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出版者:Rivages

作者:Hubert Niogret

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-04-18

价格:0

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9782869309104

丛书系列:

图书标签:

• 黑泽明
• Akira Kurosawa
• 导演
• 日本
• 电影
• 经典
• 艺术
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• 叙事
• 武士
• 剧情

《影与光之诗：日本电影大师的视觉哲学》 本书并非对某一本具体图书的详尽介绍，而是旨在探索构成日本电影伟大导演的视觉叙事精髓，并以此为线索，揭示他们如何通过独特的镜头语言，在银幕上创造出令人难忘的艺术世界。本书将深入剖析影响日本电影走向世界的关键美学元素，从其深厚的文化土壤中汲取养分，并考察这些元素如何被一代代电影人传承、发展，直至形成具有国际影响力的视觉风格。 我们不关注某个特定的目录或章节，而是聚焦于那些贯穿于经典日本电影中的普遍性母题与技法。本书将首先回溯日本传统美学，如“物哀”的情感表达、浮世绘的构图原则、能剧与歌舞伎的舞台表演形式，以及禅宗思想中的留白与意境。这些看似古老的艺术遗产，却为日本电影的视觉构建提供了丰富的灵感源泉。例如，在构图上，日本电影常常借鉴浮世绘的对称与不对称平衡，以及对自然景物的巧妙融入，创造出既有东方韵味又不失现代感的美学。对“物哀”的细腻捕捉，则让电影中的人物情感流转，即使在沉默中也蕴含着深沉的张力。 随后，本书将进入日本电影在20世纪的发展历程，重点分析那些在世界电影史上留下浓墨重彩的导演们是如何将传统美学转化为电影语言的。我们将不列举具体影片的剧情梗概，而是着重分析他们作品中普遍存在的视觉手法。例如，对光影的极致运用，如何在黑暗与光明之间营造出心理深度和戏剧冲突；如何通过精妙的镜头调度，引导观众的视线，并 subtly 地传达人物的内心世界；以及在色彩运用上，如何通过饱和度、对比度以及特定色彩的象征意义，构建出电影的情感基调。 本书还将探讨日本电影中对“间”的理解与运用。这里的“间”并非指物理上的空间，而是指时间上的停顿、节奏的呼吸，以及画面与画面之间、声音与声音之间的留白。这种“间”的运用，使得电影的节奏不再是单调的线性推进，而是充满了韵律感与想象空间，让观众有时间去品味、去思考，去感受画外之音所带来的意境。我们将分析导演们如何通过精心设计的镜头时长、剪辑的快慢对比，以及适时的沉默，来达到这种“间”的艺术效果。 此外，本书还将讨论日本电影对人物内心世界的描绘。不同于西方电影惯常的直接揭示，日本电影往往倾向于含蓄、内敛地展现人物的情感。我们将分析导演们如何通过演员的微表情、身体语言，以及对日常生活的细致观察，来刻画人物复杂的心绪。对环境的描绘，如雨声、风声、寂静的庭院，也常常成为人物内心状态的映照。这种对人物内心世界的深度挖掘，使得日本电影的角色充满了生命力与共鸣感。 本书还会触及日本电影在技术上的创新与探索。从早期对黑白胶片影调的极致追求，到后来对色彩、景深以及声音运用的革新，日本电影始终走在技术与艺术融合的前沿。我们将分析这些技术革新是如何服务于导演的艺术表达，如何帮助他们实现更加精准、更具冲击力的视觉呈现。 总而言之，《影与光之诗：日本电影大师的视觉哲学》将是一次深入的视觉探索之旅。它旨在为读者提供一个理解日本电影独特美学魅力的全新视角，而无需拘泥于某一部特定的作品。我们希望通过对那些构成日本电影灵魂的视觉语言的细致解读，让读者能够更加深刻地领略到，在光影的交织中，如何孕育出永恒的艺术诗篇。本书将以一种流畅、自然的叙述方式，引导读者一同走进这个充满魅力的视觉世界，体会其中蕴含的东方哲学与人文关怀。

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这本《黑泽明》给我的感觉，就像是在一个电影博物馆里进行一次深度导览。我一直以来都对黑泽明电影中那种强烈的视觉风格感到着迷，尤其是他对于光影、构图和色彩的运用。这本书在这一点上，可以说是把我的胃口吊得足足的。书中详细地解读了黑泽明在《影武者》和《八月狂想曲》等作品中，是如何运用摄影和美术来营造出独特的东方美学意境。我尤其喜欢其中关于他如何借鉴日本传统绘画艺术，并将之融入到电影画面中的分析。这种跨越艺术门类的融合，正是黑泽明电影的独特魅力所在。除此之外，书中也探讨了他对西方电影大师们的学习和吸收，以及他如何在此基础上，发展出自己独树一帜的电影语言。这本书让我意识到，黑泽明的伟大之处，不仅仅在于他能够拍出好故事，更在于他能够用一种前所未有的方式，将视觉艺术推向新的高度。阅读这本书，就像是获得了一把解锁他电影视觉密码的钥匙，让我对他的作品有了全新的认识。

