具体描述
《国画大课堂•名家教你画荷花》主要内容：荷花的美丽、明净令人陶醉，百看不厌，我们很想把它的美画出来。若要画好荷花，只有通过研究前人的优良传统，学习他们的创作方法，汲取他们的笔墨技法，经常到荷塘不厌其烦地写生，“外师造化，中得心源”，通过不断地练习，才能一次次地取得进步，掌握表现技巧，画出满意的作品来。这样，自己的生活非常充实，得到了愉悦，别人看了你的作品受到感染也会高兴。
笔墨生香，国韵悠长：一窥中国传统绘画的魅力 在中国悠久的历史长河中，绘画作为一种独特的艺术形式，承载着民族的情感、哲学思想与审美追求。它不仅仅是色彩与线条的组合，更是心灵的寄托，是与自然对话的媒介，是中华文明独特魅力的集中体现。当我们提起中国画，脑海中浮现的往往是山水间的烟云缭绕，花鸟间的生动姿态，抑或是人物的传神刻画。这些画面，无一不蕴含着东方民族独有的韵味与意境。 中国传统绘画，或称国画，其发展历程漫长而辉煌，形成了独树一帜的艺术体系。它区别于西方绘画的写实主义，更注重“写意”，即通过提炼、概括，以简练的笔墨传达物象的神韵与作者的情感。笔墨是中国画的灵魂，墨的浓淡干湿，线的刚柔曲折，都能够表现出丰富的质感和精神内涵。从战国时期的帛画，到汉唐的壁画，再到宋元的山水画大家，以及明清的海派、新安画派等，每一个时期都涌现出无数的艺术巨匠，他们以独到的视角、精湛的技艺，为我们留下了宝贵的艺术财富。 绘画不仅是视觉的享受，更是精神的滋养。在古代，读书人往往兼具文人气质与艺术修养，画画是他们修身养性、抒发情怀的重要方式。一幅画，可以寄托诗人的情怀，可以表达哲人的感悟，可以记录历史的变迁，也可以是对美好事物的赞颂。这种“诗中有画，画中有诗”的意境，是中国画独有的魅力所在。 中国画的题材也是极其广泛的。除了壮丽的山河，人们也钟爱描绘生活中常见的花鸟虫鱼。这些看似平凡的生命，在画家的笔下却焕发出勃勃生机，成为承载吉祥寓意、表达生活情趣的重要载体。例如，梅兰竹菊“四君子”，以其高洁的品格，成为文人画的经典题材；牡丹象征富贵，荷花寓意清廉，蝙蝠象征福气，都是人们喜闻乐见的吉祥图案。这些题材的描绘，不仅展现了艺术家对自然的细致观察，更融入了对生活的热爱与期盼。 随着时代的发展，中国画也在不断地吸收新的元素，融合新的技法，但其根植于民族文化的精神内核始终未变。当代中国画坛，依然涌现出许多优秀的艺术家，他们在继承传统的基础上，不断探索与创新，将中国画推向新的高度。无论是宏大的叙事，还是细腻的抒情，中国画都以其独特的语言，向世界展示着中华民族的智慧与审美。 当我们漫步于美术馆，或是在家中欣赏一幅幅中国画作品时，我们仿佛能听到笔墨在纸上沙沙作响，看到色彩在晕染中悄然绽放，更能感受到一种跨越时空的宁静与力量。中国画，不仅仅是艺术的瑰宝，更是我们民族精神的传承，是连接过去与未来的桥梁。它以无声的语言，诉说着中华民族深厚的文化底蕴，也激励着我们在传承与创新的道路上，不断书写新的辉煌。 笔墨之间，尽显生机：中国传统绘画中的植物描绘 在中国传统绘画的丰富题材中，植物的描绘占据着举足轻重的地位。它们不仅仅是自然景致的点缀，更是承载着深刻的文化寓意、哲学思考和审美情趣的重要载体。画家们以精妙的笔墨，将这些植物的形态、神韵与生命力跃然纸上，赋予它们独特的精神内涵。 梅：傲雪凌霜，坚韧不屈 梅花，是中国画中最具代表性的植物之一。它在寒冬腊月，百花凋零之际，独自傲然绽放，其不畏严寒、坚韧不拔的精神，被视为高尚品格的象征。画梅，不仅要画出其枝干的遒劲、花瓣的纤巧，更要通过笔墨的皴擦和点染，表现出其傲骨铮铮、遗世独立的风姿。历代画家，如北宋的宋徽宗、元代的王冕，以及明清的诸多名家，都留下了许多脍炙人口的梅花画作。他们或描绘红梅的热烈奔放，或表现白梅的素雅脱俗，或勾勒枯梅的苍劲古朴，无不体现了对梅花精神的高度赞扬。画梅的重点在于“神”，在于捕捉其在严酷环境中生长的力量感和生命力，而非单纯的形似。 兰：空谷幽香，君子之风 兰花，常生长于幽深的山谷之中，其姿态清雅，气味芬芳，被誉为“君子之花”。在中国传统文化中，兰花象征着高洁、脱俗、淡泊名利的品格。