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出版者:HarperCollins Publishers Ltd

作者:Hiroji Kubota

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1986-06-09

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780002176231

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《风雅宋：衣冠、诗意与生活图景》 一、 导言：穿越千年的衣影与宋韵 我们常常在历史的长河中追溯那些闪耀的文明，而宋朝，无疑是中国历史上一个值得反复品味的时期。它以其精致的文化、繁荣的经济和独特的审美，在东方文明史上留下了浓墨重彩的一笔。本书《风雅宋：衣冠、诗意与生活图景》并非要描绘波澜壮阔的政治史，也非聚焦于金戈铁马的军事征伐，而是将目光投向了那个时代最贴近人心的部分——人们的衣着、他们的精神世界以及日常生活的点滴。我们试图剥开历史的尘埃，重现一个鲜活、细腻、充满诗意的宋朝，让你我仿佛能触摸到那时代的衣袂，听到那时代的吟咏，感受到那时代的温度。 本书的宗旨是“见微知著”，从衣冠的形制、材质、色彩，到诗词歌赋的意境，再到茶盏中的烟气、案头的香炉、园林中的一草一木，全方位、多角度地展现宋代生活的风貌。我们相信，一个时代的精神，往往就蕴藏在其最日常的细节之中。通过对这些细节的深入挖掘和细致描摹，我们得以窥见宋代社会的面貌，理解那个时代人们的精神追求与价值取向。 二、 衣冠之变：品味宋人的锦绣华章 衣冠，不仅是蔽体御寒的物质存在，更是身份、地位、审美乃至思想的象征。宋代的服饰，相较于前朝，呈现出更加内敛、素雅、注重舒适与实用性的特点，这与其说是一种风格的转变，不如说是整个社会文化思潮演进的缩影。 在本书中，我们将从几个维度来审视宋代的衣冠： 官服制度与士人风貌： 宋朝的官服制度严谨而等级分明，但其色彩和纹样的选择，却体现出一种追求“德配其位”的理念。例如，不同品级的官员所佩戴的“幞头”形制、官袍的颜色（如宰执百官多着“绯”或“紫”）、以及胸前所佩的“圆领袍”的细节，都蕴含着丰富的政治象征意义。我们将深入探讨这些服饰细节如何反映了宋代官僚体系的特点，以及士大夫阶层在服饰上的自我期许和精神追求。我们也会提及一些著名文人雅士如苏轼、欧阳修等在他们的诗文中对衣着的描写，借此来勾勒出他们生活中的一些侧影。 常民衣着与生活场景： 当我们将目光从庙堂转向街市、田野，我们看到的是更加丰富多彩的常民衣着。不论是农夫朴素的麻布衣衫，还是商贾富人的锦缎绸袍，亦或是女性的襦裙、褙子，都呈现出宋代社会阶层的差异和生活方式的多样性。我们将考究当时常用的织物（如丝、麻、棉），染料的种类和应用，以及基本的服装款式。我们会通过出土文物、绘画作品（如《清明上河图》中的人物服饰）以及当时的笔记小说，来复原这些衣着在不同生活场景下的具体形态，让读者感受到市井的烟火气和乡村的质朴美。 风尚与审美： 宋代服饰的另一个显著特点是其审美趋向。相较于唐代的华丽奔放，宋代服饰更加注重线条的流畅、款式的简洁和色彩的协调。尤其是女性服饰，如“襦裙”的搭配，“褙子”的轻盈飘逸，都体现了一种含蓄、内敛、典雅的东方美学。本书会探讨这些审美倾向的形成原因，以及它们如何在当时的社会中流行，影响着人们的着装选择。我们还会提及一些宋代流行的饰品，如发簪、耳坠、玉佩等，它们如何点缀在衣衫之上，增添一份精致。 三、 诗意栖居：宋人精神世界的芬芳 衣冠的背后，是人的精神。宋代是中国历史上文人辈出、文学艺术高度发达的时期，其诗词歌赋更是达到了一个高峰。