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最近读完这本《黑泽明》，感觉像是进行了一次穿越时空的电影朝圣。我一直认为，黑泽明的电影有一种独特的“时间感”，不仅仅是指故事发生的时间，更是他作品中所蕴含的那种历史的厚重感和人性的变迁。这本书在这一点上做得相当出色，它没有流于表面地罗列黑泽明的代表作，而是试图去挖掘这些作品背后所承载的时代背景和社会思潮。我尤其喜欢其中关于《泥河》和《乱》的分析，这两部电影在我看来，是黑泽明对权力、人性以及命运最深刻的拷问。书中通过大量的史料和评论，细致地展现了黑泽明如何在动荡的年代，以他独特的视角去捕捉人性的挣扎与光辉。读完之后，我感觉自己对日本近现代史以及黑泽明电影的批判性价值有了更深一层的理解。这本书的叙述方式也很特别，它不是平铺直叙的流水账，而是如同他在电影中设置的层层递进的悬念，引人入胜。我非常欣赏作者的这种解读方式，它让我得以更全面、更深刻地去认识这位伟大的电影导演。

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拿到这本《黑泽明》纯属偶然，但阅读过程却意外地带来了惊喜。我通常不是那种会去深究导演背景的观众，更多时候是沉浸在电影本身带来的视觉冲击和情感体验。然而，这本书的写作风格却让我改变了看法。它没有使用过于学术化的语言，而是以一种非常平易近人的方式，讲述了黑泽明从一个默默无闻的年轻人，一步步成长为世界级导演的历程。书中关于他早年经历的描写，比如他对绘画的热爱，以及他在战争时期对电影的思考，都让我觉得这位大师并非生来就光芒四射，而是经历了漫长的磨砺和探索。我特别感兴趣的是书中关于他如何与演员沟通，如何指导他们进入角色，以及他在拍摄现场那种近乎苛刻的追求完美的精神。这些细节的呈现，让我觉得黑泽明不仅仅是一个导演，更是一个艺术家，一个对艺术有着极致追求的匠人。这本书让我看到了一个更真实、更立体的黑泽明，一个充满人性光辉的电影巨匠。

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我通常对人物传记类的书籍不是特别感兴趣，总觉得内容会有些枯燥乏味。但是，这本《黑泽明》却完全颠覆了我的这种看法。这本书最让我欣赏的一点是，它并没有把重点放在黑泽明的个人生活琐事上，而是聚焦于他作为一个电影人的创作历程。书中对他的每一个重要作品都进行了深入的剖析，不仅仅是剧情梗概，更重要的是他拍摄这些电影时的灵感来源、创作过程中的挑战，以及这些电影所产生的深远影响。我特别喜欢书中关于《赤胡子》的解读，这部电影在我看来，是黑泽明对人道主义精神最集中的体现。书中通过大量的旁征博引，展现了黑泽明在创作这部作品时，是如何从医学、哲学等多个角度去思考人性的善与恶，以及在艰难困苦中，人与人之间的温情。这本书的叙事逻辑非常清晰，而且充满了智慧的火花，让我觉得不仅仅是在阅读一本书，更像是在与一位伟大的电影大师进行一场思想上的对话。

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哇，终于拿到这本期待已久的《黑泽明》了！迫不及待地翻开，厚实的纸张，精美的封面设计，就让人心生欢喜。我一直以来都是黑泽明的忠实影迷，他的电影对我而言，不仅仅是视觉的盛宴，更是一种精神的洗礼。从《罗生门》的叙事诡计，到《七武士》的史诗格局，再到《用心棒》的冷酷风格，每一部作品都像一颗璀璨的明珠，在我心中留下深刻的印记。我总觉得，要真正理解他的电影，深入了解他的人生经历和创作理念是必不可少的。这本书的出现，正好满足了我这个愿望。我很好奇，作者会如何去剖析这位电影大师的内心世界？他是否能触及到黑泽明那些不为人知的创作细节，那些让他成为传奇的灵感火花？我特别期待书中能有关于他如何处理日本传统文化与西方电影技法的融合，以及他如何塑造那些令人难忘的银幕形象的论述。这本书不应该仅仅是一本传记，更应该是一次深入电影艺术殿堂的探险，而我，已准备好踏上这段旅程，跟随作者的笔触，去探索黑泽明电影的无限魅力。

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