具体描述
《机械维护修理与安装(第2版)》共分六章。第一章机械维护与修理的基本知识，系统地介绍了摩擦学的基础知识、机械故障、零件的检测、故障诊断技术、机械维修制度；第二章机械的润滑，详细阐述了润滑原理、润滑材料、稀油润滑、干油润滑、典型零件润滑、桥式起重机润滑；第三章机械的拆卸与装配，详细阐述了机械拆装的一般工艺过程和典型零件的拆装工艺及方法；第四章机械零件修复技术，详细阐述了零件的多种修复技术；第五章机械设备的安装，简要介绍了机械设备安装的有关知识；第六章桥式起重机的修理，介绍了典型设备的修理技术。
《机械维护修理与安装(第2版)》内容系统，涉及面广，主次分明，既有机械维修的基础知识、管理知识，又有维护、修理与安装的详细内容，内容新颖，书中介绍了摩擦学的基础知识及先进的机械拆装与修复技术；实践性强，由理论到实践再到实例，由浅入深，易于学习。
《机械维护修理与安装(第2版)》可作为高职高专院校、本科院校、中专学校教材，也可供从事机修工作的技术人员、技师、技工及设备管理人员参考。
《光影织梦：现代电影视觉特效全解析》 引言： 电影，这项融合了艺术与科技的魔幻媒介，始终以其独特的魅力吸引着无数观众。而在这引人入胜的光影世界背后，隐藏着一个精密、庞大且不断革新的体系——电影视觉特效（VFX）。《光影织梦：现代电影视觉特效全解析》一书，正是为了揭示这个复杂而迷人的领域而生。它并非简单地罗列技术名词，而是深入剖析从概念诞生到最终呈现的全过程，带您走进那些令人叹为观止的银幕奇迹是如何被创造出来的。本书旨在为对电影制作充满好奇的读者，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，提供一个全面、深入的视角，理解现代电影是如何通过先进的视觉特效技术，将天马行空的想象变为触手可及的现实。 第一章：视觉特效的诞生与演进——从黑白默片到数字革命 本章将追溯视觉特效的历史足迹。我们将从早期电影的粗糙剪辑和手工模型开始，探索那些奠定了早期电影叙事基础的开创性手法。您将了解到，即使在技术尚不发达的年代，先驱们是如何凭借智慧和创意，利用诸如“光学合成”（Matte Painting）和“前景叠印”（In-camera Compositing）等技术，创造出令人惊叹的场景。 随着电影艺术的成熟，特殊效果（Special Effects）逐渐发展成为一个独立的领域。我们将深入探讨“视觉特效”（Visual Effects）与“特殊效果”之间的区别与联系，以及后者如何逐渐演变为更加精细和广泛的“视觉特效”。本章的重点将放在20世纪中后期，特别是数字技术开始渗透电影制作的时代。我们将回顾那些标志性的电影，分析它们所使用的早期数字特效技术，例如“模型制作与定格动画”在《星球大战》中的应用，以及“光学印刷”在《2001太空漫游》中所扮演的角色。 最后的篇幅将聚焦于数字革命对视觉特效行业的颠覆性影响。从计算机图形学（CG）的兴起，到三维建模、渲染、合成等技术的成熟，我们将梳理这个划时代的转变，理解数字工具是如何极大地拓展了电影创作的可能性，并将视觉特效推向了一个前所未有的高度。 第二章：数字绿幕与蓝幕——创造无限可能的画布 绿幕（Chroma Key Green Screen）和蓝幕（Chroma Key Blue Screen）技术，是现代电影视觉特效中最基础也最重要的工具之一。本章将详细解析这项技术的工作原理。我们将探讨为什么选择绿色或蓝色作为背景色，以及它们在色彩编码和抠像（Keying）过程中扮演的角色。 本书将深入讲解不同类型的抠像技术，包括色度抠像、亮度抠像以及更复杂的基于遮罩（Masking）和Alpha通道（Alpha Channel）的抠像方法。读者将了解如何通过细致的参数调整，精确地分离前景主体与背景，最大程度地保留主体边缘的细节，避免产生“绿边”或“蓝边”等瑕疵。 同时，本章还将探讨绿幕/蓝幕拍摄的注意事项。从灯光布置的技巧，确保主体与背景受光均匀，到演员服装颜色的选择，避免与背景色混淆，再到相机参数的设置，都将一一细致说明。此外，我们还将讨论如何利用绿幕/蓝幕技术，实现诸如“数字背景替换”、“合成虚拟场景”以及“角色与CG元素的融合”等复杂效果，揭示它是如何成为现代电影制作中不可或缺的“魔法画布”。 第三章：三维建模与数字雕塑——构建虚拟世界的基石 在数字化的电影世界中，三维建模扮演着至关重要的角色。