室内设计制图与表现 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:胡红

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2010-6

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787562147213

丛书系列:

图书标签:

室内设计
室内设计
制图
表现
手绘
CAD
3D
效果图
设计原理
空间设计
装饰

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具体描述

《室内设计制图与表现》一书是严格按照制图标准，依据《建筑制图标准》、《房屋建筑制图统一标准》和《北京市室内设计制图标准》而编写的。该书原则性和法规性强，作为设计师不仅要掌握制图知识和具备设计能力，还应强调正确掌握我国室内设计制图的法规和原则。同时，还与设计应用紧密联系起来，使学生所学的制图知识可直接为设计服务。该教材分为三部分，六个章节第一部分是制图的规菹和具体制图标准学习与运用，共四个章节，主要通过徒手绘制来学习室内设计的制图。第二部分是计算机辅助（acd）绘制室内设计与筑施工图绘制，一个章节。学习制图知识是为了应用，为以后的学习、工作打下良好的基础。同学们主要是运用计算机辅助（acd）绘制室内设计与筑施工图，本教材把计算机辅助（acd）绘制室内设计与筑施工图与制图知识结合，方便同学们在学习的过程中了解和掌握计算机辅助（acd）绘制室内设计与筑施工图方法和步骤。第三部分是室内设计二维图表现，一个章节。该本书把乎面图、立面图的表现作为制图教学与设计教学成为一个整体部分，纳入制图教学，从而使学生的综合设计能力得到丁全面的提高，提高同学们的学习兴趣。本书结合教学提出学习制图从测绘开始，强调通过测绘来理解制图、理解设计并学会对设计的表达，尊重数据在制图中的重要性与完整性，最后，在作业编排上强调交叉进行，测绘表达一制图表达（标准的掌握）一针对性设计（制图标准的实际应用）。计算机辅助（acd）绘制室內设计与筑施工图和室內设计二维快图表现交叉在全部的教学过程中，教学中自始至终把制图理论知识与制图标准的应用结合在一起培养学生制图与设计的综合能力。该教材教学把建筑与室内设计二维快图表现作为学习建筑与室内设计起点，作为室内设计方案表达，用二维的方法来表现平面、立面、剖面等内容。完整地表达出设计思想非常重要，对于学生的设计课题和设计竞赛来讲，图所表达的内容就是一切。图本身就是决定胜负的东西。所有的思考都要明确地体现在图面上，而且必须具有强烈的感召力。图面上的东西就是自己的作品”，它应该是将内容正确、易懂而且完整地表达出来，正确地掌握它后在今后的学习中、比赛中、招标中你会感受到它带给你无穷力量。

