Kanye West Glow in the Dark pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:West, Kanye

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2009-10

价格:CDN$ 62.00

装帧:

isbn号码:9780847832408

丛书系列:

图书标签:

kanyewest
Kanye West
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具体描述

Are you ready to glow in the dark? Crash landed alone on an unknown planet for the entirety of his Glow in the Dark set with huge space scapes behind him, Kanye West takes you on a musical and visual odyssey that no antihero has taken you on before. This deluxe volume represents another leg of that voyage, giving you a gorgeous photographic ride through West’s life, both on and offstage, as well as into the intimate technologies of his creative process with top visual artists of today. The instrumentals are tracks from his set remastered to echo John Williams’s famous score ("Jesus Walks" is Vader’s theme). In personal sketches and reference imagery, 3-D models of the holodeck-ian stage, and costume designs (including his Grace Jones–inspired outfits for opening act Rihanna), West once again expands a medium and triumphs in the artist’s epic struggle to be creative. With a CD including previously unreleased instrumentals from the show as well as an interview with tour collaborator Spike Jonze, the book is not only a memento of one of the most successful musical performances of the year, but it is also an experience all its own.

《星火燎原：当代艺术与文化变迁的深度剖析》导言：时代的脉动与艺术的回响我们正处在一个由信息洪流、快速迭代技术和全球化深度交织的时代。在这个背景下，艺术不再是象牙塔中的孤芳自赏，而是社会肌理中最为敏感的神经末梢。它以复杂、多维的姿态，映照着我们共同的焦虑、渴望以及对未来形态的模糊构想。本书《星火燎原：当代艺术与文化变迁的深度剖析》旨在深入挖掘二十一世纪初以来，文化景观中那些最具颠覆性和影响力的现象，探讨艺术、商业、身份政治和数字革命是如何相互塑造、彼此渗透的。本书并非简单罗列艺术事件，而是力求构建一个立体的分析框架，去理解当代文化生产背后的深层逻辑。我们关注的重点在于“边界的消融”——艺术与非艺术、高雅与低俗、真实与虚拟之间的界限是如何被不断地挑战和重构的。第一部分：身份的重构与身体的政治当代文化语境中最显著的特征之一，是对“自我”概念的彻底解构与重建。传统上被视为稳定、统一的个体身份，在后现代思潮和全球迁徙的冲击下，已然碎片化为无数动态的、流动的集合体。第一章：后人类主义与身体的疆界本章考察了生物技术、赛博格理论与身体艺术的交汇点。我们探讨了艺术家如何运用医学介入、数字增强和仿生技术，挑战人类学的传统定义。从对基因编辑的伦理探讨到虚拟现实中身体的“替代存在”，身体不再是固定的生物学容器，而是一个可塑的、可编程的界面。重点分析了几位先锋艺术家如何通过自身的创作实践，对既有的性别、种族和能力规范提出质疑，将身体政治从抗议口号提升为可感知的、物质性的艺术体验。第二章：社群叙事与微观历史的崛起在宏大叙事逐渐失信的年代，关注点转向了被主流历史遗忘的“他者”。本章聚焦于社群记忆的再激活，以及网络空间如何成为培育亚文化和边缘群体身份认同的温床。我们分析了纪录片、实验戏剧和社交媒体驱动的艺术项目如何共同构建出一种“参与式历史”，其中，观众不再是被动的接收者，而是叙事重塑的关键参与者。这种基于地方性、基于特定经验的叙事，正在从根本上重塑我们对“真实”的理解。第二部分：数字生态下的媒介革命与价值重估如果说身份的重构是内容层面的革命，那么媒介的嬗变则是形式层面的颠覆。数字技术不仅改变了艺术的制作方式，更彻底改变了艺术品的流通、消耗和价值体系。第三章：算法美学与生成艺术的哲学困境人工智能和生成式模型（Generative Models）的崛起，迫使我们重新审视“创造力”的本质。本章深入探讨了算法如何成为一种新的“画笔”或“缪斯”。我们考察了那些利用复杂算法生成视觉、音乐和文本的艺术家，分析了他们与机器之间既合作又对抗的关系。更重要的是，本章探讨了当创作过程被编码化、可预测化后，我们如何定义艺术的“灵光”（Aura）——它的独特性和不可替代性是否已被数据流稀释？第四章：区块链、NFT与艺术品的物质性危机非同质化代币（NFT）的爆发性增长，标志着艺术市场在数字领域的关键转折。本章详细剖析了区块链技术如何试图为数字资产提供稀缺性和所有权证明，并分析了这种“数字所有权”对传统画廊和拍卖行的冲击。我们着重探讨了NFT热潮中蕴含的投机泡沫、社区驱动的文化以及由此产生的环境成本。通过对几项标志性数字艺术品交易的案例研究，我们试图揭示：在屏幕消费成为主流的今天，艺术品的“物质性”究竟意味着什么？它还必须依赖物理实体存在吗？第三部分：商业边界的模糊与文化的商品化当代艺术与商业资本的互动从未如此紧密，界限的模糊不再是批判的对象，而常常是策略本身。第五章：品牌化、联名与“体验经济”中的美学策略本章分析了大型品牌如何主动吸纳当代艺术家的视觉语言和前卫理念，将其转化为具有市场号召力的消费体验。我们探讨了“联名”（Collaboration）现象背后的权力动态：艺术家如何利用品牌的资源和触达范围，同时，品牌又如何通过艺术的背书来提升其文化资本。从限定版球鞋到沉浸式快闪展览，这种跨界合作不再是肤浅的装饰，而是一种复杂的文化价值交换机制。我们必须审视，在这种高频度的美学挪用中，艺术家的批判立场是否被稀释成了营销工具。第六章：公共空间与“视觉基础设施”的争夺大型公共艺术项目、城市更新中的“艺术介入”以及社交媒体上流行的视觉奇观，构成了我们日常生活的视觉基础设施。本章考察了资本和权力如何通过资助和设置公共艺术，来塑造城市形象和公众情绪。从为吸引游客而设立的装置到反映企业价值观的永久性雕塑，我们辨析了这些作品在美学表达与城市规划、意识形态宣传之间的微妙平衡。结语：在碎片中寻找连贯性《星火燎原》最终落脚于这样一个认识：当代文化景观是充满矛盾的。它既是高度个人化的表达，又是被资本和算法驱动的集体狂欢。艺术的生命力正是在于它能在这种碎片化和高速流动的现实中，捕捉到那些稍纵即逝的、具有穿透力的瞬间。理解这些现象，不是为了做出简单的褒贬，而是为了更好地辨识我们身处的这个时代的纹理，并思考如何在信息爆炸的洪流中，保持清醒的观察和富有洞察力的批判精神。本书期望能为读者提供一套工具，去解读那些充斥在我们生活周遭，却又难以名状的文化能量。