具体描述
《中央美术学院附中留校经典作品:素描卷(1953-2009)》精选了1953年到2009年间，附中学生留校作业的素描经典作品，较全面地反映了附中的专业水平。这是一次教学成果的回顾，也是一次有意义的总结，对于学习美术的青少年，是一本有益的参考书。中国美术学院附中创建于1929年，至今已历近80年。这所被誉为艺术家摇篮的学校，为国家培养了大批的优秀人才。
《中央美术学院附中留校经典作品》 序言： 艺术的传承，如同涓涓细流，汇聚成磅礴的江河；而教育的根基，则在于那些经过时光沉淀、浸润着汗水与智慧的珍贵印记。中央美术学院附中，作为中国顶尖艺术学府的摇篮，其教育体系的严谨与卓越，自不必多言。而在这片艺术的沃土上，一代代才华横溢的学子，用他们的笔触、塑刀、色彩，刻画着对美的追求，对生活的感悟，以及对未来的憧憬。 《中央美术学院附中留校经典作品》一书，并非仅仅是对过往的简单回顾，它是一次深入的探索，一次对教育理念的致敬，一次对艺术生命力的礼赞。本书精选了中央美术学院附中历届优秀学生在校期间创作的、具有代表性的、经受住时间考验的经典作品。这些作品，凝聚了学生们在基础造型、色彩运用、素描表现、速写捕捉、创作构思等方面的扎实功底，更折射出他们独特的生活体验、情感世界以及对艺术语言的早期探索。 我们试图通过本书，呈现中央美术学院附中独特而高效的教学模式如何孕育出这些艺术的幼苗，又如何引领它们长成参天大树。每一幅作品背后，都蕴藏着一段求学的故事，一份对艺术的执着，以及一份对未来艺术道路的坚定。它们不仅是学生个人才华的展现，更是中央美术学院附中教育成果的生动注脚。 本书的编纂，是对那些为中国艺术教育事业默默耕耘的辛勤园丁的致敬。他们的教学智慧、严谨态度、以及对学生因材施教的耐心与热情，共同塑造了这些闪耀的艺术星辰。同时，本书也为广大艺术爱好者、正在求索艺术之路的学子、以及关注中国艺术教育发展的同仁，提供了一个宝贵的学习与交流平台。 我们希望，通过这些“留校”的经典之作，读者能够感受到艺术的魅力，领略到中央美术学院附中严谨而富有活力的艺术教育氛围，更能够从中汲取灵感，激发创作的热情，在艺术的道路上不断前行。 内容概述： 《中央美术学院附中留校经典作品》一书，以精美的图版和深入的品鉴，全面展现了中央美术学院附中长期以来在培养艺术人才方面所取得的辉煌成就。本书涵盖了多个艺术门类，力求为读者呈现一个立体、多元的艺术视角。 一、素描——造型的基石，思想的起点 素描作为造型艺术的基础，在中央美术学院附中的教学体系中占据着至关重要的地位。本书精选了大量优秀的素描作品，涵盖了人物写生、头像塑造、静物写生、石膏像临摹、以及骨骼与肌肉的深入研究等多个方面。 人物写生与头像塑造： 这些作品不仅展现了学生对人体结构、比例、动态的精准把握，更重要的是，他们能够捕捉到人物的内在神韵与性格特征。学生们通过细腻的笔触，刻画出不同年龄、不同身份、不同情绪的人物形象，使得画面栩栩如生，充满了生命力。从人物的眼神、表情到肢体的语言，无不透露出学生们敏锐的观察力与深厚的造型功底。对光影的精准处理，使得人物的立体感和体积感得以充分展现，让观者仿佛能够触摸到人物的肌肤，感受到他们的呼吸。 静物写生： 静物写生并非简单的物品堆砌，而是学生对物体质感、光泽、透明度、以及它们之间空间关系的深刻理解。作品中的器物，无论是光滑的金属、粗糙的陶土，还是柔韧的布料，都被学生们以极为写实的笔触刻画得淋漓尽致。光线在不同材质表面的反射与折射，被学生们精准地捕捉并运用，营造出丰富的光影效果，使画面层次分明，极富空间感。通过对静物的细致描绘，学生们学会了如何观察细节，如何理解物体的本质，如何通过线条和明暗来构建视觉空间。 石膏像临摹与骨骼肌肉研究： 严谨的古典训练是中央美术学院附中素描教学的重要组成部分。通过对经典石膏像的反复临摹，学生们学习了大师们的造型语言和处理方式，打下了坚实的造型基础。同时，对骨骼和肌肉的深入研究，使得学生们能够从根本上理解人体的构造，为日后的人物创作提供了科学的依据。这些作品体现了学生们对解剖学的基本认知，以及如何将其转化为绘画语言的探索。 二、色彩——情感的流淌，氛围的营造 色彩是艺术语言的重要组成部分，它能够直接触动观者的情感，营造出独特的视觉氛围。《中央美术学院附中留校经典作品》一书中，色彩作品同样精彩纷呈，展现了学生们对色彩的敏锐感知和大胆运用。 