苗族民间剪纸

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出版者:贵州美术出版社
作者:
出品人:
页数:118 页
译者:
出版时间:1987年02月
价格:2.3
装帧:平装
isbn号码:9787541300011
丛书系列:
图书标签:
  • 苗族
  • 剪纸
  • 民间艺术
  • 传统工艺
  • 民族文化
  • 手工
  • 艺术设计
  • 图案
  • 装饰
  • 中国传统艺术
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具体描述

黔东南苗族服饰的演变与象征意义 图书简介 本书深入探究了贵州黔东南地区苗族服饰的悠久历史、精湛工艺及其背后蕴含的丰富文化内涵与社会象征意义。这不是一本关于剪纸艺术的著作,而是聚焦于苗族人民日常生活中不可或缺的精神载体——服饰文化的研究。 第一章:历史溯源与地理区隔下的多元面貌 黔东南苗族服饰并非铁板一块,其风格、色彩和纹饰随着地理环境和历史迁徙轨迹的不同,形成了显著的地域差异。本章将首先追溯苗族服饰的史前渊源,从古代典籍和考古发现中寻找线索,勾勒出苗族服饰从早期形态向现代精致工艺过渡的脉络。 我们将重点分析黔东南境内主要苗族支系,如西江千户寨所属的“大派苗”(或称长裙苗)、榕江县的“摆虾苗”(或称短裙苗)、雷山县的“排球苗”(或称无领苗)等,如何因山川阻隔和族群接触程度的不同,在服饰上形成了各自独特的“身份标识”。例如,西江苗服以其厚重的银饰和精细的蜡染为特征,而榕江地区的服饰则可能更侧重于织锦和刺绣的色彩对比。 本章详细考察了服饰形制在历史长河中的演变。在清代,服饰的某些元素可能受到汉文化影响而发生细微变化,但苗族人始终保持着核心的审美传统,并将这些外来影响“苗化”,内化为自身叙事的一部分。我们通过对传世古老衣物的比对分析,揭示了哪些元素是历经千年未变的“活化石”,哪些是近百年间为适应社会变迁而产生的创新。 第二章:色彩的语言与纹样的密码 苗族服饰的魅力,很大程度上在于其复杂而系统的色彩运用和象征性纹样体系。本书将服饰视为一种非文字的“文本”,对其中隐藏的语义进行解码。 2.1 色彩的社会等级与仪式功能 色彩在苗族服饰中绝非随意搭配。本章会详细阐述不同颜色在特定场合的含义。例如,正装、盛装与便装的色彩基调差异。红色通常代表着生命力与喜庆,但在某些特定祭祀场合,纯黑色或深蓝色则可能占据主导地位。我们探究了天然染料的采集与制作过程——靛青(蓝靛)、苏木、栀子等——这些传统工艺的失传与传承,直接影响了当代服饰的色泽质感。 2.2 纹样的百科全书:刺绣、织锦与贴花 服饰上的图案是苗族文化最重要的载体。本章将分类解析最具代表性的纹饰主题: 自然崇拜类: 龙纹(“百鸟之王”)、虎纹(守护神)、日月星辰。我们深入研究了“无眼龙”或“水波纹”在不同支系中的变体,它们与苗族创世神话的关联。 图腾信仰类: 蝴蝶、蛙、树木等原始图腾的抽象化表现。这些纹样不仅仅是装饰,更是族群认同的符号。 生活叙事类: 描绘狩猎场景、农耕活动、婚丧嫁娶的场景化刺绣。这些图样如同连环画,记录了苗族人民的日常生活史。 我们将重点对比了不同地区的刺绣技法,如平绣、锁绣、堆绣、贴花(贴布绣)的地域分布和技术难度,指出某些地区特有的针法,如被称为“世纪针”的复杂针脚,其耗时之巨足以使一件上衣的制作周期长达数年。 第三章:银饰:重量级的文化资产与财富象征 苗族服饰研究不能绕开银饰。本章将服饰的“硬装”——银饰部分独立出来进行系统考察,阐明其在社会结构中的功能。 3.1 银饰的种类与佩戴规范 从头顶的凤冠、耳坠、项圈到手镯、压襟,银饰的种类繁多。本章将详细描述不同类型银饰的构造特点,例如,以錾花、打籽、镂空等工艺制作的头戴,其复杂程度往往与佩戴者的家庭地位和财富直接挂钩。 3.2 礼仪中的银饰流转 银饰是苗族经济活动的重要媒介。我们探讨了“嫁妆银”的构成、婚俗中“接亲”环节对银饰数量和重量的要求,以及在祭祀活动中银饰所扮演的沟通神灵的角色。银饰的重量不仅仅是财富的体现,更是家族荣耀与对女性保护的承诺。本书将分析在当代社会中,银饰文化如何应对市场化冲击,以及家族间银饰的继承与再造。 第四章:当代变迁与文化传承的挑战 进入二十一世纪,全球化和旅游业的发展对传统苗族服饰构成了前所未有的冲击与机遇。 4.1 旅游化对服饰的“标准化”倾向 本章审视了旅游经济催生下,部分地区服饰为追求“视觉冲击力”和“快速制作”,而牺牲了传统工艺的精细度。这导致了某些支系服饰特征的弱化和风格的趋同。我们对比了“旅游定制款”与“家族传承款”在工艺细节和文化信息量上的差异。 4.2 年轻一代的身份认同与创新表达 面对现代生活方式,年轻一代苗族设计师和手工艺人如何将传统服饰元素融入现代时装设计,是本章关注的重点。我们将展示一些成功的案例,这些创新既尊重了传统纹样的精神内核,又在剪裁和穿着舒适度上适应了现代审美。例如,如何将蜡染的图案应用于现代面料,或将繁复的刺绣局部化、精品化。 结论:服饰作为活态的历史见证 本书总结认为,黔东南苗族服饰是活态的历史档案馆,它记录了迁徙、战争、信仰和审美观念的变迁。它是一门集纺织、印染、刺绣、铸造于一体的综合性艺术,其价值远超其物质形态,是理解苗族文化精神脉络的关键钥匙。本书旨在为学界和公众提供一个深入理解这一复杂文化体系的窗口,而不是简单地罗列或赞美其工艺之美。

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