画兰，讲究“笔简意长”，用简练的线条勾勒出其细长的叶片，用淡墨点染其精致的花朵。其形态需要表现出一种“风中摇曳”的轻盈感，仿佛能闻到那股若有若无的幽香。元代的赵孟頫、明代的徐渭，以及近现代的齐白石，都曾创作过许多著名的兰花作品，他们通过对兰花不同姿态的描绘，展现了君子淡泊宁静的心境和高尚的节操。画兰的技法强调“写”，即抓住兰花的整体气韵，而不是拘泥于细节的描摹。 竹：虚心有节，正直挺拔 竹子，在中国传统绘画中同样占据着重要的地位。它中空外直，节节高升，象征着虚心好学、正直不阿、节节高升的美德。画竹，技法多样，有“墨竹”和“设色竹”之分。墨竹注重笔墨的运用，通过墨色的浓淡干湿变化，表现出竹子的质感和生命力。设色竹则更强调色彩的运用，但依然以笔墨为基础。画竹的重点在于“势”，即表现出竹子随风摇曳的动态感和蓬勃生长的气势。明代的文徵明、清代的郑燮（郑板桥）都是画竹的名家。郑板桥更是以其“咬定青山不放松”的顽强生命力，以及“一节一节，画得个个不同”的细致观察，留下了许多极具个性的竹画作品。 菊：凌霜绽放，隐逸高洁 菊花，秋天的代表性花卉，其凌霜绽放的特性，象征着隐逸高洁、不与世俗同流合污的品格。在中国文人心中，菊花与陶渊明的田园隐逸诗意紧密相连。画菊，可以表现其雍容华贵的姿态，也可以描绘其疏影横斜的清逸。色彩上，金黄、淡紫、纯白等皆可。画菊的重点在于“态”，即捕捉其花瓣层叠、姿态各异的形态，以及其在秋风中摇曳的生动感。历代许多画家都喜欢画菊，他们通过对菊花不同品种、不同花期的描绘，表达了对高洁品格的追求和对隐逸生活的向往。 荷花：出淤泥而不染，濯清涟而不妖 荷花，作为夏季的代表性花卉，因其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，在中国传统文化中具有特殊的地位，象征着纯洁、高尚、正直。画荷花，不仅要描绘其花朵的娇艳、荷叶的宽大、莲蓬的饱满，更要通过笔墨的变化，表现出其水中的清丽与挺拔。荷花的描绘，讲究“形神兼备”，既要有荷花鲜明的特征，又要传达出其内在的清雅气质。许多画家都喜欢以荷花为题材，如明代的陈洪绶、清代的八大山人，以及近现代的许多艺术家，他们笔下的荷花，或大气磅礴，或细腻婉约，都展现了对这种美好花卉的赞美。画荷的重点在于“韵”，在于捕捉荷花在水中生长的那份淡雅与超然。 其他植物： 除了以上四大名卉，中国画中也常常出现牡丹、月季、桃花、迎春花、松、柏、柳等各种植物。 牡丹： 象征富贵吉祥，画牡丹讲究其花朵的饱满、色彩的华丽，以及叶片的生机勃勃。 松柏： 象征长青不老、坚贞不渝，常与山水结合，表现出一种苍劲古朴的意境。 柳： 象征春天的到来、离别相思，其柔美的枝条和翠绿的叶片，常被赋予丰富的情感色彩。 总而言之，在中国传统绘画中，植物的描绘远不止于自然景物的再现，它们是艺术家们寄托情感、表达哲理、彰显人格的重要载体。通过对这些植物形态、神韵的精妙描绘，画家们不仅展现了高超的艺术技巧，更向我们传递了深刻的民族文化精神和审美追求。这些笔墨之间的生机，早已超越了单纯的视觉美感，成为滋养心灵、启迪智慧的宝贵财富。
作者简介
赏竹，1948年生，花鸟画名家，陆抑非大师的得意门生，笔耕四十余年，作品题材广泛，构图完美，笔墨功力扎实，富有生活情趣，尤擅画牡丹、海棠、小鸡。曾参加浙江省书画交流友好访问团出访日本、美国及港澳地区，佳作被国内外美术馆和博物馆所收藏。出版有五万字的《赏竹记恩师论画》个人画册、《赏竹花鸟画集》、《赏竹画选》及挂历《赏竹花鸟画精选》等。现为浙江省美术家协会会员，浙江中国花鸟画家协会会员，浙江民建书画院副院长。
目录信息
红荷花蓓蕾的画法盛开红荷花的画法勾瓣筋红荷花的画法千瓣红荷花的画法粉红荷花蓓蕾的画法千瓣粉红荷花的画法白荷花蓓蕾的画法白荷花的画法千瓣白荷花的画法莲蓬的画法大荷叶的画法向右倾叶子的画法向左倾叶子的画法半背侧面叶子的画法彩色荷叶的画法彩色叶芽的画法初展嫩叶的画法彩色秋荷叶的画法老荷叶的画法大写意荷花的画法荷花图的创作作品赏析
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