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出版者:致良

作者:陳鵬仁

出品人:

页数:404

译者:

出版时间:2009

价格:NT261

装帧:平裝

isbn号码:9789577864949

丛书系列:

图书标签:

• 日本文化史
• 文化史
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• 历史
• 文化
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• 东方文化

《江户风物志：时代变迁中的日常之美》 引言 日本，一个岛国，在漫长的历史长河中，孕育出了独具魅力的文化。从古老的宫廷雅乐到街头巷尾的浮世绘，从静谧的茶道仪式到热烈的祭典狂欢，日本文化如同一幅层层叠叠的画卷，既有精致细腻的笔触，又不乏奔放热烈的色彩。本书《江户风物志：时代变迁中的日常之美》并非意在梳理日本文化的宏大脉络，也非剖析其哲学思想的深邃渊源。相反，它将目光聚焦于一个特定的历史时期——江户时代（1603-1867），这个被誉为日本近代文明曙光的时代。我们将一同潜入这个时代的肌理，探寻那些在日常生活中闪烁着独特光芒的“风物”，感受时代变迁下，人们的生活姿态、审美情趣以及由此折射出的社会图景。 本书不涉及日本文化的早期神话传说，不深入探讨佛教传入对日本社会产生的长期影响，也无意分析武士阶层的兴衰对日本政治制度的奠基作用。我们将避开对神道教的详尽解读，不追溯大和绘的起源与发展，更不会深入研究平安时代贵族阶层的文学创作。本书的关注点，在于从江户时代丰富多彩的“风物”切入，展现那个时代普通民众的生活面貌，以及这些“风物”如何承载和反映着时代的精神。 第一章：纸上的风景——浮世绘中的江户生活 江户时代，庶民文化蓬勃发展，最能代表这种文化景象的，莫过于浮世绘。这些色彩斑斓的木版画，以其生动的笔触，描绘了当时社会生活的方方面面。本书将从浮世绘这一艺术形式出发，窥探江户时代的生活图景。 我们不会从浮世绘的绘画技法、材料构成，或者早期浮世绘大师的作品风格入手，例如喜多川歌麿的倾城美人图，或是葛饰北斋的山水画。本书的重点在于，通过浮世绘所呈现的“风物”，来理解那个时代的社会生活。我们会看到，歌川广重的《东海道五十三次》中，旅人舟车劳顿，沿途风光旖旎，驿站的热闹景象。这些画面不仅仅是风景的描绘，更是描绘了当时交通状况、商旅文化以及人们对远方的憧憬。我们也将审视歌川国贞笔下，那些活跃在歌舞伎剧场、吉原遊郭的艺人形象。这些画作不仅仅是艺术的展现，更是反映了当时人们的娱乐方式、审美趣味，以及社会阶层的交往模式。 本书不讨论浮世绘在西方艺术史上的地位，也无意分析其对印象派绘画的影响。我们的视角将更加贴近江户时代的日常，关注这些画作如何被当时的民众所消费，它们在人们的生活中扮演着怎样的角色。是从街头巷尾的画店购买，还是作为扇面、日用品的装饰？这些细节，都将帮助我们勾勒出一个更加鲜活的江户时代。 第二章：舌尖上的江户——庶民的饮食风情 “民以食为天”，饮食是文化最直接的体现之一。江户时代，随着城市人口的增加和商业的繁荣，庶民的饮食文化也日益丰富和多样化。本书将从江户时代的饮食风物入手，展现那个时代的味蕾记忆。 我们不会去研究日本古代宫廷料理的演变，也不会深入探讨佛教禁肉令对饮食习惯的深层影响。本书的关注点，在于江户时代庶民的饮食生活。我们会看到，寿司、天妇罗、荞麦面等如今闻名世界的日本料理，在江户时代就已经初具雏形，并在庶民生活中普及开来。我们将探究，这些食物是如何出现在人们的餐桌上的，它们在当时是一种奢侈品，还是一种日常的慰藉？ 本书将带领读者走进江户时代的饮食场所。例如，那些热闹的庶民餐馆，挤满了匆忙用餐的上班族，以及在居酒屋里举杯畅饮的工匠。我们会描绘，在街头巷尾，有哪些售卖小吃的摊贩，他们售卖的食物又有哪些特色？我们也将了解，当时的家庭是如何准备一日三餐的，他们使用的食材又有哪些是江户时代特有的。 本书不涉及日本茶道的历史渊源，也无意分析怀石料理的精致哲学。我们的关注点，在于江户时代庶民饮食的“风物”本身。例如，夏日里街边售卖的凉粉、冷麦，冬日里暖身的关东煮，以及各种节日期间才会出现的特色料理。这些细微之处，都将串联起那个时代的生动画面。 第三章：衣香鬓影——江户人的服饰与妆容 服饰是个人身份、社会地位以及时代风尚的直观体现。江户时代，虽然幕府实行了严格的等级制度，但在庶民阶层，服饰的美学也在悄然发展。本书将从江户人的服饰与妆容出发，感受那个时代的时尚脉动。 