本章将带领读者深入了解三维建模的各个方面，从最基础的几何体建模，到复杂的数字雕塑。 我们将探讨不同类型的建模技术，包括多边形建模（Polygon Modeling）、NURBS建模（Non-Uniform Rational B-Splines）以及细分曲面建模（Subdivision Surface Modeling）。每种技术都有其独特的优势和适用场景，本书将通过具体案例，分析如何在角色、场景、道具等不同元素的创建过程中选择最合适的技术。 此外，本章还将重点介绍数字雕塑软件（如ZBrush）的应用。您将了解到，艺术家们如何使用这些强大的工具，如同现实中的雕塑家一般，为三维模型赋予精细的纹理、逼真的褶皱和细腻的细节，使得虚拟角色和场景栩栩如生。我们将探讨“高模”与“低模”的概念，以及它们在游戏和电影中的不同用途，还有“拓扑”（Topology）在优化模型性能和动画表现上的重要性。 第四章：纹理贴图与材质表现——赋予虚拟生命的光泽 建模只是三维世界的第一步，而纹理贴图和材质表现，则是赋予这些虚拟对象真实质感与生命力的关键。本章将深入剖析这一过程。 我们将首先介绍纹理贴图的类型，包括颜色贴图（Albedo/Diffuse Map）、法线贴图（Normal Map）、高光贴图（Specular Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）以及金属度贴图（Metallic Map）等。每种贴图都承载着不同的视觉信息，共同塑造出物体表面的外观。本书将详细解释每种贴图的作用，以及它们如何协同工作，模拟出金属的冰冷光泽、布料的柔软纹理、皮革的细腻纹理，乃至皮肤的光滑触感。 接着，我们将重点介绍PBR（Physically Based Rendering，基于物理的渲染）材质工作流程。PBR理论旨在通过模拟光线在现实世界中的物理行为，来创建高度逼真的材质。读者将了解到，PBR材质是如何遵循物理规律，让虚拟物体在不同光照环境下都能呈现出真实自然的视觉效果，从而大大提升了电影画面的可信度。 第五章：动画与绑定——让虚拟角色跃然屏幕 静止的模型终究无法满足电影的叙事需求，让虚拟角色“活”起来，需要精湛的动画技术。本章将聚焦于三维动画的制作过程。 我们将从“骨骼绑定”（Rigging）开始讲起。本书将详细解释骨骼绑定是如何通过在三维模型内部创建一套骨骼系统，并将其与模型表面进行“蒙皮”（Skinning），从而实现对模型进行形变和运动控制的。我们将探讨不同类型的骨骼设置，例如IK（Inverse Kinematics，反向动力学）和FK（Forward Kinematics，正向动力学）的应用，以及它们在角色动画中的不同优势。 随后，我们将深入讲解动画制作的原理。从关键帧动画（Keyframe Animation）的基本概念，到曲线编辑器（Graph Editor）的使用，以及如何通过“缓入缓出”（Ease-in/Ease-out）和“时序”（Timing）等动画原则，赋予角色生动的动作和情感表达。本书还将介绍“形变动画”（Shape Animation）以及“程序化动画”（Procedural Animation）等技术，展示它们在创造复杂运动效果时的独特作用。 第六章：渲染——光影的最终魔法 渲染是将三维场景中的所有元素，包括模型、纹理、灯光、摄像机等，转化为二维图像的过程。它是视觉特效流程中至关重要的一环，也是决定最终画面质量的关键。本章将深入解析渲染的奥秘。 我们将介绍两种主要的渲染技术：“光线追踪”（Ray Tracing）和“光栅化”（Rasterization）。本书将详细说明光线追踪是如何模拟光线的传播路径，从而实现逼真的反射、折射和全局光照效果，而光栅化又是如何通过投影几何体到屏幕空间来加速渲染过程。 此外，我们将深入探讨各种渲染器（Renderers）的特点和应用，例如Arnold、V-Ray、Redshift等。读者将了解到，不同的渲染器在性能、渲染质量和对各种材质的表现上各有千秋，选择合适的渲染器对于高效地完成项目至关重要。本章还将讲解“材质节点”（Shader Nodes）的使用，以及如何通过调整材质参数来控制光线的吸收、反射和散射，从而实现丰富多样的视觉表现。 