林遣都1st写真集「Clear」

林遣都1st写真集「Clear」 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:SDP
作者:林遣都
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010年02月
价格:2100円 (税込)
装帧:
isbn号码:9784903620718
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

半年间かけて様々な场所を访れ、映画の撮影地での饰らない素颜や贵重な金髪姿を撮影。

そして北海道を自転车で横断するという无谋な企画にも挑戦しました!

そんな旅を通して成长していくキラキラした瞬间を切り取ったこの一册は、无邪気な笑颜からドキっとするような大人っぽいショットまで、今まで见たことのないいろんな林遣都に出会えます。

他にも19年间の自分史・家族や友情・恋爱観にデビュー秘话、そしてお芝居への想いなどここでしか読めない本音がいっぱいつまったロングインタビューや、

撮影秘话や裏话&オフショット、ファンとのQ&Aコーナーなど、见どころ満载!

さらに林遣都と一绪に旅をふりかえる特典メイキングDVDも付いたファン必见の

超豪华な永久保存版!

《光影浮生:当代摄影艺术的流变与凝视》 本书并非林遣都先生的个人写真集,而是一部深入探讨当代摄影艺术发展脉络、理论建构与多元实践的学术性论著。 第一部分:媒介的嬗变——从胶片到像素的世纪之舞 本书开篇,首先对摄影媒介自诞生以来的关键技术革新进行了梳理。我们追溯了达盖尔银版法到湿版、干版,直至二十世纪中叶彩色胶片和单反系统的普及过程,着重分析了这些技术进步如何重塑了摄影师的创作工具与视角。 随后,本书将笔墨聚焦于数字时代的巨变。我们详细剖析了数码传感器技术(CCD/CMOS)的成熟对摄影本体论的影响。数字影像的非物质性、可塑性以及海量复制的可能性,对传统摄影“瞬间的不可重复性”提出了深刻挑战。书中引入了媒介理论学家的观点,探讨了“后摄影时代”的图像泛滥现象,以及艺术机构如何重新定义“原作”的概念。 关键章节探讨: 1. “时间性”的重构: 比较了慢门曝光记录的物理时间与数字后期处理中对时间流逝的模拟或重构。 2. 即时性与延迟: 分析了智能手机摄影普及后,图像生成速度对社会交往和文化记忆产生的影响。 3. 像素的伦理: 深入讨论了高分辨率图像在信息传播和隐私界限上的复杂性。 第二部分:观念的涌动——当代摄影的理论基石与流派演进 本部分旨在为读者构建一个理解当代摄影艺术的理论框架。我们摒弃了纯粹的美学描述,转而关注摄影如何介入哲学、社会学和后殖民理论的对话之中。 书中系统梳理了二战后西方摄影思潮的几次重要转向: 一、结构主义与符号学在摄影中的应用: 以罗兰·巴特对“索引性”(Indexicality)的经典论述为起点,探讨了图像与被摄对象之间确凿联系的瓦解过程。我们分析了那些刻意模糊现实指涉的超现实主义和概念摄影作品。 二、社会纪实与批判性凝视的转向: 重点分析了美国“新彩色摄影”的崛起,如史蒂芬·肖尔对日常景观的冷静记录,以及辛迪·舍曼对性别角色与媒体建构的颠覆性解构。书中特别开辟章节,深入考察了“介入式摄影”如何挑战观察者与被观察者之间的权力关系,例如探讨环境问题和全球化背景下的图像政治。 三、后现代主义的解构与重构: 本章着重研究了拼贴、挪用(Appropriation Art)以及混合媒介(Mixed Media)在摄影中的运用。我们通过对杰夫·沃尔(Jeff Wall)的“并置场景”和安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)的宏大数字构建的案例分析,揭示了当代艺术家如何利用技术手段生产出“似是而非”的超现实景观。 第三部分:实践的疆域——全球视野下的多元实验 本书的第三部分从地域和主题出发,展示了当代摄影艺术实践的广阔图景。它超越了传统欧美摄影中心的叙事,纳入了亚洲、拉丁美洲和非洲当代艺术家的重要贡献。 1. 景观摄影的再定义: 我们考察了数字技术如何使摄影师得以操纵尺度与空间。从广阔的俯瞰视角到微观的细节捕捉,探讨了“景观”如何从单纯的自然景象转变为被文化和资本重塑的场所。 2. 人体与身份的实验场: 身份政治在当代摄影中占据核心地位。本部分详细分析了酷儿理论、跨性别视角如何挑战摄影史上固化的身体规范。我们考察了那些利用自拍、身体改造和表演性来建构流动性身份的艺术家群体。 3. 纪录性的“伪装”与反思: 许多当代摄影师仍在使用看似纪实的语言,但其目的在于揭示纪录片本身的话语权力。本书探讨了“虚构的纪录片”(Fictional Documentary)这一手法,展示了艺术家如何通过精心设计的场景、道具和布景,来模仿真实,从而暴露真实性的建构过程。 4. 装置与空间性: 摄影不再仅限于二维的平面展示。本书最后一部分关注了摄影作品如何走出相框,进入装置艺术和时间性媒介(如视频艺术)的领域,探讨了图像在物理空间中如何与观众产生新的、多维度的互动关系。 结语:面向未来的凝视 本书最后总结了当代摄影艺术所面临的挑战:在人工智能生成图像(AIGC)日益逼真的背景下,摄影的本质性价值何在?我们认为,当代摄影的未来将不再仅仅是记录世界,而是作为一种强大的批判工具,持续地质疑我们如何观看、如何记忆以及我们所深信不疑的“可见世界”的构成基础。 本书适合对摄影史、当代艺术理论、视觉文化研究有浓厚兴趣的专业人士、学生及普通读者。 (全书配有大量高清的艺术作品图片以供研习,并附有详尽的参考文献和艺术家访谈录。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的整体情绪是内敛且深沉的,它拒绝了媚俗的迎合,而是选择了一条更具艺术探索性的道路。我最欣赏的一点是,它没有过度依赖背景的复杂性来烘托人物,很多场景都处理得极为简洁,甚至有些空旷,但正是这种“空”,让观者的注意力不得不聚焦在他自身的表情和情绪波动上。有一组特写镜头,我数了一下,光线变化极其细微,但每一次变化都精确地捕捉到了他眼神中一闪而过的情绪,时而是迷惘,时而是了然,这对于我们理解他的表演逻辑非常有帮助。它不是一本看完就束之高阁的纪念品,而是更像是一本需要反复品味的影像笔记。那些被捕捉到的肢体语言,那种没有台词的“独白”,让我对这位艺术家的理解又加深了一层。它成功地在“商品”和“艺术品”之间找到了一个非常微妙且成功的平衡点。