本书将通过对宋代诗词中描绘的生活场景、情感表达的解读，来展现宋代文人的精神世界和他们对生活的热爱与思考。 诗词中的日常： 宋诗并不总是追求宏大的叙事，许多著名的宋诗都取材于日常生活。一杯茶、一首曲、一幅画、一次闲适的游园，都能成为诗人笔下的素材。我们将选取一些经典的宋诗，如欧阳修描绘乡村生活的《渔家傲》，苏轼感叹时事的《定风波》，李清照抒发闺情的《声声慢》，通过分析诗歌的意象、情感和叙事，来展现宋代文人对自然景物的热爱、对人生百味的感悟、对故乡的眷恋、以及对孤独寂寞的体验。 雅集与风流： 宋代文人雅集之风盛行，他们在山水之间、亭台楼阁，挥毫泼墨，吟诗作对，将生活过成了诗。本书会描述这些雅集的情景，例如，文人们如何在一次次的聚会中，通过诗歌交流思想，分享感悟，形成一种独特的文化氛围。我们会提及一些著名的文人雅集，如“西湖论诗”、“西园雅集”，通过历史记载和诗歌作品，来还原那些风雅的瞬间。 心性与情怀： 宋代的哲学思想，特别是理学的影响，也体现在了文学作品中。许多宋代文人的作品，在描绘世俗生活的同时，也透露出一种对人生意义、价值的深层思考。我们将尝试解读这些作品中蕴含的“致良知”、“格物致知”等思想，以及它们如何影响着宋代文人的人生观和审美观。 四、 生活图景：细品宋代的烟火与雅趣 生活，是这一切的载体。宋代的社会经济繁荣，城市化进程加快，市民阶层崛起，这都使得宋代的生活方式比以往任何时期都更加丰富多彩。本书将从多个生活侧面，勾勒出宋代人的日常图景。 茶事与酒风： 宋代是中国茶文化的黄金时期，点茶、斗茶成为一种风尚。我们将探讨宋代茶具的演变，点茶的技艺，以及茶在文人雅士和市井百姓生活中的地位。同时，我们也会提及宋代的酒文化，从酿酒的技术到宴饮的礼仪，再到酒在诗词中的意象，展现酒与宋人生活、情感的紧密联系。 香道与养生： 宋代人对香的喜爱，已不仅仅是简单的熏香，而是一种“香道”的追求。焚香、品香、闻香，成为一种修身养性的方式。我们将介绍宋代常见的香料，香炉的形制，以及香在当时的宗教、礼仪和日常生活中的应用。同时，我们也会提及宋代人的养生观念，如食疗、导引、注重四季养生等，展现他们对健康生活的追求。 园林与山水： 宋代是造园艺术的巅峰时期，无论是在皇家宫苑，还是文人官邸，园林都成为他们寄情山水、修身养性的重要场所。我们将描绘宋代园林的特点，如叠山理水、花木配置、建筑点缀等，并结合当时的园林诗词，让读者领略到宋人对自然之美的欣赏和对“天人合一”境界的追求。 器物与生活： 从精美的瓷器，到实用的漆器，再到文房四宝，宋代的器物不仅具有实用价值，更承载着时代的审美与工艺水平。我们将挑选一些具有代表性的宋代器物，如汝窑、官窑、哥窑的瓷器，以及当时的木器、金属器等，通过介绍它们的材质、工艺、造型和用途，来还原宋代家庭的陈设和人们的生活器具。 市井百态与节庆习俗： 除了雅致的生活，宋代的市井生活也充满了活力。夜市的繁荣，小吃的琳琅满目，各种节庆的丰富多彩，都构成了宋代社会活生生的图景。我们将通过历史记载和文学作品，描绘宋代城市生活的喧嚣与热闹，以及人们在节日里的欢乐与庆祝。 五、 结语：回望宋韵，感悟生活 《风雅宋：衣冠、诗意与生活图景》旨在为读者提供一个触手可及的宋朝。我们不追求宏大叙事，而是希望通过对衣冠、诗意和生活细节的深入挖掘，展现宋代社会丰富而细腻的面貌，以及那个时代人们的精神风貌和生活情趣。 希望通过本书，读者不仅能了解到宋朝的服饰文化、文学艺术和生活习俗，更能从中获得一些关于生活美学的启示，体味到那种“身在红尘，心怀山水”的淡泊与从容。宋朝的美，并非遥不可及，它就藏在我们对生活的热爱、对美的追求、对内心的品味之中。让我们一同穿越千年，在风雅宋的画卷中，寻找属于我们自己的诗意栖居。

