具体描述
《古典吉他名曲精选(第1册·中级)》收集的曲目涵盖了吉他艺术四百年来的许多杰出作品。这些作品既包括了大家熟悉的名作，也有一些鲜为人知的优秀作品。此外，为了不让《古典吉他名曲精选(第1册·中级)》的销售价格贵得离谱，还附赠了拿索斯（NAXOS）唱片公司提供的自1900年以来的近现代作品的音响。
该系列丛书按技术的难易程度编写，而这本《古典吉他名曲精选1》（附CD一张）则是该系列丛书三本中最简单的一本。此外，该系列丛书也可作为菲尔德兰·尼格斯（Ferdinand Neges）和我编写的《吉他演奏法（上）》（道布林格音乐出版社出版）继续练习用书。
我们以练习曲部分开始。这部分由二声部、三声部和四声部琶音组成，这样循序渐进的练习可以为后面的文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期和浪漫时期作品的演奏提供技术基础。
部分作品由拿索斯唱片公司提供了由不同的吉他演奏家（甚至不同的演奏风格）录制的音响。并且所有的作品都精心编注了详细的指法，不仅是左手指法，甚至还有右手的指法。所有这些都有助于帮助读者建立良好的弹奏意识。
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读后感
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用户评价
《爵士乐和声与即兴创作指南》这本书对我这个爵士乐的狂热爱好者来说，无异于一本武功秘籍。我之前尝试过很多零散的教材，但总是感觉理论和实际演奏之间存在着一道难以逾越的鸿沟，这本书却完美地架起了这座桥梁。它从最基础的三和弦、七和弦开始，但马上就引入了爵士乐特有的延伸音（9th, 11th, 13th）和变化音（#11, b13）的构成和应用，讲解得清晰透彻。最让我受益匪浅的是关于“和声功能与调式”的章节，作者详细对比了ii-V-I进行在小调和大调中的不同处理方式，并且配有大量针对萨克斯风和钢琴的实战练习。这本书的魅力在于，它不只是告诉你“应该用什么音”，更重要的是解释了“为什么是这个音，以及它听起来的效果是什么”。它鼓励读者去“听懂”和声的色彩变化，而不是死记硬背音阶。我跟着书中的练习，尝试对一首标准的蓝调进行即兴演奏，突然间，我不再只是漫无目的地跑音符，而是开始意识到每一个音符都在与底下的和声进行着对话。这本书的编排非常注重实践性，每学完一个理论点，后面立刻跟上大量的音型练习和即兴片段示例，真正做到了学以致用，让我的演奏立刻有了“爵士味”的提升。
评分《二十世纪先锋派音乐导论》这本书，说实话，我买回来已经快半年了，除了翻过目录和前言，几乎没能真正“读”进去几页，但这并不影响我对它的高度评价——它具有一种令人望而生畏的学术权威感。这本书的开篇就毫不留情地将听众带入了德彪西后期的不协和音响实验，以及勋伯格十二音体系的冷峻逻辑之中。我尤其欣赏作者在论述“偶然音乐”（Aleatoric Music）时所采取的立场：他没有简单地赞美约翰·凯奇的哲学思辨，而是冷静地分析了这种不确定性如何彻底颠覆了作曲家与听众之间的传统契约关系。书中收录了大量关于斯克里亚宾、斯特拉文斯基以及后来的极简主义音乐家如菲利普·格拉斯的分析，这些分析的深度在于，它不仅仅停留在音高和节奏的层面，而是深入到音乐背后的社会思潮和技术革新。这本书的术语非常专业，很多概念比如“总体序列化”、“泛音列的使用”等，都需要查阅大量额外的资料才能勉强理解其脉络。我把它放在书架上，更多的是作为一种精神上的锚点——知道有这样一部详尽的著作存在，提醒我音乐的边界永远在被挑战和拓宽，即使我现在还无法完全领会那些“噪音”背后的深意。
评分我购买《中国传统戏曲声腔的演变研究》这本书，完全是出于对传统文化“活化石”的好奇心。这本书的论述极其扎实，它没有采用一般人容易陷入的“流水账”式的剧种罗列，而是选择了一条清晰的“声腔源流”线索进行追溯。作者从唐代的燕乐和参军戏开始讲起，逐步过渡到宋代的诸宫调，然后重点分析了元曲的“散曲”与“曲牌”是如何一步步定型，并为后来的昆曲奠定了坚实的基础。我印象最深的是它对“南曲”与“北曲”在审美取向上的细致区分：南曲的婉约秀丽，如同小桥流水，而北曲的慷慨激昂，更像是黄河的波涛。书中还罕见地配有大量的乐谱片段和工尺谱对照，对于我们这些只能听现代录音的后辈来说，这简直是无价之宝，它让我们得以窥见昔日乐师们是如何记录和传承这些复杂旋律的。这本书的语言风格典雅，学术性与可读性找到了一个绝佳的平衡点，每次阅读都能感受到历史沉淀下来的醇厚韵味，它让我们明白，我们听到的每一个板眼、每一个腔调，背后都有着千年的演化积淀。
评分我买《巴赫对位法详解》纯粹是出于对音乐理论体系的敬畏和对结构美的极致追求。说实话，刚开始翻阅时，我差点被那些密密麻麻的五线谱和复杂的符号劝退，这本书的深度和广度远超我预期的“入门指南”范畴。它没有像市面上其他教材那样，用过于简化的例子来解释赋格的写作，而是直接剖析了巴赫《平均律键盘曲集》中那些最精妙的范例，甚至连那些不太为人注意的声部进行逻辑都一一进行了拆解和注释。我记得有一章专门讲解了“逆行”与“倒影”技巧在赋格主题发展中的应用，作者用近乎数学公式般的严谨性，展示了巴赫是如何在看似严苛的规则内创造出无限的自由和美感的。这本书的排版非常考究，谱例和文字说明穿插得井然有序，不同声部会用不同的字体粗细来区分，极大地减轻了阅读的认知负担。读完关于“卡农”和“赋格”的章节后，我再去听巴赫的任何复调作品，都有了一种“拨云见日”的感觉，那些原本交织在一起的旋律线，此刻如同被清晰地分离出来，各自诉说着完整的故事。这本书不适合消遣，它更像是一部需要带着放大镜和放大镜去研读的学术著作，但它带来的知识的满足感，是其他任何轻松读物都无法比拟的。
评分这本《浪漫主义钢琴小品集》简直是为我这种热爱肖邦和李斯特的乐迷量身定做的！我是在一个偶然的机会下，在一家旧书店里翻到它的，当时就被封面上那幅精致的十九世纪欧洲音乐厅插画吸引住了。翻开目录，看到那些耳熟能详的名字——《月光奏鸣曲》的改编版居然收录在内，虽然原曲是奏鸣曲，但这里的钢琴独奏版本处理得极其细腻，完全保留了贝多芬那种深沉的内省和情感的张力。更让我惊喜的是，它收录了舒曼那套“儿时情景”，很多版本都把这些小品弹得过于稚嫩，但这里的编曲者显然深谙舒曼那份“成年人对童年的怀旧”，每一个音符的重量感都把握得恰到好处，特别是《为什么》那一首，那种欲言又止的忧郁，简直让人听了心头一紧。而且，这本书的纸张质量非常出色，那种微微泛黄的米白色纸张，手感厚实，油墨散发着淡淡的油墨香，让我有种捧着一本古董乐谱的错觉。我把它带回家后，立刻试奏了几段李斯特的练习曲选段，指法标记清晰到几乎不用再费力去揣摩演奏家的意图，对于正在努力攻克技术难关的我来说，这无疑是一份及时的甘露。
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