第七章：合成——拼凑现实与虚拟的艺术 合成（Compositing）是将多个单独的视觉元素（如绿幕抠像的演员、CG生成的模型、背景图像等）组合成一个单一、统一的最终画面的过程。它是视觉特效链条中的“粘合剂”，负责将分散的素材编织成连贯的叙事。本章将详细解析这一精妙的艺术。 我们将首先介绍合成软件（如Nuke、After Effects）的基本工作流程。从导入各种图层、调整其位置、大小和色彩，到应用各种滤镜和特效，一步步构建出复杂的画面。本书将重点讲解“抠像”（Keying）在合成中的进一步应用，以及如何处理“运动模糊”（Motion Blur）、“景深”（Depth of Field）等后期元素，使其与前景主体完美融合。 同时，本章还将深入探讨“色彩校正”（Color Correction）和“色彩分级”（Color Grading）的重要性。读者将了解到，通过细致的色彩调整，不仅可以解决素材之间的色彩差异，更能够统一画面的整体色调，营造出特定的电影氛围和情绪。此外，我们还将讨论如何利用“遮罩”（Masks）和“通道”（Channels）来精确控制元素的混合比例和叠加方式，最终实现无缝衔接的视觉效果。 第八章：特效模拟——引爆视觉的震撼 除了精美的CG模型和逼真的材质，大量的动态视觉特效（VFX）也为电影注入了生命力，例如爆炸、火焰、烟雾、水流、粒子系统等。本章将聚焦于这些引爆视觉的震撼效果。 我们将深入讲解“粒子系统”（Particle Systems）的工作原理，以及如何通过控制粒子的数量、生命周期、运动轨迹和材质属性，来模拟出诸如烟雾、火焰、雨水、雪花等各种动态现象。本书还将介绍“流体模拟”（Fluid Simulations）在表现水、火、烟雾等具有流动性的物质时的强大能力。 同时，我们将探讨“动力学模拟”（Dynamics Simulations）在创建碰撞、破碎、布料运动等物理效果中的应用。例如，如何模拟一个物体破碎成无数碎片的精确过程，或者如何让角色服装在运动中自然飘动。此外，本章还将触及“特效合成”的技术，例如如何将模拟出的特效元素与实拍素材进行完美的融合，并通过后期处理使其更加真实可信。 第九章：虚拟现实与实时渲染——未来的视觉探索 随着技术的飞速发展，虚拟现实（VR）和实时渲染（Real-time Rendering）正逐渐改变着电影制作的未来。本章将展望这些新兴技术在视觉特效领域的潜力。 我们将探讨VR技术如何影响电影的叙事方式，以及如何在VR环境中创建沉浸式的视觉体验。同时，我们将分析实时渲染技术（如Unreal Engine、Unity）在电影预演（Previsualization）和实时内容生成方面的优势。读者将了解到，实时渲染能够让导演和制作团队在制作过程中即时看到最终画面的大致效果，极大地提高了工作效率和沟通的顺畅度。 此外，本章还将讨论“运动捕捉”（Motion Capture）和“面部捕捉”（Facial Capture）等技术如何与VR和实时渲染相结合，为创建高度逼真和富有表现力的虚拟角色提供强大的支持。我们还将探讨AI（人工智能）在视觉特效领域的潜在应用，例如自动化纹理生成、智能动画辅助等，为未来的电影制作带来更多可能性。 第十章：视觉特效行业的生态与挑战——梦想与现实的交织 本书的最后一章，我们将跳出技术层面，探讨视觉特效行业的整体生态。我们将分析这个行业是如何运作的，从大型特效公司到独立工作室，以及它们在电影制作流程中扮演的角色。 本书还将讨论视觉特效师的职业发展道路，以及需要具备的核心技能和素质。从技术能力到艺术修养，再到团队合作精神，都将一一剖析。同时，我们还将探讨这个行业面临的挑战，例如日益增长的项目需求、技术更新的迭代速度、以及在创意与商业之间寻找平衡等。 最后，我们将对视觉特效行业的未来进行展望，思考技术进步将如何继续推动电影艺术的边界，以及它将如何继续为观众带来那些令人惊叹、难以忘怀的光影瞬间。 结语： 《光影织梦：现代电影视觉特效全解析》是一次深入电影幕后的探索之旅。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于想象力、创造力和科技融合的赞歌。希望通过本书的阅读，您能够更深刻地理解那些在银幕上闪耀的每一个细节，是如何凝聚了无数艺术家的智慧与汗水，最终为我们编织出一段段绚烂的光影之梦。
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