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这本写真集带给我的冲击力,绝不仅仅是视觉上的享受那么简单。从翻开第一页开始,我就仿佛被一种纯粹、未经雕琢的力量所吸引。林遣都先生的眼神里,有种难以言喻的穿透力,像是能直视人心底最柔软的部分。摄影师对光影的运用简直是大师级的,每一张照片都像是精心雕琢的艺术品,光线在他身上流淌,勾勒出他身体的每一处轮廓,却又保持着一种克制的、恰到好处的暧昧感。我特别喜欢其中几张侧影,背景常常是模糊的,焦点完全集中在他那专注的侧脸和微微上扬的嘴角,那种状态,不是刻意摆拍的“帅”,而是一种自然流露出的、对生活和艺术的某种思考。这种“清澈”(Clear)的感觉,不是说他有多么“单纯”,而是他展现出了一种极高的自我认知和坦诚,没有多余的伪装,直击人心最深处。整本写真集在排版上也处理得非常巧妙,留白很多,反而让主体更加突出,呼吸感十足,读者的思绪有足够的时间去沉淀和回味那些瞬间的表情和姿态。它更像是一部关于“存在本身”的视觉散文,而不是简单的偶像写真。

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说实话,我原本以为这种类型的写真集可能会比较单调,但事实完全出乎我的意料。这本书的叙事节奏感非常强,它不是将所有照片堆砌在一起,而是像一部经过剪辑的短片。比如,开篇几页是略带青涩和探索感的画面,中间部分逐渐过渡到一种自信且充满力量的姿态,而结尾则回归到一种近乎冥想般的平静。这种情绪上的递进,让整个阅读体验非常流畅和完整。尤其值得称赞的是,摄影师对于“留白”和“呼吸感”的把握,即便是大面积的身体展示,也处理得非常优雅,没有一丝多余的感官刺激,所有的张力都来自于人物内在的能量。它成功地定义了一种新的“男性美学”——不是肌肉线条的炫耀,而是一种精神状态的外化。读完合上书本时,留下的不是视觉疲劳,而是一种心灵被涤净后的舒畅感,这种体验,是很多同类作品无法给予的。

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对于一个长期关注这位演员的观众来说,这本写真集简直是一本无声的“表演进阶报告”。它没有文字叙述,但通过镜头语言,我仿佛能看到他内心世界的某一扇窗户被轻轻推开。我注意到摄影师似乎很偏爱捕捉他放松时,那些不经意的微小动作——比如手指轻触下巴的弧度,或是整理衣领时手臂肌肉的微妙紧绷。这些瞬间,是我们在银幕上难以捕捉到的,因为表演需要服从角色,而写真集则允许他回归到“林遣都”这个个体。其中有一张看起来是在海边拍摄的照片,背景是雾蒙蒙的天空和大海,他的身影显得有些渺小,但眼神里却充满了坚韧,那种“面对无限广阔世界时的自我定位”,处理得极其到位,充满了哲思。这本书的内页纸张选择也值得称赞,它既能很好地展现出色彩的饱和度,又不至于让画面显得过于“油腻”,保持了一种高级的哑光质感,非常符合“Clear”这个主题所暗示的纯粹感。

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老实说,我期待这本书已经很久了,拿到手的那一刻,那种纸张的触感和油墨的清香,已经是一种仪式感了。这本写真集最打动我的地方,在于它捕捉到的那种“运动中的静止”。你能在很多照片里感觉到他刚刚结束某种活动,可能是排练,可能是奔跑,额头上还带着细微的汗珠,但他的目光却异常沉静。这种反差,极大地丰富了人物的层次感。比如有一组在室内,光线略显昏暗,他只是简单地坐在那里,但那种气场却是压倒性的。它不像很多写真集那样追求极致的华丽和光鲜亮丽,反而深入到了一种更接近“日常”的场景,却用极致的镜头语言,将这种日常提升到了美学的层面。我反复看了好几遍其中几张半身像,发现他似乎在用身体语言与镜头对话,传递着一种“此刻,我就是这样”的姿态,这种毫不矫饰的坦荡,才是真正强大的魅力所在。这本书的装帧设计也体现了这一点,简约但不失质感,每一页的翻动都让人感到尊重。

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“这张脸应该放在博物馆里保存起来”,说到我心坎里了

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封面是最好看的一张 - -

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黄毛比黑毛萌

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這個娃也要看角度.微妙啊 有時候美好得想流淚有時候真丑得我真是謝謝你了.....嗤嗤 不過側臉還不錯..

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http://www.douban.com/photos/album/45411930/ 三颗半

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