用我们的母语。

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这本书的情感基调是极其复杂且微妙的,它没有落入任何极端情绪的窠臼,而是游走在一种难以名状的“灰色地带”。作品中充斥着一种淡淡的、难以言喻的疏离感和宿命感,但这并非是消极的、令人沮丧的。相反,它带来了一种清醒的、近乎哲学的沉思。人物们似乎都在努力地与自己无法改变的处境或人性中的某些固有限制和解,他们之间的关系充满了张力,却又带着一种无法割舍的依赖性。作者成功地避开了廉价的煽情,所有触动人心的时刻,都是在最平静、最不经意之间发生的。例如,一次不经意的触碰,或者一句简短的告别,其蕴含的情感深度,远超那些铺天盖地的哭泣和呐喊。这种克制的美学,让情感的爆发力得到了极大的提升,因为它不是一蹴而就的,而是经过长期压抑后,在某一瞬间迸发出的强大能量。这种对人性复杂性的深度挖掘和不动声色的呈现,极大地提升了作品的思想高度。

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Mitra Tabrizian is a British-Iranian photographer and film director. She is also a professor of photography at the University of Westminster, London. Tabrizian published her first monograph, Correct Distance, in 1990.

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Mitra Tabrizian is a British-Iranian photographer and film director. She is also a professor of photography at the University of Westminster, London. Tabrizian published her first monograph, Correct Distance, in 1990.

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Mitra Tabrizian is a British-Iranian photographer and film director. She is also a professor of photography at the University of Westminster, London. Tabrizian published her first monograph, Correct Distance, in 1990.

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Mitra Tabrizian is a British-Iranian photographer and film director. She is also a professor of photography at the University of Westminster, London. Tabrizian published her first monograph, Correct Distance, in 1990.

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Mitra Tabrizian is a British-Iranian photographer and film director. She is also a professor of photography at the University of Westminster, London. Tabrizian published her first monograph, Correct Distance, in 1990.

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