Performing Arts, the Economic Dilemma pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Periodicals Service Co

作者:William J Baumol

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1977-06

价格:USD 56.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780527028138

丛书系列:

图书标签:

• 鲍莫尔这本书谁愿意出让啊
• Performing Arts
• Economics
• Arts Funding
• Cultural Policy
• Economic Impact
• Arts Management
• Nonprofit Organizations
• Sustainability
• Creative Industries
• Public Policy

《艺术的抉择：经济浪潮中的表演艺术》 在浩瀚的文化长河中，表演艺术以其独特的魅力，跨越时空，触动灵魂，成为人类情感与思想表达的至高载体。从古老的戏剧诵唱，到当代的舞剧交响，从街头的即兴表演，到殿堂级的歌剧盛宴，表演艺术以其多样化的形式，丰富着我们的精神世界，也深刻地影响着社会文化的面貌。然而，在经济发展的宏大叙事中，表演艺术，尤其是那些非营利性的、以艺术本身为追求的表演艺术团体，常常面临着一个难以回避的困境：如何在保持艺术纯粹性的同时，实现可持续的经济生存？ 《艺术的抉择：经济浪潮中的表演艺术》一书，并非是简单罗列枯燥的财务报表，也非流于表面的市场分析。它是一次深入的探索，一次诚恳的对话，旨在剖析表演艺术在现代经济体系中所处的复杂位置，揭示其面临的独特挑战，并试图寻找能够引领其穿越经济迷雾，走向更广阔未来的路径。本书将带领读者走进幕后，去理解那些光鲜亮丽的舞台背后，艺术家们和运营者们是如何在理想与现实之间，在艺术创作的激情与经济生存的压力之间，做出一次次艰难而又关键的抉择。 第一章：艺术的初心与经济的现实 本章将首先回顾表演艺术的起源与演变，追溯其在不同历史时期扮演的角色。从宗教仪式中的表演，到宫廷中的娱乐，再到近现代成为大众文化的重要组成部分，表演艺术始终与社会发展紧密相连。然而，随着市场经济的兴起，艺术的“产品属性”开始被放大，传统上依赖赞助、捐赠或公共资助的表演艺术，开始感受到市场规律的冲击。本章将深入探讨“非营利性”这一概念在表演艺术领域的特殊含义，以及它如何与商业逻辑产生碰撞。我们会审视那些以艺术使命为先的剧团，它们在追求卓越艺术表达时，是如何在收支平衡的压力下，不断摸索生存之道。从作品的选择、演员的构成、演出的频率，到宣传推广的方式，每一个环节都可能与经济考量息息相关。 第二章：收入的多重奏：寻觅经济的“绿洲” 本章将聚焦于表演艺术团体的收入来源，并对各种收入模式进行详细的剖析。我们将探讨传统的票房收入，分析其作为主要收入来源的局限性，以及如何通过精准的市场定位、多样的票价策略、会员制度等方式来最大化票房潜力。除了票房，我们还将深入研究捐赠和赞助的重要性。本书将详细阐述如何建立与维护与企业、基金会和个人捐赠者的良好关系，如何设计出吸引人的赞助方案，以及如何有效地传达艺术价值给潜在的支持者。 此外，本章还将重点关注新兴的收入渠道。我们将在其中探讨许可授权、衍生品开发、跨界合作、数字内容传播（如在线演出、课程、纪录片）等策略，分析这些模式的潜力和挑战。例如，通过将经典剧目的版权授权给其他国家或地区的演出团体，或是开发与剧目相关的文创产品，都可以为剧团带来额外的收入。对于那些具有创新精神的表演艺术团体，数字技术的应用更是打开了新的市场空间，通过在线平台触达更广泛的观众群体，甚至构建起全新的线上社群。 第三章：成本的挑战：精打细算，方能远航 在探讨收入的同时，本书绝不会回避表演艺术团体在成本控制上面临的严峻挑战。本章将详细分析表演艺术运营中的各项成本，包括但不限于： 人员成本： 演员、导演、舞美设计、技术人员、行政管理人员等薪酬福利。