我们不会去追溯日本和服的起源，也不会详细介绍古代贵族服饰的形制。本书的重点，在于江户时代庶民的日常穿着。我们会看到，女性穿着的各种款式的和服，从色彩的搭配，到图案的选择，都充满了生活情趣。男性则穿着便于工作的和服，或是参加祭典时穿着的华丽法被。我们将描绘，那些在歌舞伎町，或是吉原遊郭的艺妓，她们精致的发髻、华丽的衣裳，以及独特的妆容，是如何吸引着时代的目光。 本书将关注，江户时代的普通民众，他们的日常穿着又是怎样的？例如，农民的粗布衣裳，工匠的工作服，以及商人相对体面的装束。这些衣着，虽然朴实，却也反映了他们的生活状态和职业特点。我们也将留意，在一些特殊的场合，例如节日庆典，人们会穿着怎样的服饰来表达喜悦和庆祝。 本书不涉及和服的编织工艺，也无意分析丝绸、棉麻等材料的特性。我们的关注点，在于服饰所承载的“风物”意象。例如，春日里淡雅的樱花图案，夏季里清爽的流水纹样，秋日里浓郁的枫叶色彩，以及冬日里保暖的厚重面料。这些图案和色彩，不仅仅是装饰，更是江户时代人们对自然的感悟和对季节的尊重。 第四章：喧嚣与静谧——江户的城镇风貌与节日庆典 江户，这座曾经的“天下之城”，在幕府时期发展成为日本最大的都市。本书将从江户的城镇风貌和节日庆典出发，展现那个时代的城市活力与人文气息。 我们不会去深入研究江户城的建筑结构，也不去分析幕府的城市规划政策。本书的重点，在于江户时代的城镇风貌。我们会描绘，那些纵横交错的街道，热闹的商业区，以及宁静的住宅区。我们将潜入，那些充满市井气息的商店街，例如售卖传统工艺品的店铺，或是贩卖日常用品的杂货店。我们也将感受到，在江户时代的寺庙、神社周边，所散发出的那份宁静与祥和。 本书的另一重要切入点，是江户时代的节日庆典。例如，每年一度的祇园祭，或是新年期间的初诣。我们将描绘，在这些盛大的节日里，街道上人头攒动，人们穿着节日的盛装，参与到各种各样的活动中。我们会看到，神轿的游行，鼓乐的奏响，以及各式各样的表演。这些节日庆典，不仅仅是宗教仪式的延续，更是庶民们释放热情，表达集体认同的重要场合。 本书不涉及日本古代的城郭建筑，也无意分析城市管理制度的演变。我们的关注点，在于城镇风貌和节日庆典所蕴含的“风物”之美。例如，夜晚灯笼点亮的街道，散发出温暖的光晕；庆典中孩子们手中摇曳的彩色纸扇；以及人们在节日期间互相赠送的，充满祝福的礼品。这些画面，都将为我们构建一个生动而鲜活的江户时代。 第五章：匠心独运——江户时代的工艺与生活器具 日本以其精湛的工艺闻名于世，而江户时代，更是孕育了无数优秀的传统手工艺。本书将从江户时代的工艺品与生活器具出发，展现那个时代的匠人精神与生活美学。 我们不会去研究古代金属冶炼技术，也不会深入探讨陶艺的釉料配方。本书的重点，在于江户时代庶民所使用的生活器具，以及这些器具所体现出的工艺与美学。我们会看到，那些精致的漆器，色彩斑斓，线条流畅，它们不仅仅是餐具，更是艺术品。我们也会留意，那些实用的木质生活器具，例如木屐、提篮，它们虽然朴实，却充满了岁月的痕迹和手工的温度。 本书将带领读者走进，那些隐匿在街巷深处的作坊。我们会描绘，那些一丝不苟的匠人，他们如何用双手，将普通的原材料，变成令人惊叹的工艺品。例如，制作和纸的匠人，他们如何将桑树皮，变成洁白细腻的纸张；或是制作扇子的匠人，他们如何将竹子，变成轻盈而华美的扇面。 本书不涉及日本金属雕刻的历史，也无意分析木雕的宗教象征意义。我们的关注点，在于工艺品与生活器具所承载的“风物”价值。例如，一把精巧的日本刀，虽然并非普通庶民所有，但其制作过程的严谨，其线条的优美，都体现了那个时代的匠心。而一把日常使用的剪刀，虽然普通，但其锋利的刀刃，舒适的手柄，也反映了对生活品质的追求。这些“风物”，无不展现着江户时代人们对精益求精的追求，以及对生活的热爱。 结语 《江户风物志：时代变迁中的日常之美》并非一部面面俱到的日本文化史著作。它如同一位漫步在古老街道的旅人，用敏锐的目光捕捉那些被时间沉淀下来的，属于江户时代独特的“风物”。这些“风物”，或许是街角一家老铺飘出的食物香气，或许是艺伎裙摆上精致的刺绣，或许是节日庆典中人们脸上洋溢的笑容。它们共同构成了江户时代最生动的图景，也折射出那个时代人们的精神世界和生活态度。 本书希望通过这些细微之处，带领读者走进一个更加真实、更加鲜活的江户时代。我们不追求宏大叙事，只愿用平实的语言，描绘那些值得品味、值得回味的“日常之美”。在这幅缓缓展开的画卷中，我们或许能找到理解日本文化的一条别样路径，也或许能从中获得一些关于生活、关于美学的启发。

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