The Theatres of Inigo Jones and John Webb pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:John Orrell

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:1985-03-29

价格:USD 59.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521255462

丛书系列:

图书标签:

• Inigo Jones
• John Webb
• Architecture
• British Architecture
• Theatre Architecture
• 17th Century
• Design History
• Palladianism
• Renaissance
• Cultural History

《Inigo Jones and John Webb 的剧场：艺术、创新与舞台的革命》 《Inigo Jones and John Webb 的剧场》一书，深入剖析了十六世纪末至十七世纪中叶，两位英国最重要的建筑师——Inigo Jones 和 John Webb——在舞台艺术领域的划时代贡献。他们不仅是精湛的建筑师，更是富有远见的设计师，将欧洲大陆的最新艺术思潮和舞台技术引入英国，彻底革新了当时的戏剧表演形式。本书将带领读者穿越时空，重返那个充满活力的时代，去探寻这两位大师如何用他们的才华，将原本粗糙的舞台空间，转化为充满魔幻色彩和视觉冲击力的“光之剧场”。 Inigo Jones (1573-1652)，被誉为“英国的帕拉第奥”，他早年游历意大利，深受文艺复兴时期大师的熏陶，特别是对安德烈亚·帕拉第奥的建筑理论和艺术实践进行了深入研究。回到英国后，他将古典主义的建筑原则和审美观念引入英国，对英国建筑产生了深远的影响。然而，他对于戏剧的热情同样炽烈，并认识到当时的英国剧场存在着巨大的提升空间。在他之前，英国的戏剧表演多在简陋的露天剧场或室内剧院的简易舞台上进行，舞台布置极其有限，难以营造出复杂多变的场景和梦幻般的视觉效果。 Jones的革命性贡献在于，他将意大利在歌剧和盛大庆典中运用的舞台技术和设计理念引入了英国的宫廷戏剧（Masques）。他设计的宫廷戏剧舞台，是当时英国最先进的剧场空间。他不仅仅是设计建筑本身，更重要的是，他设计了整个舞台的视觉呈现。他开始运用复杂的机械装置，例如： 移动式布景（Scenery）： Jones大胆地引入了从意大利借鉴来的滑轨和绳索系统，使得布景可以被快速、顺畅地更换。这意味着舞台上可以从一座宏伟的宫殿瞬间切换到一片宁静的森林，或者是一个神秘的洞穴。这种场景的快速转换，极大地增强了戏剧的叙事性和视觉吸引力。在此之前，场景的改变通常非常笨拙，甚至依赖于演员的口头描述。 透视法（Perspective）： 受到意大利艺术家如安德烈亚·曼特尼亚和塞巴斯蒂亚诺·塞尔利奥的影响，Jones在舞台布景设计中大量运用了绘画中的透视法。他绘制的背景幕布，通过精巧的线条和阴影处理，创造出深度感和空间感，让舞台看起来比实际要宽阔得多，给观众带来了强烈的空间错觉。这些精心设计的绘画背景，如同巨大的油画作品，为戏剧营造了宏伟壮观的氛围。 机关（Machinery）： Jones对舞台的机械运作有着出色的理解和设计能力。他能够设计出复杂的机械装置，用于实现诸如人物从空中降落（“ deus ex machina”式的出现）、舞台上出现云雾、火焰，甚至改变舞台地面的高低等效果。这些机关的使用，使得神话和奇幻场景的呈现更加逼真和令人信服，极大地丰富了戏剧的表现力。 灯光设计（Lighting）： 虽然当时的灯光技术有限，Jones也对舞台的灯光效果进行了细致的考虑。他会利用蜡烛、油灯等光源，配合色彩鲜艳的玻璃或布料，创造出特定的氛围。例如，他会用灯光来模拟月光、星光，或者营造出阴森恐怖的地下场景。这种对光影的运用，为舞台增添了神秘感和戏剧张力。 服装设计（Costume Design）： Jones深知服装在舞台呈现中的重要性。他设计的服装不仅仅是华丽，更重要的是能够准确地反映角色的身份、性格和所处的环境。他的服装设计充满想象力，常常融合古典元素和当时的时尚，为观众带来了视觉上的享受，同时也增强了人物的塑造。 John Webb (约1611-1672)，是Inigo Jones的学生和继承人。他不仅继承了Jones在建筑和舞台设计方面的技艺，更在某些方面有所创新和发展。Webb在Jones晚年和去世后，继续在英国的舞台艺术领域活跃，尤其是在王政复辟时期（1660年之后），他继续承担了重要的舞台设计项目。Webb与Jones的合作，进一步巩固和发展了“光之剧场”的理念。他可能在机械装置的复杂性和舞台空间的利用上，进行了更多的探索。 本书将重点关注Jones和Webb为宫廷戏剧（Masques）所做的设计。宫廷戏剧是一种融合了音乐、舞蹈、诗歌和戏剧的皇家娱乐形式，常常在重要的节日或庆典期间上演，以歌颂君主的功绩或表达政治寓意。Jones和Webb为这些戏剧设计的舞台，成为了他们展现才华的绝佳平台。他们为本·琼森（Ben Jonson）等著名剧作家创作的戏剧，设计了令人惊叹的舞台布景和特效，这些作品如《Masque of Oberon》、《Chloridia》等，都留下了宝贵的历史记录。 本书将通过以下几个方面，系统地呈现Inigo Jones和John Webb的剧场艺术： 历史背景梳理： 详细介绍当时英国的政治、社会和文化环境，以及欧洲大陆在舞台艺术和建筑领域的最新发展，为理解Jones和Webb的创新提供宏观视角。 Inigo Jones的早期探索： 深入研究Jones在意大利的经历，他如何受到文艺复兴艺术和建筑理论的影响，以及他如何将这些知识带回英国，并初步应用于剧场设计。 宫廷戏剧的黄金时代： 重点分析Jones和Webb为各种宫廷戏剧设计的舞台，包括具体的剧目、设计图纸（如果留存）、相关的文字描述，以及这些设计在当时所产生的巨大反响。 舞台技术的革命： 详细阐述Jones和Webb在布景机械、透视法运用、灯光效果和服装设计等方面的具体创新，揭示他们如何克服当时的局限，实现令人惊叹的舞台奇观。 John Webb的继承与发展： 探讨Webb如何继承Jones的艺术遗产，并在其基础上进行发展，尤其是在王政复辟时期的剧场革新中扮演的角色。 对后世的影响： 分析Jones和Webb的剧场设计对英国乃至欧洲戏剧史产生的深远影响，以及他们如何为现代舞台艺术奠定了基础。 本书并非简单地罗列事实，而是通过严谨的学术研究，结合现存的图纸、文献资料和历史记载，力求还原Jones和Webb的剧场艺术的原貌。我们将探讨他们创作过程中的思考，他们如何与剧作家、作曲家、舞者等合作，以及他们在追求艺术完美的过程中所遇到的挑战。 《Inigo Jones and John Webb 的剧场》一书，不仅仅是一本关于建筑和舞台设计的书籍，更是一部关于艺术创新、技术突破和时代精神的精彩叙事。它将带领读者走进两位天才的创作世界，感受他们如何用智慧和想象力，点亮了英国的戏剧舞台，开启了一个充满魔幻与惊喜的“光之剧场”时代，为后世留下了宝贵的艺术财富。通过本书，我们可以更深入地理解，艺术的力量是如何能够改变一个时代的审美，并深刻影响文化的发展进程。

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