我们将讨论如何在有限的预算内吸引和留住优秀人才，以及如何平衡薪酬与演出质量。 制作成本： 剧本版权费、服装道具制作、舞台设计与搭建、灯光音响设备租赁与维护、排练场地租赁等。我们将探讨如何通过创意设计、材料的合理选择、技术手段的创新来降低制作成本，同时又不牺牲艺术效果。 场地租赁与运营成本： 剧院租金、水电费、清洁费、安保费等。不同地区的剧院租金差异巨大，本章将分析不同类型剧院的运营模式，以及剧团如何与场地方协商，争取更优的租赁条件。 市场推广与宣传成本： 广告投放、海报设计、社交媒体运营、公关活动等。我们将探讨如何通过低成本、高效率的营销策略，将有限的推广预算发挥到最大化。 本章还将探讨“机会成本”的概念，即艺术家和管理层在非经济性事务上投入的时间和精力，实际上也可能影响到经济效益。因此，精打细算是表演艺术团体实现经济可持续性的关键一步。 第四章：管理者的智慧：在艺术与商业之间游走 本章将深入探讨表演艺术团体的管理层面，审视优秀的艺术管理者应具备怎样的特质和技能。我们会分析非营利艺术机构的组织架构，以及董事会、执行团队、艺术总监、市场总监等不同角色之间的协作关系。 本书将重点阐述“艺术使命”与“经济目标”之间的平衡艺术。一个成功的艺术管理者，不仅需要深厚的艺术鉴赏能力，更需要敏锐的商业嗅觉和战略眼光。他们需要在不损害艺术家的创作自由和艺术追求的前提下，制定切实的财务计划，优化资源配置，并有效地与各方利益相关者沟通。 我们将通过案例研究，分析那些在经济困境中成功突围的艺术团体，他们的管理者是如何通过创新思维、灵活策略和坚定的信念，带领团队克服困难，实现可持续发展的。例如，有的管理者通过建立强大的志愿者队伍，减轻了人力成本；有的则通过与其他艺术机构的合作，分摊了部分制作成本；还有的则通过积极参与社区活动，拓展了艺术的受众群体，从而间接带动了票房收入。 第五章：政策的导向：艺术与公共支持的共生 表演艺术的发展，离不开政府的政策支持和公共资金的投入。本章将审视不同国家和地区在支持表演艺术方面所采取的政策，以及这些政策对艺术团体经济生存的影响。我们将探讨政府拨款、税收优惠、文化基金等不同形式的公共支持，并分析其有效性、可持续性以及潜在的局限性。 本书将鼓励读者思考，如何在现有政策框架下，最大化地争取公共资源，并如何通过有效的倡导，推动政府出台更有利于表演艺术发展的政策。同时，我们也将探讨艺术团体如何与其他社会组织、教育机构等建立联系，形成更广泛的合作网络，共同为艺术的繁荣和发展贡献力量。 第六章：未来展望：拥抱变革，再创辉煌 在科技日新月异、社会结构不断变化的今天，表演艺术的未来充满了机遇与挑战。本章将展望表演艺术在未来的发展趋势，重点探讨以下几个方面： 数字化与科技的应用： 虚拟现实、增强现实、人工智能等技术如何赋能表演艺术的创作、传播和体验？我们如何利用这些新技术，创造出更具沉浸感和互动性的艺术作品，并拓展新的观众群体？ 观众的多元化与互动： 如何吸引和留住新一代观众，满足他们日益增长的个性化需求？如何通过互动式的观演体验，增强观众的参与感和归属感？ 跨界合作与融合： 表演艺术与其他艺术门类（如视觉艺术、电影、数字媒体）以及其他产业（如旅游、教育、科技）的融合，将为表演艺术带来哪些新的可能性？ 可持续发展与社会责任： 表演艺术如何在追求艺术价值的同时，承担起更多的社会责任，例如关注气候变化、社会公平等议题？ 《艺术的抉择：经济浪潮中的表演艺术》一书，其核心并非为表演艺术设定一套僵化的经济模式，而是希望通过深入的分析和诚恳的探讨，激发从业者、政策制定者和艺术爱好者们的思考。我们相信，只有在深刻理解经济规律的同时，坚守艺术的初心，并不断拥抱变革，表演艺术才能在时代的浪潮中，继续绽放其独特的光芒，为人类的精神文明贡献持久的力量。本书期望成为一本实用且富有启发性的读物，为所有热爱表演艺术的人们，提供理解其经济困境的钥匙，以及探索其无限可能的罗盘。

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KAO,最好读完就能过考试... 读完了，我希望一个半小时后我还记得它。。。。。。

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