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出版者:Stiebner Verlag GmbH

作者:Jenny Udale

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-01-01

价格:0

装帧:Perfect Paperback

isbn号码:9783830708469

丛书系列:

图书标签:

• 模式设计
• 设计原则
• 用户体验
• UI设计
• UX设计
• 交互设计
• 软件设计
• 界面设计
• 设计模式
• 可用性

《时尚塑形：材质、结构与意图的精妙平衡》 一部关于服装设计深层理念与实践的深度探索 《时尚塑形》并非一本单纯的服饰款式图鉴，也不是一篇关于流行趋势的预测报告。它是一次对“服装”这一古老而又日新月异的载体的深刻剖析，一次对服装设计师手中那些看似寻常的工具——材质、结构与意图——进行细致解构与再创造的旅程。本书旨在引领读者超越表面浮华，进入服装设计的核心地带，理解一件衣服从概念到实体的每一个微妙的决定背后所蕴含的智慧与美学。 第一章：物质的语言——材质的灵魂与潜能 服装的生命始于材质。本章将带领读者深入了解各种面料的物理特性、化学构成及其在设计中的情感表达力。我们将从最基础的天然纤维（如棉、麻、丝、毛）出发，探讨它们的透气性、垂坠感、光泽度、纹理以及它们如何与人体产生最直接的亲密接触。例如，亚麻的天然肌理和凉爽触感，如何让一件夏日衬衫散发出随性而优雅的气质；丝绸的光滑与垂坠，如何赋予晚礼服无与伦比的奢华与流动感；羊毛的保暖性与韧性，如何支撑起硬挺的廓形，传递出经典与力量。 接着，我们会转向更为复杂的合成纤维和创新材料。涤纶、尼龙等合成纤维的耐用性、易打理性以及其在实现特殊效果（如防水、防风、弹性）上的优势将被详细阐述。本书将不回避这些材料可能带来的环境问题，而是强调负责任的选择与应用，例如利用回收材料或生物基材料进行创新。 更进一步，本章将深入探讨“材质的叙事性”。每一种材质都承载着特定的文化印记和历史渊源。例如，粗犷的牛仔布如何与工人阶级文化紧密相连；精致的蕾丝如何与浪漫、女性气质划上等号；皮革的坚韧与野性，又如何被赋予权力与反叛的象征。设计师需要理解并巧妙运用这些“材质的语言”，让面料本身就成为故事的一部分。 我们将通过丰富的案例研究，分析不同材质在不同设计风格中的运用。为何一件前卫的实验性服装会选择使用工业感的金属网？一件极简主义的连衣裙又为何偏爱垂坠感极佳的莫代尔？这些选择并非偶然，而是设计师对材质特性的深刻理解和对设计意图的精准传达。本章的最终目标是培养读者对材质的敏锐感知能力，使其能够看到每一种面料背后隐藏的无限可能，并将其转化为具有生命力的设计元素。 第二章：形塑的艺术——结构的逻辑与廓形的诗意 结构是服装的骨骼，是设计师将二维平面布料转化为三维立体造型的关键。本章将深入解析服装的结构构成，从最基础的剪裁、缝合到更为复杂的立体裁剪、褶皱、塑形技术，揭示结构如何定义服装的轮廓、体量感以及它与人体的关系。 我们将从基础的二维剪裁开始，探讨省道（darts）、分割线（seams）以及接缝（joins）如何精确地贴合人体曲线，塑造出流畅的轮廓。理解不同剪裁技巧（如斜裁、横裁）对布料垂坠感和流动性的影响，将是掌握结构艺术的第一步。 立体裁剪（draping）作为一种更为直观和富有表现力的技术，将被赋予重要篇章。通过在人台（mannequin）上直接操作布料，设计师能够实时感知和调整服装的体积、比例和动态。本书将分析大师们如何利用立体裁剪创造出令人惊叹的廓形，例如巴斯克腰线（basque waist）、船型袖（boat neck）或夸张的裙撑（crinoline）。我们将解析这些廓形是如何通过精密的结构设计来实现的，以及它们各自传递出的时代精神和设计理念。 