Paul Klee und die Romantik pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:hatje cantz

作者:Reinhardt Brigitte

出品人:

页数:160 pp., 117 ills., 88 in color

译者:

出版时间:2009

价格:0

装帧:hardcover

isbn号码:9783775723770

丛书系列:

图书标签:

保罗·克利
浪漫主义
艺术史
绘画
德国艺术
现代艺术
视觉艺术
艺术家研究
文化史
艺术理论

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Many Romantic themes can be found in the extraordinarily rich oeuvre of Paul Klee (1879–1940). The artist conveys fables and fairy tales in his images of gardens, parks, and ruins, or in his nocturnal pieces, which are among some of the most beautiful of his motifs. Defining his style in 1915 as “coolly Romantic,” Klee spoke of his discovery of southern and eastern lands, while angels and gods, demons, marionettes, and dolls appeared in his visual cosmos.

This publication, with intriguing writing by Brigitte Reinhardt, Dorothea Richter, and Tulliola Sparagni, presents Klee’s many references to Romantic tradition and philosophy and sheds light on the most important motifs in the artist’s oeuvre: landscape and figure, cosmos and marionette. The book represents the first comprehensive examination of this central subject area.

Exhibition schedule: Ulmer Museum, March 8–May 17, 2009

保罗·克利与浪漫主义《保罗·克利与浪漫主义》并非一部直接收录保罗·克利绘画作品或其亲笔论述的画册，也不是一本梳理克利一生创作历程的编年史。相反，这本书将目光投向了一个更为宏观且富有启发性的视角：探究瑞士艺术家保罗·克利（Paul Klee）的艺术理念、创作方法及其作品中所蕴含的“浪漫主义”精神。它并非要证明克利是一位传统意义上的浪漫主义画家，也不是要将他简单地归类于十九世纪那个辉煌的艺术运动。恰恰相反，本书旨在通过一种审慎而深刻的比较分析，揭示克利艺术的独特之处，以及那些能够与浪漫主义思想产生共鸣的维度。本书并非直接呈现克利的作品，而是通过对其艺术理论、写作和创作实践的深度剖析，间接触及作品的精神内核。读者将不会在此书中看到克利的经典画作，如《金鱼》、《城堡与太阳》或《革命的管风琴》的精美复制品。取而代之的是，本书将围绕克利那些鲜为人知的理论著作、教学笔记、以及他与其他艺术家、评论家之间的通信等文献资料展开。通过细读这些文字，作者试图挖掘出克利思想的深层结构，理解他对于艺术本质、自然、想象力以及人类精神的独特见解。 “浪漫主义”在这里并非一个静态的标签，而是一个动态的、充满阐释空间的术语。本书将审视浪漫主义的核心特征，例如对个体情感和主观体验的强调，对自然神秘力量的崇拜，对想象力自由驰骋的推崇，对超越现实、探寻无限的渴望，以及对民间艺术、童年纯真和象征意义的重视。然后，作者将以克利为中心，逐一比对这些浪漫主义的理念，审慎地辨析它们在克利艺术中的体现，以及可能存在的差异与张力。例如，克利对色彩的敏感运用，他如何将色彩视为一种独立的、具有情感表现力的语言，这是否与浪漫主义画家对色彩能够直接触动人心的理解相呼应？他对线条的精妙运用，以及他通过线条构建出充满生命力的抽象形式，是否可以看作是对浪漫主义强调“诗意”和“幻想”的另一种诠释？克利对于“看得见的世界”和“看不见的世界”的探索，他如何试图捕捉那些潜藏在现实表象之下的精神力量和宇宙律动，这是否与浪漫主义者对“宏大”、“崇高”以及对神秘领域的向往有着内在联系？本书的论证过程将是细致且具有学术严谨性的。作者不会草率地将克利纳入浪漫主义的范畴，而是会仔细考察他所处的时代背景，他所受到的哲学、音乐、科学等领域的影响。克利对歌德色彩理论的研究，他与音乐家（如舒伯特）之间的深厚友谊，以及他对于宇宙学、自然科学的兴趣，都将成为深入分析的切入点。这些因素如何塑造了他独特的艺术观，又如何使他的艺术在某些方面超越了传统的艺术范畴，与浪漫主义的某些精神内核产生奇妙的共振，将是本书着力探讨的问题。本书的吸引力在于其对艺术理解的独辟蹊径。它没有停留在对艺术风格的表面描述，而是深入到艺术家的思想根源，探究艺术作品背后所蕴含的哲学思考和精神追求。通过对克利艺术与浪漫主义之间复杂关系的梳理，本书旨在引发读者对于艺术本体、创造力以及人类精神与世界关系的更深层次的思考。它或许会探讨克利如何通过看似稚拙的笔触和简单的几何形体，表达出深刻的宇宙哲理和人性的复杂情感，而这种“化繁为简”的艺术倾向，是否与浪漫主义对回归本真、对纯粹情感的追求有着异曲同工之妙？克利对“观看”与“被观看”的辩证关系，他对艺术创作过程中“行动”与“被动”的理解，以及他对“自然”与“人工”界限的模糊处理，都可能在与浪漫主义对自然力量的敬畏、对艺术家主观能动性的强调之间找到有趣的对照。本书更将触及克利晚年一些充满哲思的作品，例如那些涉及宇宙、星辰、生命循环的作品，这些作品是否寄寓了艺术家对于永恒、对于生命意义的浪漫主义式追问？即使克利本人并未明确使用“浪漫主义”一词来定义自己的艺术，本书仍将通过对他艺术实践的细致解读，挖掘出那些与浪漫主义精神相契合的线索。这些契合点可能体现在克利对于个体独特性的珍视，他对内心世界丰富性的描绘，他对艺术作为一种精神探索工具的信念，以及他对超越物质世界的无限可能性的探求。这本书并非一本提供“标准答案”的艺术评论。相反，它更像是一场邀请读者参与的智力冒险。通过对保罗·克利艺术理念与浪漫主义精神之间微妙而深刻联系的探索，本书将打开一扇新的窗户，让读者能够以一种全新的视角去理解这位二十世纪杰出的艺术家。它并非要将克利“浪漫化”，而是要揭示在其看似冷静、理性的艺术表象之下，所涌动的、与浪漫主义有着深远渊源的精神脉搏。最后，本书的价值在于它提供了一种解读艺术的方法论。它教会读者如何超越表面的形式，去探究艺术作品背后深层的思想、情感和哲学维度。通过对保罗·克利这样一个复杂而多面的艺术家进行深入的考察，并将其置于浪漫主义这一历史悠久的艺术思潮中进行比较，本书为我们提供了一个理解现代艺术发展中，传统精神如何以新的形态得以延续和转化的生动案例。它提醒我们，艺术史的脉络并非总是线性的，而是在不断的回响、借鉴与创新中向前发展的。本书将致力于呈现这种复杂而迷人的艺术史图景，引领读者在保罗·克利独特的艺术世界中，发现那些与浪漫主义精神息息相关的、闪耀着不朽光芒的思想火花。