《艺术的对话：构思、空间与情感的交织》序章：无声的叙事在人类文明的长河中，建筑与空间始终扮演着至关重要的角色，它们不仅仅是遮风避雨的物理结构，更是承载我们生活、情感与思想的载体。从史前洞穴的温暖，到宏伟宫殿的庄严，再到现代都市的流光溢彩，空间的设计与塑造，便是艺术与科学的完美结合，是人类对自我存在与周遭环境深刻理解的体现。《艺术的对话：构思、空间与情感的交织》并非一本关于技术操作指南的书籍，它更像是一场沉浸式的艺术体验，一次对空间背后深刻意义的探索。这本书将带领读者穿越那些塑造了我们生活空间的无形之手，理解那些让冰冷建筑焕发生命力的灵魂。它将深入探讨艺术在空间设计中的核心作用，以及如何通过构思、空间布局和情感共鸣，创造出真正触动人心的作品。第一章：构思的起源——灵感的涟漪在任何伟大的作品诞生之前，都有一颗孕育着无限可能的心灵。构思，是艺术创作的起点，是设计思维的火种。本书不会教你如何握笔或操作软件，而是引导你进入构思的殿堂，学习如何捕捉那些稍纵即逝的灵感，并将它们转化为清晰而富有力量的设计理念。我们会追溯那些伟大的艺术家和设计师的创作源泉，分析他们如何从自然、历史、哲学、甚至是日常生活中的微小细节中汲取养分。我们将探讨“意象”在设计中的重要性——如何通过具象或抽象的意象，来表达设计的主题和情感。我们会学习如何建立一个“概念框架”，将零散的想法组织起来，形成一个具有逻辑性、一致性和创新性的设计方向。这一章将激发你对“为什么”的思考：为什么选择这个材料？为什么是这个形状？为什么这个色彩组合？它会让你明白，每一次设计决策都应该根植于一个清晰而深刻的构思。我们将通过剖析经典案例，展示构思是如何从一个模糊的概念，一步步演变成令人惊叹的实体空间。读者将学会如何提炼设计的“基因”，使其在后续的创作过程中保持DNA的纯粹与强大。第二章：空间的语言——结构与秩序的和谐空间，是艺术表达的画布，是构思得以实现的载体。本书将从一个更宏观的视角审视空间，理解其内在的结构和秩序。我们不会详细讲解建筑结构力学，而是关注空间如何通过其“语言”与人进行交流。我们会探讨“尺度”与“比例”的哲学意义。为什么某些空间让我们感到舒适，而另一些则让我们感到压抑？这背后蕴含着人类对身体感知和心理体验的深刻理解。我们将分析“动线”的设计如何影响人们在空间中的行为和感受，以及如何通过空间的组织，引导、限制或解放人的活动。 “光影”的运用，将是本章的重点之一。光不仅仅是为了照亮，它更是塑造空间形态、营造氛围、引导视线的强大工具。我们会学习如何理解自然光与人工光的特性，以及它们如何协同作用，创造出丰富多变的视觉效果。此外，“材料”的肌理、色彩和质感，不仅仅是建筑的组成部分，它们更是空间情绪的表达者。我们会探讨不同材料如何唤起不同的触感和视觉感受，以及它们如何与空间的设计理念相互呼应。本书将鼓励读者去“感受”空间，去理解空间是如何通过其物理属性，与我们的感官和情感建立联系。第三章：情感的共鸣——氛围与体验的营造艺术的最高境界，是能够触动人心，引发情感的共鸣。《艺术的对话》将深入探讨空间设计如何超越功能性，成为一种情感的传递者。我们不会提供“情感设计公式”，而是引导读者去理解情感产生的机制，以及如何通过设计来引导和深化这些情感。 “氛围”的营造，是本章的核心。氛围并非一成不变，它可以是宁静的、是激情的、是神秘的、是温馨的。我们将分析那些能够唤起特定情感的“设计元素”——色彩的心理效应，声音的共振，甚至气味的暗示。我们会探讨如何通过整体的“感知体验”，将这些元素融汇贯通，创造出独特而令人难忘的空间氛围。 “叙事性”在空间设计中的作用也将被深入讨论。每一个优秀的空间都仿佛在讲述一个故事，或关于历史，或关于生活，或关于梦想。我们会学习如何通过空间的布局、陈设、甚至是细节的处理，来构建一个引人入胜的故事，让使用者在其中获得沉浸式的体验。本书还将关注“场所精神”的解读。每一个地方都有其独特的历史、文化和记忆，这些无形的元素共同构成了场所的精神。优秀的设计能够捕捉并放大这种精神，让空间与环境融为一体，产生深厚的文化底蕴和情感连接。第四章：对话的艺术——人与空间的互动设计并非是艺术家单方面的表达，它更是一场与使用者的持续对话。《艺术的对话》将强调以人为本的设计理念，探讨如何理解并满足人的需求，同时又能在功能与情感之间找到最佳的平衡点。我们会反思“用户体验”的设计。它不仅仅是关于便捷性，更是关于在空间中获得愉悦、启发和归属感。我们将讨论“沉浸式设计”的概念，如何让使用者完全融入到空间之中，成为故事的一部分。 “适应性”与“灵活性”的设计将是本书关注的另一个重要方面。现代社会瞬息万变，空间也需要具备一定的适应能力，以满足不同时期、不同人群的需求。我们会探讨如何设计出既能满足当前需求，又能预见未来变化的灵活空间。最后，本书将强调“反馈”的重要性。设计师需要不断地倾听使用者的声音，观察他们的行为，从中获取宝贵的反馈，不断优化和完善设计。这种持续的互动，是让空间生命力得以延续的关键。结语：未完的篇章《艺术的对话：构思、空间与情感的交织》并非提供一套固定的“秘籍”，它更像是一本打开思想大门的钥匙。它鼓励读者用艺术的眼光去审视周遭，用设计的思维去构思未来。它所倡导的，是一种对空间更深层次的理解和更富有情感的连接。在这本书的旅程结束后，你或许不会成为一名精通软件操作的技术专家，但你一定能成为一位更懂得欣赏、更能感知、更能创造有意义空间的人。你将学会如何与空间对话，如何让空间与你的内心产生共鸣，如何创造出那些能够真正触动灵魂的、充满生命力的艺术作品。这，才是空间设计的终极意义所在。