褶皱（pleating）、打结（knotting）、绑带（lacing）等结构细节，也将被视为独立的艺术形式进行探讨。这些技术不仅仅是为了装饰，更是能够改变面料的体积、纹理和垂坠感，从而塑造出全新的视觉效果。例如，精细的箱式褶（box pleats）如何为裙摆注入几何感和动感；不对称的打结设计，如何为简单的上衣增添一份不羁的活力。 本章还将深入探讨“廓形”的概念。廓形是服装最直观的视觉表达，它决定了服装的整体风格和给人的第一印象。从经典的A字形（A-line）、沙漏形（hourglass）到更为现代的Oversized、Boxy廓形，我们将分析这些廓形是如何通过结构设计实现的，以及它们各自所蕴含的美学原则和文化内涵。例如，修身的廓形如何强调身体的线条，传递出性感与自信；宽松的廓形又如何通过遮盖身体，营造出舒适、随性或具有某种仪式感的氛围。 我们将通过大量图示和详细的案例分析，展现设计师如何巧妙地运用结构，将平面的布料变成具有生命力的三维艺术品。理解结构的逻辑，就是理解服装如何“站立”，如何“流动”，以及如何与穿着者的身体形成对话。 第三章：意图的召唤——概念、情感与叙事的构建 服装设计并非凭空而起，其核心驱动力在于“意图”——设计师想要通过这件衣服传达的思想、情感、故事或观点。本章将聚焦于设计的概念形成、灵感来源以及如何将抽象的意图转化为具象的设计表达。 设计概念的萌芽往往源于生活中的点滴感悟，可以是自然界的奇观、历史的沉淀、艺术的启发，甚至是社会现象的思考。本章将探讨如何培养敏锐的观察力，捕捉那些转瞬即逝的灵感，并将其转化为清晰的设计主题。我们将学习如何进行“灵感搜集”，例如通过研究文献、参观展览、旅行体验，以及与不同领域的人交流，构建属于自己的设计“数据库”。 “意图”的转化是一个复杂而精妙的过程。设计师需要将抽象的概念转化为具体的视觉元素。例如，如果设计主题是“城市中的孤独”，那么在材质的选择上，设计师可能会倾向于冰冷、硬朗的材质，如皮革或金属感面料；在结构上，可能会选择包裹感强、略显压抑的廓形；在色彩上，可能会运用灰暗、沉闷的色调。反之，如果主题是“蓬勃的生命力”，则可能选择轻盈、飘逸的材质，明亮、饱和的色彩，以及开放、舒展的廓形。 本章还将深入探讨“服装的叙事性”。每一件精心设计的服装，都是一个故事的载体。这个故事可以通过服装的材质、色彩、廓形、细节，甚至是通过搭配和穿着的方式来讲述。我们将分析一些经典设计是如何通过这些元素来构建其独特的叙事，例如某位设计师如何通过复古的剪裁和精致的印花，重现一个逝去的时代；另一位设计师又如何通过大胆的解构和前卫的材料，表达对未来社会的某种预言。 情感的传递是服装设计的另一重要维度。服装能够唤起穿着者和观察者复杂的情感反应。本章将探讨如何通过设计来精准地触达目标情感，例如创造出能够引发喜悦、自信、宁静，或是挑战、不安的情绪。这涉及到对色彩心理学、服装剪裁对情绪的影响，以及不同文化背景下对服装情感的解读等方面的研究。 最后，本章将强调“可持续性”作为一种现代设计意图的重要性。负责任的设计不仅仅是关注美学，更要思考服装对环境和社会的影响。我们将探讨如何在设计理念中融入环保意识，例如选择可持续材料、设计可修复或可升级的服装、以及考虑服装的生命周期等。 《时尚塑形》最终希望引导读者认识到，服装设计是一门集技术、艺术、哲学和人文关怀于一体的综合性学科。通过对材质、结构与意图这三大核心要素的深度理解和巧妙运用，设计师能够创造出超越物质本身的、具有强大生命力和深远影响力的服装作品。本书并非提供现成的答案，而是提供一种思考框架和探索路径，鼓励读者在实践中不断尝试、学习和创新，最终找到属于自己的设计语言。

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