色彩静物： 与素描静物不同，色彩静物在表现物体造型的同时，更加注重色彩关系的和谐统一。学生们通过对物体固有色的深入理解，以及对环境色、光源色、以及色彩相互影响的精准把握，创作出一幅幅色彩丰富、韵味十足的作品。他们能够巧妙地运用冷暖对比、明暗对比、以及邻近色之间的微妙变化，来表现物体的质感和空间感。色彩的运用，不仅使画面更加生动，也赋予了静物一种独特的情感表达。 风景写生： 风景写生是培养学生观察自然、表现自然能力的重要途径。从晨曦微露的宁静，到落日熔金的壮丽，从四季更迭的色彩变幻，到雨后初霁的清新，学生们用画笔记录下大自然的瞬息万变。他们不仅描绘出景物的形体，更捕捉到了自然光线下的色彩变化，以及空气中的湿度与温度。通过对色彩的巧妙运用，学生们能够营造出不同的地域风情和季节氛围，让观者仿佛身临其境。 人物色彩写生与创作： 在人物色彩方面，学生们能够将对人物形态的理解与色彩的运用相结合，创作出富有情感和生命力的作品。无论是写实的人物肖像，还是带有主观色彩的表现，都展现了学生们对色彩的情感化处理能力。他们能够运用色彩来烘托人物的心情，强调人物的个性，或者营造出特定的故事氛围。 三、速写——瞬间的捕捉，灵感的闪现 速写是培养学生敏锐观察力、快速反应能力和概括能力的重要训练手段。《中央美术学院附中留校经典作品》一书中，大量的速写作品，记录了学生们对生活瞬间的精彩捕捉。 人物速写： 无论是街头巷尾的人物动态，还是课堂上的师生互动，学生们都能够用简洁、流畅的线条，快速地抓住人物的姿态、神情和动作要领。这些速写作品，虽然笔触可能不尽细腻，但却充满了活力与生命力，展现了学生们对运动感和空间感的敏锐捕捉能力。 场景速写： 校园的角落、城市的街景、自然风光中的某个片段，都可能成为学生们速写的对象。他们通过快速的勾勒，记录下场景的整体布局、空间关系以及关键的视觉元素，为日后的创作积累素材和灵感。这些速写作品，往往能够传达出作者当时的即时感受和对场景的独特理解。 写生速写： 在写生过程中，学生们也会穿插进行速写，以快速记录下眼前景物的结构、动态或色彩关系。这些速写，不仅是他们观察过程的痕迹，更是他们思考与表现的探索。 四、创作——思想的升华，艺术的语言 创作是学生将所学知识、个人情感与艺术理念融为一体的集中体现。《中央美术学院附中留校经典作品》一书中，也收录了部分学生在校期间的创作作品，它们展现了学生们早期在艺术语言探索上的可贵尝试。 主题性创作： 学生们根据命题或者自由创作，以绘画、雕塑等多种形式，表达对生活、社会、历史、文化等方面的思考。这些作品可能带有较强的叙事性，也可能注重形式语言的探索，但都反映了学生们独立思考和表达的能力。 材料与技法的尝试： 在创作过程中，学生们也开始尝试运用不同的材料和技法，探索新的艺术表现的可能性。这些尝试，虽然可能还显稚嫩，但却充满了探索精神和创新意识。 本书特色与价值： 《中央美术学院附中留校经典作品》一书，具有多方面的特色与价值： 1. 权威性与代表性： 本书精选的作品均来自中央美术学院附中，具有极高的学术价值和艺术水准，是学校教学成果的集中体现。 2. 全面性： 涵盖了素描、色彩、速写、创作等多个艺术门类，展现了学生在造型、色彩、表现力、以及初步创作理念等方面的综合能力。 3. 教育性： 通过欣赏这些优秀作品，读者可以了解中央美术学院附中严谨的教学体系和独特的教学方法，为艺术学子提供了宝贵的学习范本。 4. 启发性： 书中的每一幅作品都凝聚着学生们的智慧与汗水，能够激发读者的艺术灵感，鼓励他们勇于探索和实践。 5. 艺术性： 本书采用高品质的印刷和装帧，力求最大程度地还原原作的艺术魅力，为读者带来视觉的享受。 结语： 《中央美术学院附中留校经典作品》一书，是一本承载着希望、记录着成长的艺术画卷。它展示了艺术教育的力量，也彰显了年轻一代艺术家的无限潜力。我们相信，本书的出版，将为推动中国艺术教育的发展，培养更多优秀的艺术人才，贡献一份绵薄之力。愿本书能够成为您艺术探索之路上的良师益友，陪伴您在美的世界里，不断前行。
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越往后越傻逼 已经把写实素描本质造型给扔了
评分不错
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