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这本书最让我赞叹的地方，在于其对“边缘人物”命运的关注与挖掘。它没有聚焦于那些耳熟能详的帝王将相或开创伟业的英雄，而是将聚光灯投向了那些在历史洪流中被轻易淹没的小人物。通过他们的视角，我们得以窥见宏大叙事背后那些被忽略的代价与挣扎。一个码头搬运工的辛劳、一个寻常家庭主妇的焦虑，这些微观的叙事视角，竟比任何宏伟的战争场面都更能震撼人心。作者似乎有一种天赋，能够将这些平凡个体的心绪刻画得入木三分，他们的喜怒哀乐，他们的微小反抗，都汇聚成一股强大的情感暗流，推动着情节向前。特别是书中对于“日常的抵抗”这一主题的探讨，非常深刻。抵抗不一定非得是拿起武器，有时它仅仅是坚持一种不被磨灭的信念，或是守护一个微不足道的传统。阅读体验是极其压抑却又充满希望的，因为它揭示了即便在最严酷的环境下，人性的韧性依然是不可摧毁的力量。这种对底层的深刻洞察，让整部作品的立意得到了极大的提升。

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说实话，刚翻开这本书的前几页，我还有些担心它会过于学院派或者说教意味太浓，毕竟涉及的领域听起来就颇为宏大。然而，出乎意料的是，作者采用了非常散文化的叙事手法，大量的细节描写和环境烘托，使得原本可能枯燥的理论或事件，变得生动起来，充满了生活气息。比如，书中对某一特定节日的庆祝场面描绘得栩栩如生，从食物的气味到人们的笑声，无一不让人身临其境。这种“入戏”的体验，是很多历史题材作品难以达到的。此外，作者在处理时间线索上颇具匠心，时而跳跃，时而回溯，却总能在关键时刻将散落的线索重新聚合，形成强有力的冲击。这种非线性的叙事结构，反而更好地模拟了我们记忆碎片化的特性，让读者感觉自己不是被动接受信息，而是主动在拼凑历史的真相。唯一让我略感不适的是，某些章节的用词略显晦涩，需要反复阅读才能领会其深层含义，但这或许也是作者追求文字密度的体现吧。总的来说，这是一次愉悦的阅读冒险，知识与故事完美地融为了一体。

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如果用一个词来概括我的阅读感受，那一定是“氛围感”——这本书的氛围感营造得近乎完美，浓郁到几乎可以触摸。作者对于光影、声音和气味的调动，简直是大师级的。你几乎能闻到书中描绘的港口上咸湿的海风，能听到深夜里远方传来的汽笛声，能感受到冬日里壁炉微弱的暖意。这种对环境的极致描摹，使得故事的背景不再仅仅是故事发生的“地方”，而成为了推动角色心理变化、甚至影响情节走向的“角色”本身。人物的情绪常常是被环境所烘托和放大的。比如，当主要角色处于绝望的境地时，外部环境往往会同步变得阴沉、压抑，雨水、雾气、沉重的色调，都成为他们内心世界的视觉化投射。这种高度统一的感官体验，让读者与故事主人公的共情达到了一个非常高的层次。我甚至觉得，这本书不应该被“阅读”，而应该被“体验”。那些描绘城市变迁的段落，更是充满了诗意的哀叹，对逝去美好的复杂情愫，通过对景物的细致描摹，得到了最深情的表达。

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我必须坦诚，这本书的写作风格极其独特，简直可以用“后现代的碎片化拼贴”来形容。它不是那种端着架子、试图构建一个完美逻辑闭环的作品。相反，它充满了大量的引文、脚注式的旁白，甚至夹杂着一些看似无关紧要的艺术评论和哲学思辨。起初我感到非常困惑，觉得结构松散，像一堆零散的材料堆砌而成。但读到中段，我开始理解作者的用意：他似乎在模仿一种“多重现实”的建构过程，历史本身就是无数个相互矛盾的叙述交织而成，没有绝对的权威。通过这种刻意的“不完整性”和“互文性”，作者迫使读者跳出传统的线性思维，去主动参与到意义的生成过程中。每一次翻页，都像是在进行一次智力上的解谜，你必须将那些看似跳跃的段落串联起来，才能构建出属于自己的理解模型。对于那些追求稳定叙事和清晰结论的读者来说，这可能是一场灾难，但对我而言，这种挑战性极强的阅读体验，反而带来了一种前所未有的智识上的快感。

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这本书的叙事节奏真是让人欲罢不能，作者似乎深谙如何将历史的厚重与人物的细腻情感交织在一起。我尤其欣赏其中对于时代背景的描摹，那种扑面而来的真实感，仿佛能让人触摸到那个特定年代的尘埃。主角的成长轨迹设计得尤为精妙，他的每一次抉择，无论是顺应潮流还是逆流而上，都展现出那个时代背景下个体命运的复杂性与挣扎。书中对社会阶层之间微妙张力的刻画，也着实令人深思。那种无形的壁垒，那种隐秘的权力运作，被作者用极其克制的笔触展现出来，没有冗余的议论，全凭情节和人物的互动去自然流露。读到后半部分，我甚至觉得书中的某些场景带着一种宿命般的悲凉，但这种悲凉并非全然的绝望，而是在黑暗中依然闪烁着人性光辉的微弱火花。书中的一些配角，虽然出场不多，但个个鲜活立体，他们的命运也共同构成了那幅宏大历史画卷中不可或缺的一角。总而言之，这是一部需要细细品味的佳作，它不仅仅是讲述了一个故事，更像是一次对特定历史侧面的深度探访，让人在合卷之后，仍久久不能忘怀。

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